Αντίο Cruel World (Αντίο σκληρό κόσμο). Ο τίτλος του σκηνοθετικού ντεμπούτου του Γάλλου ηθοποιού Félix de Givry, τον οποίο ίσως αναγνωρίσετε ως πρωταγωνιστή στο Mia Hansen-Løve’s Εδέμ και ως υποψήφιος για Όσκαρ παραγωγός πίσω Arcoυπονοεί ένα άτομο που παλεύει και υποφέρει από το περιβάλλον του.
Οι εναρκτήριες στιγμές της ταινίας λήξης της 65ης Εβδομάδας Κριτικής, της πλαϊνής γραμμής που τρέχει δίπλα στο κύριο Φεστιβάλ των Καννών, το επιβεβαιώνουν αμέσως, ξεκινώντας ένα κινηματογραφικό ταξίδι που μερικές φορές μοιάζει σαν ένα γράμμα αγάπης στην ιστορία του κινηματογράφου.
Λοιπόν, περί τίνος πρόκειται; «Ο Ότο Βιντάλ, 14 ετών, εξαφανίστηκε αφού έγραψε ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα στους συμμαθητές του», αναφέρεται στη σύνοψη της ταινίας, η οποία θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα την Τετάρτη, 20 Μαΐου. Υπάρχει φλυαρία ότι ο Ότο τουλάχιστον προσπάθησε να αυτοκτονήσει. «Ενώ όλοι πιστεύουν ότι είναι νεκρός, η Léna, ένα κορίτσι από το γυμνάσιό του, τον εντοπίζει ένα βράδυ να περιφέρεται στους δρόμους της πόλης».
Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Milo Machado-Graner, γνωστός για την ερμηνεία του στο Justine Triet’s Ανατομία μιας πτώσηςκαι η Τζέιν Μπίβερ. Άλλα βασικά μέλη του καστ είναι η Françoise Lebrun, η οποία είναι η αφηγήτρια, η Maïa Sandoz, η Emmanuelle Destremau και ο Erwan Kepoa Falé.
Σε σκηνοθεσία του de Givry, ο οποίος έγραψε το σενάριο με τη Marie-Stéphane Imbert, η ταινία περιλαμβάνει τη φωτογραφία της Tara-Jay Bangalter και το μοντάζ της Sanabel Cherqaoui. Ο Arnaud Toulon χειρίστηκε τη μουσική. Παραγωγοί είναι ο Manon Messiant της Iliade et Films, ο Ugo Bienvenu των Remembers και ο de Givry. Το Playtime είναι υπεύθυνο για τις διεθνείς πωλήσεις.
ΘΡ μπορεί πλέον να αποκαλύψει αποκλειστικά ένα απόσπασμα από Αντίο Cruel Worldπου παρέχει μια πρώτη οπτική και ακουστική γεύση της ταινίας. Παρουσιάζει τη Léna να πηγαίνει μια βραδινή βόλτα με τον σκύλο της – μόνο για να κάνει μια ανακάλυψη έκπληξη. Δείτε το αποκλειστικό απόσπασμα από Αντίο Cruel World εδώ και μετά διαβάστε τι μοιράζονται ο σκηνοθέτης και ο νεαρός άνδρας σταρ για τα θέματα και την παραγωγή του.
Ο Machado-Graner και ο de Givry μίλησαν ΘΡ για Αντίο Cruel Worldτις εμπνεύσεις της και πώς η ταινία είναι μια αναδρομή σε μια άλλη περίοδο της ιστορίας του κινηματογράφου.
Félix, ποια ήταν η έμπνευση Αντίο Cruel World?
Felix de Givry Το σημείο εκκίνησης ήταν οι προσωπικές μου εμπειρίες που πέρασα κατά τη διάρκεια της παιδικής και εφηβικής μου ηλικίας. Όταν γράφαμε το σενάριο, η ιδέα ήταν να ξεκινήσουμε με αυτά τα πιο βαριά αυτοβιογραφικά και προσωπικά θέματα και να βάλουμε τη μυθοπλασία μέσα σε αυτό, ακόμα και τη μαγεία σε ορισμένα σημεία.
