Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ο καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες με λίμνες νερού που λαμπυρίζουν στον ήλιο του Λος Άντζελες έγιναν εικόνες της τέχνης του 20ου αιώνα, πέθανε την Πέμπτη, δήλωσε ο δημοσιογράφος του. Είναι 88 ετών.
Ο Χόκνεϊ γεννήθηκε στη βόρεια Αγγλία, αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Νότια Καλιφόρνια, καθιστώντας τις ηλιόλουστες σκηνές των προαστίων κυρίαρχο θέμα.
Αργότερα επέστρεψε στην Ευρώπη και βρήκε νέα έμπνευση στους δασώδεις λόφους της γενέτειράς του Γιορκσάιρ και στα χωράφια και τα δέντρα της περιοχής της Νορμανδίας της Γαλλίας. Έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες της Βρετανίας, με τα έργα του να πωλούνται σε τιμές ρεκόρ σε δημοπρασία.
Ο ιστορικός Simon Schama λέει, «Η δημοτικότητα και η μακροζωία της τέχνης του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, μέσα από τις διάφορες στιλιστικές παραλλαγές και τους συνεχείς δημιουργικούς πειραματισμούς του, δεν είναι πράγματι μυστικό».
“Το έργο του θαυμάζεται από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο – η αγάπη δεν είναι πολύ δυνατή λέξη, γιατί προαναγγέλλει μια χαρούμενη προσμονή”, έγραψε ο Schama στο δοκίμιό του για την έκθεση Hockney 2025 στο Παρίσι.
Η δημοσιογράφος του Χόκνεϊ, Έρικα Μπόλτον, είπε ότι ο Χόκνεϊ πέθανε λίγες εβδομάδες πριν από τα 89α γενέθλιά του.
Με το σήμα κατατεθέν του στρογγυλά γυαλιά και τα λευκασμένα ξανθά μαλλιά του, ο Χόκνεϊ ήταν μια πολύ γνωστή φιγούρα στους κύκλους τέχνης της Βρετανίας και της Αμερικής της δεκαετίας του 1960, ακόμη και πριν κλείσει τα 30. Οι πίνακές του είναι εξίσου διακριτικοί, πολλοί από τους οποίους δημιουργούν έναν ονειρικό κόσμο με μοτίβο φως που αντανακλάται στο νερό και τα παράθυρα και ανθρώπινες φιγούρες που αποδίδονται σε επίπεδα, απλοποιημένα ακρυλικά σχήματα.
«Είμαι ενθουσιασμένος κάθε μέρα», είπε στους Los Angeles Times το 1979. «Υπάρχουν πολλά βαρετά μέρη στο Λονδίνο, αλλά δεν έχω βρει ποτέ βαρετά μέρη στο Λος Άντζελες».
Η πρώιμη ζωή και η επιρροή του Χόκνεϊ
Ο Χόκνεϊ γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου 1937 στο Μπράντφορντ, μια μεγάλη βιομηχανική πόλη της οποίας το κύριο εξαγωγικό προϊόν ήταν τα μάλλινα υφάσματα. Εκεί πέρασε τα πρώτα είκοσι χρόνια της ζωής του προτού φοιτήσει στο Royal College of Art στο Λονδίνο. Είχε ήδη επιρροή πριν αποφοιτήσει και ο έμπορος τέχνης John Kasmin τον συμπεριέλαβε στον κύκλο των καλλιτεχνών του το 1961.
Οι καλλιτεχνικές του επιρροές κυμαίνονται από προσωπογράφους της Αναγέννησης έως τον Βρετανό τοπιογράφο του 19ου αιώνα JMW Turner, τα κυβιστικά πειράματα του Πάμπλο Πικάσο και την αμερικανική ποπ αρτ του 20ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1963-64, ο Χόκνεϊ ήρθε στην προσοχή για την ενημέρωση του A Rake’s Progress, μια σειρά από πίνακες του καλλιτέχνη του 18ου αιώνα Ουίλιαμ Χόγκαρθ που αφηγούνταν την ιστορία των αποδράσεων και της τελικής πτώσης ενός πλούσιου απατεώνα. Οι New York Times είπαν το 1964 ότι ο Χόκνεϊ «ενημέρωσε τον Χόγκαρθ και έδωσε ένα καλό παράδειγμα του πώς αρέσει στους νέους καλλιτέχνες να συνδυάζουν λέξεις και εικόνες, προς όφελος και των δύο».
