Το όνομα «The Irresibles» δόθηκε σε μια ομάδα αφηρημένων εξπρεσιονιστών που διαμαρτυρήθηκαν για την έκθεση «Monster» της δεκαετίας του 1950 «American Painting Today 1950» στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Δεκαοκτώ καλλιτέχνες υπέγραψαν το μποϊκοτάζ, συμπεριλαμβανομένων των Rothko, Motherwell, de Kooning και Pollock. Έτσι ξεκίνησε η δημιουργία μιας εικόνας ενός σκληροτράχηλου, σκληροτράχηλου, άγριου και πρωτοπόρου άνδρα καλλιτέχνη. Δυστυχώς, όπως συμβαίνει συχνά σε όλη την ιστορία, οι γυναίκες έμειναν πίσω εκτός από την υποστήριξη των ανδρών – Lee Krasner και Pollock, Elaine de Kooning και Willem. Ευτυχώς, μερικές από αυτές τις γυναίκες κατάφεραν να κάνουν όνομα ως καλλιτέχνες, εν μέρει χάρη στους διάσημους συζύγους τους. Ωστόσο, ο δρόμος για τις γυναίκες σε κανέναν τομέα δεν ήταν εύκολος.
Την ίδια χρονιά έφτασε η Ελένη Φράνκενθαλερ, μια μορφωμένη και πλούσια νεαρή γυναίκα. Επειδή ήταν όμορφη, είχε εκπαιδευτεί ως καλλιτέχνης και είχε τα χρήματα να νοικιάσει ένα μεγάλο στούντιο στη Νέα Υόρκη, τράβηξε την προσοχή του σημαντικού κριτικού τέχνης Clement Greenberg. Κατά τη διάρκεια των σχεδόν έξι ετών που ήταν μαζί, πήγαιναν συχνά για να δουν εκθέσεις. Το 1956 χώρισε με τον Greenberg και ταξίδεψε στην Ευρώπη, επισκεπτόμενος μουσεία τέχνης. Η δουλειά της έγινε πιο ελεύθερη και ένιωθε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Δεν ήταν πλέον υπό την αυθαίρετη επιτήρησή του. Το 1958 παντρεύτηκε τον Robert Motherwell, μέλος των Irresibles και γνωστό καλλιτέχνη από μόνος του. Έμεινε μαζί του για 13 χρόνια, διάστημα κατά το οποίο διατηρούσαν ο καθένας ξεχωριστά στούντιο. Την περίοδο αυτή, το 1960, έκανε την πρώτη της αναδρομική έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο. Ήταν 31 ετών.
Το να είσαι όμορφος και πλούσιος σίγουρα άνοιξε πολλές πόρτες για τον Frankenthaler, αλλά αυτή δεν είναι η πραγματική ιστορία. Επειδή είχε τα χρήματα της οικογένειάς της, μπόρεσε να εργαστεί ανεξάρτητα, να εργαστεί με τους δικούς της όρους στο δικό της στούντιο, να λάβει την εκπαίδευση που έκρινε απαραίτητη και να φτάσει στη Νέα Υόρκη σε μια εποχή που η καλλιτεχνική σκηνή ήταν γεμάτη ζωντάνια και καινοτομία. Πρέπει επίσης να αναλογιστούμε τι της έχουν πάρει οι άντρες στη ζωή της. Όχι μόνο ως ένα ελκυστικό αξεσουάρ, αλλά επειδή ήταν μια εξαιρετικά έξυπνη και ανεξάρτητη στοχαστής. Όπως πολλές γυναίκες, είχε μια δύναμη υπολογίσιμη. Ποτέ δεν σταμάτησε να πειραματίζεται και να παίρνει μεγάλα ρίσκα με τη δουλειά της, με αποτέλεσμα καινοτόμες τεχνικές όπως η ζωγραφική με βαφή (μεγάλοι, χωρίς αστάρι καμβάδες που δημιουργούνται ρίχνοντας μπογιά απευθείας στην επιφάνεια). Αυτό ήταν μόνο η αρχή. Δημιούργησε επίσης χαρακτικά, ξυλογραφίες και γλυπτά, και σχεδίασε σκηνικά και κοστούμια για το Βασιλικό Μπαλέτο. Για 50 χρόνια, δεν εμφανίστηκε ποτέ σε σειρά και πάντα προσπαθούσε να βρει νέους τρόπους δημιουργίας. Είναι πρωτοπόρος στον χώρο της τέχνης.