Η ιδέα ήταν να φύγω από αυτό το βάρος και να προσπαθήσω να το αφήσω, σαν μια ανάμνηση που ξαναβρίσκει χρώμα. Έχουμε κάτι βαρύ και σκοτεινό και μετά βάζουμε ξανά τη φωτεινότητα και το φως σε αυτό.
Υπήρξατε bullying ως παιδί;
από το Givry Ναι, για τρία, τέσσερα χρόνια, ήταν αρκετά έντονο. Αλλά ήθελα να το απεικονίσω διαφορετικά. Στον κινηματογράφο, έχει γίνει πολύς εκφοβισμός, και συνήθως, βλέπεις το κεφάλι ενός παιδιού να μπαίνει στην τουαλέτα ή άλλες εικόνες που, για μένα, είναι αρκετά ψευδείς. Φυσικά, η πτυχή της βίας του εκφοβισμού είναι πολύ σημαντική, αλλά έχει να κάνει και με τη γλώσσα και το γεγονός ότι οι άνθρωποι δεν μιλούν γι’ αυτό – το omertà γύρω από τον εκφοβισμό. Στην πραγματικότητα, το χειρότερο πράγμα για τον εκφοβισμό δεν είναι τόσο ο τύπος που εκφοβίζει, αλλά όλοι οι άνθρωποι γύρω του που δεν θέλουν να δεχτούν bullying, επομένως δεν λένε τίποτα και είναι κατά κάποιο τρόπο συνένοχοι.
Πόσο μεγάλο θέμα είναι ο εκφοβισμός στη Γαλλία;
Μήλος Machado-Graner Ναι, στη Γαλλία, είναι ένα πολύ σημαντικό θέμα. Από την παιδική μου ηλικία, πάντα γίνονταν εκστρατείες πρόληψης για αυτό στο σχολείο και οι πολιτικοί λένε ότι πρόκειται να το σταματήσουν. Αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει πραγματικά. Πρέπει να αντιμετωπίσετε αυτό το πρόβλημα, ενώ παράλληλα σκέφτεστε τα οικονομικά προβλήματα και τις (συνολικές) συνθήκες ύπαρξης. Δεν ήμουν θύμα αυτού, αλλά ναι, ξέρω ανθρώπους που υπέστησαν bullying. Όλοι γνωρίζουμε πολύ καλά αυτό το θέμα στη Γαλλία.
Αναφέρατε ότι θέλετε η ταινία να φέρει φως στο σκοτάδι, το οποίο είναι μέρος της οπτικής εξέλιξης της ταινίας. Πόσο νωρίς το αποφάσισες;
από το Givry Αυτό υπήρχε από την αρχή. Έδειξα στον διευθυντή φωτογραφίας μας μια ταινία που ονομάζεται Τέσσερις νύχτες ενός ονειροπόλου του Robert Bresson, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για μένα, γιατί είναι μια ταινία που δείχνει πραγματικά τη νύχτα. Νομίζω ότι έχουμε ξεχάσει τη νύχτα και το σκοτάδι στον κινηματογράφο και δεν το βλέπουμε πολύ. Ήθελα, λοιπόν, να ξεκινήσω πραγματικά από ένα μέρος του σκότους, και μετά να μπει φως και ο ήλιος, ακόμα και όταν φτάσει η Λένα.
Πότε και πώς σας ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσετε έναν αφηγητή;
από το Givry Αυτό ήρθε αρκετά αργά. Δεν είχαμε πολλά χρήματα για να κάνουμε την ταινία, οπότε κόψαμε τις προγραμματισμένες σκηνές γιατί ήταν πολύ ακριβές. Έτσι, η φωνή προήλθε από την ιδέα να συνδυάσουμε (ή να συρράψουμε) την ιστορία. Μου άρεσε επίσης το γεγονός ότι προσθέτει την αίσθηση “Έγινε, δεν έγινε;” Και αν η ιστορία έχει ήδη συμβεί, υπάρχει η αγωνία για το πώς θα τελειώσει.