“Απλώς ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης”
Μοιράστηκε με άλλους καλλιτέχνες της ποπ ένα ενδιαφέρον για τις γυαλιστερές επιφάνειες της σύγχρονης ζωής. Και, όπως τα κουτιά Brillo του Άντι Γουόρχολ και τα κουτιά σούπας του Κάμπελ, ο Χόκνεϊ περιστασιακά περιλάμβανε διαφημιστικές ετικέτες, όπως το κουτί τσαγιού British Typhhoo που χρησιμοποιήθηκε στους «Πίνακες τσαγιού με στυλ ψευδαίσθησης» το 1961.
Το 1964, είπε στους New York Times ότι του άρεσε η αναπτυσσόμενη σκηνή της Ποπ Αρτ της Νέας Υόρκης, αλλά δεν ήταν σίγουρος ότι ανήκε.
«Είμαι απλά ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης», είπε. «Θαυμάζω την αμερικάνικη ποπ μουσική – στην πραγματικότητα ό,τι είναι νέο και ζωντανό στη Βρετανία αυτές τις μέρες φαίνεται να προέρχεται από την Αμερική». Παρόλα αυτά, εξακολουθούσε να θεωρεί τον εαυτό του “πολύ καλλιτέχνης στη βρετανική παράδοση”, είπε το 1995.
Επισημαίνει ότι ακόμη και η μετακόμισή του στην Καλιφόρνια είχε ιστορικό προηγούμενο, καθώς οι προηγούμενες γενιές Βρετανών καλλιτεχνών αναζήτησαν το ακτινοβόλο φως της Ιταλίας.
Ένας ανοιχτά ομοφυλόφιλος άντρας, ο Χόκνεϊ εξερεύνησε ερωτικά θέματα, ρίχνοντας μια τρυφερή ματιά στο νεαρό ανδρικό σώμα με τον ίδιο σχεδόν τρόπο που έκαναν οι καλλιτέχνες με το γυναικείο γυμνό για αιώνες. Φίλοι και εραστές ποζάρουν συχνά ως μοντέλα και ορισμένες φωτογραφίες είναι προσαρμοσμένες από φωτογραφίες σε ανδρικά περιοδικά bodybuilding.
Σχετικές ιστορίες| Ο Anthony Head, ηθοποιός γνωστός για το «Buffy the Vampire Slayer», πέθανε σε ηλικία 72 ετών.
Τα πρώτα έργα όπως το “We Two Boys Cuddled Together” και το “Two Men in the Bath” γιόρταζαν τις σχέσεις των ομοφυλόφιλων σε μια εποχή που η ομοφυλοφιλία ήταν ακόμα παράνομη στη Βρετανία.
Στις αρχές της καριέρας του, δύο από τα έργα του αγοράστηκαν από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
“Ένιωσα πλούσιος από τη στιγμή που έβγαλα τα προς το ζην πουλώντας πίνακες. Είμαι πλούσιος από τότε”, είπε στο Associated Press το 1995. “Δεν είχα πολλά χρήματα, αλλά έκανα αυτό που ήθελα να κάνω… Αν κάνεις αυτό που θέλεις, είσαι πλούσιος”.
Αυτή η ελευθερία έφερε στον Χόκνεϊ αναγνώριση και πλούτο, με τα έργα του να πιάνουν τιμές ρεκόρ. Το 2018, ο πίνακας του του 1972 “Portrait of the Artist (Pool with Two Figures)” πουλήθηκε σε δημοπρασία Christie’s για 90,3 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ δημοπρασίας για έναν ζωντανό καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Τον Φεβρουάριο του 2020, ένας άλλος πίνακας της πισίνας του 1966, «The Splash», πουλήθηκε στον Sotheby’s για 23,1 εκατομμύρια λίρες (30 εκατομμύρια δολάρια).