Γρήγορα προς τα εμπρός στο παρόν. Πριν από δύο χρόνια, το Μουσείο της Βασιλείας προσέλαβε τη δεύτερη γυναίκα διευθυντή του σε περισσότερα από 350 χρόνια και την πρώτη Αμερικανίδα διευθύντρια. (Ιδρύματα όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης δεν έχουν ακόμη γυναίκα διευθύντρια. Λίγοι άλλοι Αμερικανοί έχουν ηγηθεί σημαντικών ιδρυμάτων τέχνης στην Ευρώπη, παρόλο που πολλοί Ευρωπαίοι έχουν ηγηθεί σημαντικών ιδρυμάτων τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες.) Πρόσφατα είχα μια μακρά συζήτηση με τη διευθύντρια Jelena Filipovic. Είναι ιστορικός τέχνης εκπαιδεύοντας, αυτή τη στιγμή στο δεύτερο έτος της. Προηγουμένως, ήταν Διευθυντής του Kunsthaus Basel για σχεδόν 10 χρόνια. Το Kunsthalle Basel είναι ένας άλλος σημαντικός θεσμός στην πόλη αφιερωμένος στους νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες. Η «Helen Frankenthaler» είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση Αμερικανού καλλιτέχνη που ο Φιλίποβιτς έχει οργανώσει στο μουσείο. Λίγους μήνες πριν ξεκινήσει τη δουλειά, είχε διαπραγματευτεί το δώρο του Frankenthaler. εκβολή (1962) Από το Ίδρυμα της Ελένης Φρανκεντάλερ στο Μουσείο. “Αυτό είναι ένα τολμηρό και μνημειώδες παράδειγμα του μεγαλείου του Frankenthaler και κρατά το δικό του δίπλα σε μεγάλα αφηρημένα έργα που δημιουργήθηκαν από ανθρώπους που έμειναν μόνοι στα δωμάτιά τους για πάρα πολύ καιρό”, είπε ο Φιλίποβιτς. “Η άφιξη αυτού του έργου στο μουσείο πυροδότησε την πρώτη θεσμική έκθεση του καλλιτέχνη σε όλη την Ελβετία και τη μεγαλύτερη έκθεση στην Ευρώπη. Η Helen Frankenthaler είναι μια από αυτές τις καλλιτέχνες της οποίας η επιρροή είναι παγκόσμια, αλλά η κεντρική θέση της στην ιστορία της μεταπολεμικής αφηρημένης τέχνης δεν έχει ακόμη πλήρως αναγνωριστεί, και ακόμη λιγότερο στην Ευρώπη.”
Αυτή η έκθεση παρουσιάζει το έργο του Frankenthaler που εκτείνεται σε 52 χρόνια. Μια σημαντική προσθήκη είναι η σειρά πινάκων που ζωγράφισε ως απάντηση σε άλλους καλλιτέχνες όπως οι Derain, Mondrian, Fabritius, Marie Laurencin, Titian και Hiroshige. Το μουσείο μπόρεσε να δανειστεί αυτά τα συγκεκριμένα κομμάτια και να τα εκθέσει δίπλα στον Frankenthaler, δίνοντας στους θεατές μια βαθύτερη εικόνα για το πόσο μοναδικό άτομο ήταν. Δεν αντέγραψε την πηγή κυριολεκτικά, αλλά απαθανάτισε την ατμόσφαιρα, το χρώμα και το ουσιαστικό συναίσθημά της. με τον Εντουάρ Μανέ Ψάρια (νεκρή φύση)Για παράδειγμα, εξερευνά το κομμάτι μέσα από τα χρωματιστά του κομμάτια, τη μαύρη εγκοπή στο μαχαίρι, το λευκό φούσκωμα στη μέση του ψαριού και το κόκκινο τούβλο πάνω από αυτό στο χάλκινο δοχείο. Η αντίθεση σε κλίμακα είναι επίσης εντυπωσιακή. Ο τεράστιος καμβάς της βρίσκεται δίπλα σε έναν μικρό πίνακα που χρησιμοποίησα ως αναφορά. Ο John Elderfield, ο οποίος έγραψε έναν σημαντικό τόμο για την έρευνά της, αποκαλεί αυτές τις απαντήσεις «παραφράσεις». Η φίλη του Frankenthaler Karen Wilkin έχει γράψει ένα εξαιρετικό και διορατικό δοκίμιο στον κατάλογο του μουσείου. Είχε σχεδιάσει με τον Frankenthaler να παρουσιάσει αυτές ακριβώς τις συγκρίσεις πριν από το θάνατο του Frankenthaler.
