Οι θυρωροί του Χόλιγουντ δεν είναι οι μόνοι που φαίνεται ότι αντιμετώπισαν προβλήματα προσαρμογής, καθώς ο αγωγός από τον δημιουργό περιεχομένου YouTube έως τον σκηνοθέτη του Χόλιγουντ προστίθεται στην αυξανόμενη λίστα των επιτυχημένων ιστοριών του.
Η ταινία τρόμου του A24 Backrooms ξεπέρασε τα 81 εκατομμύρια δολάρια για το μεγαλύτερο εναρκτήριο καρέ του στούντιο ποτέ, καθώς ο 20χρονος σκηνοθέτης Κέιν Πάρσονς έγινε ο νεότερος σκηνοθέτης στην ιστορία που έφτασε στην κορυφή του εγχώριου box office. Το έργο του Parsons προσάρμοσε τη σειρά του στο YouTube με επίκεντρο έναν άπειρο λαβύρινθο δωματίων και προκάλεσε τίτλους σχετικά με τους δημιουργούς περιεχομένου ως νέες φωνές δημιουργίας ταινιών, υπό το φως του 26χρονου σκηνοθέτη Curry Barker’s Εμμονη ιδέα σημειώνοντας ιστορικά κέρδη από το Σαββατοκύριακο από τότε που η Focus Features κυκλοφόρησε το έργο τρόμου στις 15 Μαΐου.
Το θόρυβο και για τα δύο έργα, και το γεγονός ότι οι δύο σκηνοθέτες είναι στα 20 τους και ξεκίνησαν με viral διαδικτυακά βίντεο, οδήγησαν ορισμένους χρήστες των social media να δημοσιεύσουν αβάσιμες εικασίες ότι τα έργα είχαν πιο καθιερωμένα ονόματα του Χόλιγουντ που σκηνοθετούσαν αθόρυβα φαντάσματα στα παρασκήνια. Καθώς συνωμοσιοποιήθηκαν ότι ο Osgood Perkins ή άλλος Backrooms Οι παραγωγοί μπορεί να έχουν παρέμβει στη θέση του Parsons, είπε ο συμπρωταγωνιστής Mark Duplass στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να υποστηρίξει ότι «ο Kane είχε 100% τον έλεγχο». Ακόμα και ο ίδιος ο Πάρσονς έκανε πλάκα σε τέτοιες έννοιες.
Inde Navarrette και Michael Johnston μέσα Εμμονη ιδέα.
Ευγενική προσφορά των χαρακτηριστικών εστίασης
«Οι φήμες αφορούν την απαξίωση οποιουδήποτε προέρχεται από τον κόσμο των δημιουργών και αυτό δεν είναι κάτι καινούργιο», δήλωσε ο David R. Craig, ένας υποψήφιος για Emmy παραγωγός και συγγραφέας του Πολιτισμός Δημιουργούλέει The Hollywood Reporter. “Αυτή είναι μια κλασική, ταξική κριτική από ανθρώπους που πλήρωναν τις οφειλές τους με διαφορετικό τρόπο, και φυσικά περιφρονούν τους ανθρώπους που περνούν από αυτό το σύστημα. Στη δεκαετία του 1980, συνήθιζαν να απαξιώνουν όλους τους κινηματογραφιστές που έπαιρναν ταινίες μεγάλου μήκους από το χώρο του μουσικού βίντεο – οι περισσότεροι από τους οποίους προέρχονταν από τη διαφήμιση – μέχρι που έγιναν όλοι τρομερά επιτυχημένοι. Στη συνέχεια καταδίκασαν όλους τους ραδιοφωνικούς δημιουργούς. Σειρές, δεν θα μπορούσες να κάνεις τηλεόραση αν έκανες ραδιόφωνο. Αυτό είναι απλώς ένα χρόνιο μοτίβο περιφρόνησης για το επόμενο κύμα πολιτιστικής παραγωγής.
Οι δύο επιτυχημένες ταινίες ακολουθούν την επιτυχημένη κυκλοφορία της ταινίας τρόμου του YouTuber Markiplier στις αρχές του έτους Σιδερένιος Πνεύμοναςπου συγκέντρωσε 40 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά αφού επέλεξε να αυτοδιανεμηθεί. Τότε, είπε ο Markiplier ΘΡ Το γεγονός ότι η ταινία του απορρίφθηκε από τα στούντιο και τους διανομείς υποδηλώνει ότι «υπάρχει ακόμη ένα στίγμα κατά του YouTube» μεταξύ των αρμοδίων για τη λήψη αποφάσεων του Χόλιγουντ, αν και η βιομηχανία φαίνεται να αλλάζει γρήγορα τη μελωδία της.