Ενώ οι πίνακες της πισίνας είναι το σήμα κατατεθέν του Χόκνεϊ, ζωγράφισε επίσης μια πισίνα όταν διακοσμούσε το κάτω μέρος της πισίνας στο ιστορικό ξενοδοχείο Hollywood Roosevelt στο Λος Άντζελες.
Ενώ πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακές του παρουσιάζουν αμερικανικές σκηνές, εξερεύνησε επίσης βρετανικά θέματα. Απαθανάτισε τους γονείς του σε πολλά πορτρέτα. Ο Κλαρκς και ο Πέρσι, ένα διπλό πορτρέτο του 1971 των δύο Άγγλων φίλων του και της γάτας τους, κατατάχθηκε στην πέμπτη θέση σε μια διαδικτυακή έρευνα της Εθνικής Πινακοθήκης του Ραδιοφώνου του BBC (Λονδίνο) το 2005 για τους σπουδαιότερους βρετανικούς πίνακες. Αυτό είναι το έργο του μοναδικού εν ζωή καλλιτέχνη στην πρώτη δεκάδα.
Όπως πολλοί παραδοσιακοί καλλιτέχνες, θεωρεί ότι το σχέδιο είναι μια βασική δεξιότητα και θρηνεί που δεν διδάσκεται τόσο αυστηρά όσο παλιά.
«Τα ανθρώπινα όντα είναι τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που βλέπουμε, άρα είναι και τα πιο δύσκολα να ζωγραφιστούν», είπε στο Associated Press σε συνέντευξή του το 1996, προσθέτοντας ότι οι καλύτεροι πίνακες παράγονται όταν υπάρχει ενσυναίσθηση μεταξύ καλλιτέχνη και υποκειμένου.
Το έργο του ξεπερνά τη ζωγραφική
Ωστόσο, δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική. Έχει κάνει κοστούμια και σκηνογραφία για θέατρα και όπερες, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης παραγωγής του Τριστάνος και της Ιζόλδης, που έκανε πρεμιέρα στην Όπερα του Λος Άντζελες το 1987.
Πάντα καινοτόμος, ο Χόκνεϊ αγκάλιασε το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη χαρακτική, το κολάζ φωτογραφιών και το βίντεο κατά τη διάρκεια της εβδομήνταχρονης καριέρας του.
Όταν ξεκίνησε τη φωτογραφία, συνδύασε διαφορετικά είδη, συνδυάζοντας προσωπικές φωτογραφίες σε περίτεχνα κολάζ, όπως το “Pearl Flower Highway, 11-18 Απριλίου 1986”, το οποίο αποτελείται από προσωπικές όψεις των διασταυρώσεων των αυτοκινητοδρόμων της ερήμου.
“Ο φίλος μου φωτογράφος είπε ότι ήταν ένας πίνακας”, είπε ο Χόκνεϊ στο Associated Press το 2001. “Είπα ότι ήταν φωτογραφία, χρησιμοποίησα μια κάμερα.”
Οι γνώσεις που απέκτησε από τη φωτογραφική του δουλειά τον οδήγησαν στην έρευνα και τη συγγραφή ενός βιβλίου το 2001 με τίτλο Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters. Πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια των αιώνων χρησιμοποίησαν φακούς και άλλες οπτικές συσκευές για να τους βοηθήσουν να ζωγραφίσουν πολύ περισσότερα από όσα πιστεύουν οι περισσότεροι ιστορικοί.
Σχετικές ιστορίες| Πέθανε σε ηλικία 86 ετών ο παράνομος Ντέιβιντ Άλαν Κόου, συγγραφέας του «Take This Job and Shove It»
Αργότερα άρχισε να σχεδιάζει στο iPad του, το οποίο έγινε το αγαπημένο του εργαλείο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 επισκέφτηκε ξανά τα χωράφια και τα δάση του Γιορκσάιρ σε μια σειρά από πλούσια τοπία που συνδύαζαν το τολμηρό χρώμα με τη σχολαστική προσοχή στο χιόνι στην πλαγιά ενός λόφου ή στα λουλούδια σε έναν φράχτη από κράταιγο. Το 2017, είχαν μια έκθεση στην Tate Britain στο Λονδίνο, προσέλκυσε 500.000 επισκέπτες, και αργότερα μετακόμισαν στο Centre Pompidou στο Παρίσι και στο Metropolitan Museum στη Νέα Υόρκη.