Milo, σε τι διαφέρει αυτός ο ρόλος από την προηγούμενη δουλειά σου;
Machado-Graner Αυτό το άτομο είναι πολύ ρομαντικό με την έννοια του στρέιτ. Είναι πολύ απαιτητικός με τους ανθρώπους, και θέλει να είναι ακριβώς όπως το ιδανικό που έχει. Μεγαλώνει και καταλαβαίνει ότι η πραγματικότητα δεν λειτουργεί έτσι. Αυτό με άγγιξε πολύ.
Εσείς και η Τζέιν έχετε μια χημεία που είναι πολύ φυσική. Πώς το φτιάξατε εσείς οι δύο και ο Félix;
Machado-Graner Συναντηθήκαμε στο Παρίσι για να δούμε πώς θα λειτουργήσει. Νομίζω ότι γνώρισα τρία κορίτσια για να δω ποια θα μπορούσε να ταιριάζει. Και με την Τζέιν, ήταν αυτόματα. Είναι έντονη στον τρόπο που μιλάει και νομίζω ότι αυτό λειτούργησε καλά για τις αντιθέσεις μεταξύ των δύο χαρακτήρων.
Κάναμε πρόβες, αλλά αφιερώσαμε και χρόνο για να γνωριστούμε στο Παρίσι. Είδαμε επίσης πολλές ταινίες μαζί, ταινίες με σχέσεις μεταξύ ενός νεαρού άντρα και μιας νεαρής γυναίκας, αλλά πολύ διαφορετικές. Για κάθε ταινία, ο Félix είπε: “Το μέρος του μου αρέσει. Προσέξτε αυτό το κομμάτι!” Είδαμε Μπάφαλο ’66, Splendor in the Grass, Πίτσα με γλυκόριζαποια είναι τα τρία που μου άρεσαν περισσότερο και άλλα. Έπρεπε επίσης να διαβάσω του Σάλιντζερ Ο Catcher in the Rye. Και έτσι ήμασταν πραγματικά έτοιμοι όταν ξεκινήσαμε τα γυρίσματα.
Υπάρχει ένα επαναλαμβανόμενο μουσικό θέμα, που κάνει τη μουσική να μοιάζει λίγο με τον δικό της χαρακτήρα. Μπορείς να μιλήσεις λίγο για τον ρόλο που οραματίστηκες για τη μουσική;
από το Givry Οι ταινίες σήμερα έχουν ξεχάσει αυτή τη σχέση με τη μουσική, όπου πραγματικά έχεις ένα θέμα που συμπυκνώνει όλη την ιστορία και την πολυπλοκότητά της. Σήμερα, η μουσική στις ταινίες μερικές φορές απεικονίζει τι πρέπει να νιώσεις αυτή τη στιγμή σε αυτή τη σκηνή, είτε πρόκειται για ένα αίσθημα ευτυχίας, ένα συναίσθημα λύπης ή οτιδήποτε άλλο.
Αυτό που μου άρεσε στην κινηματογραφική μουσική από τη δεκαετία του ’60, ακόμα και τη δεκαετία του ’30, ήταν ότι ήταν περισσότερο το πρόγραμμα της ταινίας. Όταν η μελωδία επιστρέφει, είτε είναι μια χαρούμενη είτε μια σκοτεινή σκηνή, η ιστορία επανέρχεται. Για μένα, ακόμη και στους τίτλους έναρξης, η μουσική μοιάζει κάπως όταν πηγαίνεις στο θέατρο ή στην όπερα. (Σας βοηθά με) την αναστολή της δυσπιστίας. «Ω, θα δω μια ιστορία.» Έτσι, πιστεύω ότι η μουσική στους τίτλους έναρξης είχε αυτή την αποστολή να σας βάλει στη διάθεση να μπείτε στη μυθοπλασία.