Συζητώντας τα «προνόμια» του Frankenthaler με τον Filipovic, είπε: «Σε μια εποχή που οι γυναίκες αναμενόταν να είναι ερωτευμένες σύζυγοι χωρίς επαγγελματικές φιλοδοξίες ή το πολύ γραμματείς, η οικονομική ανεξαρτησία της Frankenthaler της έδωσε την ελευθερία να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Ο Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ, ο οποίος αναζητούσε νέους τρόπους για να δει και να γράψει για την τέχνη της εποχής του, τα χρησιμοποίησε για να δώσει στον εαυτό του την ελευθερία να πάρει καλλιτεχνικά ρίσκα παρά να δημιουργήσει το είδος των πινάκων που θα περίμενε εκείνη την εποχή Η επιρροή κατευθύνθηκε σε αυτήν και όχι από αυτήν».
Ο Φιλίποβιτς πιστεύει ότι αυτή η έκθεση θα είναι μια αποκάλυψη για πολλούς ανθρώπους που δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι με το έργο του Frankenthaler. “Πολλοί επισκέπτες μπορεί να αναρωτηθούν: Γιατί δεν έχουμε δει περισσότερα από αυτήν σε ευρωπαϊκές συλλογές; Γιατί η ιστορία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού διδάσκεται τόσο συχνά κυρίως μέσω ανδρών πρωταγωνιστών; Οι γυναίκες καλλιτέχνες δεν έχουν απλώς παραγκωνιστεί, αλλά ουσιαστικά υποβαθμιστεί. Γιατί μας πήρε τόσο πολύ καιρό να ξανασκεφτούμε τον τρόπο με τον οποίο διδάσκεται και αναπαρίσταται ποτέ η ιστορία της τέχνης σε δημόσιους θεσμούς; Κατασκευάζεται μέσα από αγορές, συλλέκτες, θεσμούς, κριτικούς και ιστορικούς.» Και όλα αυτά συνεχίζουν να κάνουν τις γυναίκες και τους έγχρωμους καλλιτέχνες να γίνονται αντιληπτοί διαφορετικά από τις αγιοποιημένες φιγούρες που κυριαρχούν σε μεγάλο βαθμό στην ιστορία της τέχνης ιδιοφυΐα: αλαζονεία, υπερβολή, αυτοκαταστροφή και ηρωισμός, αλλά στην πορεία, γυναίκες καλλιτέχνες των οποίων το έργο ήταν εξίσου ριζοσπαστικό και βαρυσήμαντο έχουν υποβιβαστεί πολύ συχνά στο περιθώριο της ιστορίας.
Ο κατάλογος της έκθεσης, που σχεδιάστηκε από τη Verena Gerlach και εκδόθηκε από την Deutsche Kunsthalle, είναι όμορφα εικονογραφημένος και περιλαμβάνει εξαιρετικά δοκίμια των επιμελητών Anita Haldeman και Karen Wilkin. Το μπροστινό και το πίσω εξώφυλλο αναπαράγουν την πολύχρωμη ατμόσφαιρα του Frankenthaler. απριλιανή διάθεση (1974), και όταν ξεδιπλωθεί το εξώφυλλο εκτείνεται περίπου 3,5 πόδια, μια κατάλληλη υπενθύμιση της κλίμακας του καλλιτέχνη. Πολλοί από τους πίνακες του Frankenthaler είναι τεράστιοι, με διάμετρο 60, 70 και 80 ίντσες, με κάθε πίνακα να έχει διαστάσεις σχεδόν 14 πόδια επί 15 πόδια. Είχε κάτι να πει και το λέει ακούραστα για πάνω από 50 χρόνια. Αν και έχει εδώ και καιρό την εικόνα μιας προνομιούχου καλλιτέχνη, είναι κάτι πολύ πιο περίπλοκο και αξίζει πολύ περισσότερη προσοχή. Είναι σημαντικό ότι το Μουσείο της Βασιλείας της δίνει τώρα τέτοια προσοχή. Το 2028 σηματοδοτεί την 100ή επέτειο από τη γέννηση του Frankenthaler και μια μεγάλη έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο SFMOMA, στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney και στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, ακολουθούμενη από μια περιοδεία. Τελικά.
“Ελένη Φραγκεντάλερ» θα είναι σε προβολή στο Kunsthaus Basel μέχρι τις 23 Αυγούστου 2026.