Ο Χόκνεϊ χρησιμοποίησε το βρετανικό τοπίο ως έμπνευση για τα βιτρό στο Αβαείο του Γουέστμινστερ για να γιορτάσει τη μακρά βασιλεία της Βασίλισσας Ελισάβετ Β’. Ολοκληρώθηκε το 2018, το The Queen’s Window απεικονίζει ένα τοπίο από ανθισμένα δέντρα κράταιγου σε μπλε, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, ροζ και κόκκινο.
«Δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη»
Εκείνη την εποχή, ο Χόκνεϊ θεωρούνταν ευρέως ως ο μεγαλύτερος εν ζωή καλλιτέχνης της Βρετανίας και ένας εθνικός θησαυρός. Το 1997, η Βασίλισσα του απένειμε Μετάλλιο Τιμής, ένα βραβείο που περιορίζεται σε 65 «διακεκριμένα άτομα».
Το 2019 μετακόμισε στη Νορμανδία της Γαλλίας, όπου δημιούργησε χαρούμενα ανοιξιάτικα σχέδια για φίλους στο iPad του κατά τη διάρκεια του lockdown για τον κορωνοϊό το 2020. Όταν το Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι φιλοξενεί μια μεγάλη έκθεση Hockney που εγκαινιάζεται τον Απρίλιο του 2025, το μήνυμά του – «Να θυμάστε ότι δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη» – είναι διακοσμημένο με νέον σε όλο το Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι.
Η έκθεση εκτείνεται από τον πρώτο πίνακα που πούλησε – ένα πορτρέτο του πατέρα του το 1955 – έως δεκάδες εικόνες μιας πισίνας του Λος Άντζελες, δασικές εκτάσεις του Γιορκσάιρ, πορτρέτα φίλων, σκηνικά για όπερες και την άφιξη της άνοιξης στη Νορμανδία.
Ο επιμελητής τέχνης Norman Rosenthal, ο οποίος βοήθησε στη διοργάνωση της έκθεσης στο Παρίσι, αποκάλεσε τον Hockney «ο Πικάσο της εποχής μας».
«Ο κόσμος γελάει μαζί μου όταν το λέω αυτό γιατί ο Πικάσο είναι ο πεμπτουσίας καλλιτέχνης του 20ου αιώνα», είπε ο Rosenthal στην The Independent. «Αλλά ο David Hockney ήταν επίσης ένας εξαιρετικά δημοφιλής καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα».
Ο Χόκνεϊ, ένας σκληρός καπνιστής, παραπονέθηκε για τους αντικαπνιστικούς κανόνες της κυβέρνησης μετά την απαγόρευση αφίσας για έκθεση του 2025 από το μετρό του Παρισιού επειδή έδειχνε τον Χόκνεϊ να κρατά ένα τσιγάρο.
Ο Χόκνεϊ υπέστη ένα ελαφρύ εγκεφαλικό το 2012 και η ακοή του χειροτέρευε σταδιακά τα επόμενα χρόνια – κάτι που είπε ότι βελτίωσε την οπτική του αντίληψη.
«Αν χάσεις μια αίσθηση, κερδίζεις άλλες αισθήσεις και ένιωσα ότι μπορούσα να δω το διάστημα πιο καθαρά», είπε στο Associated Press το 2017.
Δεν σταμάτησε ποτέ να δουλεύει.
«Η δουλειά μου με κρατά νέο», είπε ο Χόκνεϊ στη Sun το 2017. «Είμαι επαγγελματίας ζωγράφος για 60 χρόνια. Για αυτά τα 60 χρόνια σηκωνόμουν κάθε μέρα και έκανα αυτό που ήθελα να κάνω».