Ο Craig επισημαίνει ότι, σε αντίθεση με όταν δημιουργικά από άλλους τομείς ψυχαγωγίας, όπως το ζωντανό θέατρο, έχουν ευκαιρίες δημιουργίας ταινιών, οι δημιουργοί περιεχομένου έρχονται στο Χόλιγουντ έχοντας καλλιεργήσει μια διαδραστική σχέση με μια αφοσιωμένη βάση θαυμαστών. «Κάνουν ίσως το πιο επιτυχημένο, αν και το λιγότερο απαιτητικό, είδος περιεχομένου, το οποίο είναι τρόμος», λέει για αυτά τα πρόσφατα παραδείγματα. «Έτσι ταιριάζει απόλυτα σε αυτή την τροχιά ανθρώπων που έχουν μάθει πώς να το κάνουν αυτό στο διαδίκτυο και οι πρώτες τους ταινίες γίνονται φθηνά και αναγνωρίζονται ως εκκολαπτόμενοι, φρέσκο ταλέντο».
Το YouTube έχει δει εδώ και καιρό τη σημασία της προώθησης του επαγγελματισμού μεταξύ του πρωτότυπου περιεχομένου του. Το YouTube Spaces που κυκλοφόρησε το 2012 ήταν μια συλλογή από φυσικές τοποθεσίες σε διάφορες πόλεις παγκοσμίως που προσέφεραν δωρεάν εξοπλισμό, εγκαταστάσεις παραγωγής και εκπαίδευση για κατάλληλους δημιουργούς περιεχομένου πριν κλείσουν οι περισσότερες εν μέσω της πανδημίας. Ο Chris Chan Roberson, ένας πρώην υπάλληλος του YouTube, ο οποίος διηύθυνε την τοποθεσία στη Νέα Υόρκη στις πρώτες μέρες της λειτουργίας του, κοίταξε από πρώτο χέρι τις φιλοδοξίες των δημιουργών.
«Ήταν η ιδέα ότι οι YouTubers κάνουν εξαιρετική δουλειά, αλλά (ας) τους εκπαιδεύσουμε ώστε να κατανοούν καλύτερα τις τεχνικές πτυχές», λέει ο Roberson, καθηγητής κινηματογράφου και μοντάζ στο NYU. “Εξακολουθεί να είναι το ίδιο περιεχόμενο, αλλά ίσως θα υπήρχε μια αύξηση στην τηλεθέαση αν ο ήχος ή ο φωτισμός ήταν καλύτεροι. Οι YouTubers με τους οποίους συνεργαστήκαμε είχαν φιλοδοξίες να κάνουν διάφορα πράγματα.”
Ο Roberson σημειώνει ότι οι ισχυρισμοί για σκηνοθεσία φαντασμάτων δεν είναι νέο φαινόμενο. Επικαλείται εικασίες ότι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και όχι ο Τόμπι Χούπερ ήταν ο κύριος σκηνοθέτης του 1982. Poltergeist ή αυτό Ταφόπλακα Ο πρωταγωνιστής Kurt Russell έχει αναλάβει τα εύσημα για την σκηνοθεσία του Western του 1993 του George P. Cosmatos.
«Όταν παρακολουθείς τους τίτλους μιας ταινίας, είναι επτά λεπτά κύλισης εργασιών — κανένας δεν τα κάνει όλα», λέει. “Αν είσαι σκηνοθέτης με καλό όραμα και έχεις μια ομάδα για να σε υποστηρίξει, μπορεί να είσαι 5 ετών. Με την έκθεσή μου στους YouTubers όλα αυτά τα χρόνια, έχω δει ανθρώπους να είναι τόσο ανθεκτικοί και πρόθυμοι να υπάρχουν”.
Καθώς οι φήμες περί σκηνοθεσίας φαντασμάτων απορρίπτονται και η εστίαση στρέφεται στην αντίστοιχη ποιότητα των ταινιών, αυξάνεται η πιθανότητα για περισσότερους δημιουργούς να έχουν φωνή στη μεγάλη οθόνη, δεδομένου ότι ο Ντρούσκι και άλλα κορυφαία ονόματα έχουν χαρακτηριστικά του Χόλιγουντ στα σκαριά. «Ακριβώς όταν νόμιζες ότι τελείωσαν τα πράγματα, υπάρχουν ακόμα τρόποι να ενθουσιάσεις τους ανθρώπους», λέει ο Roberson. “Αξίζει στον Mr. Beast μια ταινία; Σίγουρα, γιατί όχι; Ας δούμε τι έχει να πει αυτός ο τύπος. Αναμένεται άλλη αναστάτωση.”
