Το Drippy Human-AI Drama του Hirokazu Kore-eda

Ο Hirokazu Kore-eda φέρνει τη συνηθισμένη του ζεστασιά και τη γενναιοδωρία του πνεύματος στη φαινομενικά ψυχρή παρουσία του GenAI στη ζωή μας στο Πρόβατα στο κουτί (Hako no naka no hitsuji), στο οποίο οι πενθούντες γονείς ελπίζουν να απαλύνουν τον πόνο τους αγκαλιάζοντας ένα ανθρωποειδή που χτίστηκε στην εικόνα του νεκρού γιου τους. Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης δεν έχει καμία έλλειψη ιδεών – μεταξύ αυτών η δυνατότητα για προηγμένη ρομποτική να φέρει κοντά τους πενθούντες. Όμως, πολύ λίγες από αυτές τις ιδέες βγάζουν ικανοποιητικά συμπεράσματα, με αποτέλεσμα ένα δράμα που γίνεται αυθόρμητο και ασήμαντο, φθάνοντας σε ένα βάθος που παραμένει άπιαστο.

Η δυναμική της οικογένειας βρίσκεται συχνά στο επίκεντρο των ταινιών του Kore-eda, που διακρίνεται πάντα από την εξαιρετική σκηνοθεσία των παιδιών του. Κάτι σαν μοτίβο στη δουλειά του είναι η ανθεκτικότητα και η επινοητικότητα των παιδιών, η οποία συνεχίζεται εδώ με ένα ρομπότ που ξεπερνά την ανάγκη για θετούς γονείς του, όπως κάνουν τα παιδιά από σάρκα και οστά όταν είναι η ώρα να αναζητήσουν την ανεξαρτησία. Αλλά αυτά και άλλα θεματικά νήματα στερούνται τόσο ορισμού όσο και συναισθηματικής βαρύτητας, κάνοντας την ταινία να αισθάνεται αδύναμη, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τον χρόνο προβολής των δύο και πλέον ωρών.

Παρά τις περιστασιακές παρακάμψεις στη φαντασία όπως το υπέροχο του 1998 Μετά τη ΖωήΟ Kore-eda είναι ουσιαστικά ένας νατουραλιστής σκηνοθέτης με έντονη ανθρωπιστική φλέβα που συχνά τον έχει χαρακτηρίσει ως απόγονο του Ozu. Κάτι που κάνει την προοπτική να ασχοληθεί με ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας του κοντινού μέλλοντος να ακούγεται ενδιαφέρον. Οι φουτουριστικές πινελιές των εναρκτήριων σκηνών — ένα drone παράδοσης που θα μπορούσε να περάσει για ένα μίνι UFO που μεταφέρει δέματα ψηλά πάνω από μια ακτογραμμή της πόλης. ένα ρομπότ φύλακας διέλευσης που ακολουθείται από μια σειρά από παιδιά – υπόσχεται χαμηλών τόνων χιούμορ.

Αυτό το drone αγγίζει τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Otone Komoto (Haruka Ayase), ο οποίος σχεδίασε το μοντερνιστικό σπίτι της οικογένειάς της, μια διάταξη από επικαλυπτόμενα κουτιά στοιβαγμένα γύρω από μια αυλή κήπου. Χτίστηκε από τον ξυλουργό και έμπορο κατασκευών σύζυγό της Kensuke (ιαπωνικό τηλεοπτικό κόμικ Daigo). Όταν η κάμερα τραβάει σε μια φωτογραφία του 7χρονου αγοριού τους Kakeru (Rimu Kuwaki) σε κορνίζα, η μελαγχολική παρτιτούρα της συνθέτριας Yuta Bandoh δίνει μια ανεπαίσθητη υπόδειξη ότι το αγόρι δεν είναι πια μαζί τους.

Ένα από τα δέματα που παραδόθηκαν περιέχει μια συσκευασία σε σχήμα καρδιάς που ανοίγει για να απελευθερώσει ένα ολόγραμμα ενός σκόρου σελήνης, το λογότυπο μιας εταιρείας που ονομάζεται REbirth που ειδικεύεται σε γεννήσιμα ανθρωποειδή αντίγραφα τεχνητής νοημοσύνης αποθανόντων αγαπημένων προσώπων. Αποδεικνύεται ότι οι Κομότο προσεγγίστηκαν για πρώτη φορά από έναν εκπρόσωπο δύο χρόνια νωρίτερα στην κηδεία του γιου τους και είναι επιλέξιμοι για μια δωρεάν δοκιμαστική προσφορά.

Η Otone είναι κάπως περίεργη, δεδομένου του πόσο έντονα νιώθει την απουσία του Kakeru, αλλά ο Kensuke είναι πιο δύσπιστος. Κλείνουν ένα ραντεβού στα γραφεία του REbirth και ακούν τον τόνο των πωλήσεων, αλλά παραμένουν αβέβαιοι μέχρι που τους πλησιάζει στην καφετέρια ένα νεαρό αγόρι στην ηλικία του γιου τους όταν πέθανε. Έκπληκτοι από το πόσο ζωντανό είναι το παιδί ρομπότ, εγγράφονται στο πρόγραμμα, υποβάλλοντας φωτογραφίες, βίντεο και άλλες πληροφορίες για τον Kakeru για να τροφοδοτηθούν με το σχέδιό του.

Όταν παραδίδεται το νέο μοντέλο Kakeru, ο Otone είναι πανευτυχής, ακόμα κι αν οι επικοινωνιακές δεξιότητες του αγοριού είναι βασικές, αρχικά περιορίζονται στο «Μαμά, είμαι σπίτι». Αλλά ο «παπάς» είναι πιο δύσκολο να πειστεί, απορρίπτοντας τη νέα άφιξη με ρωγμές για τον Tamagotchis και τον Roombas πριν βγει για να παίξει μπέιζμπολ για την ημέρα.

Οι περισσότεροι σκηνοθέτες θα αναζητούσαν σύγκρουση στις αναπόφευκτες ασυμβατότητες μεταξύ των πενθούντων γονιών με ανθρώπινα συναισθήματα και ενός ανθρωποειδούς χωρίς συναισθήματα και χωρίς ανάγκες πέρα ​​από τη θέση φόρτισης της νύχτας. Αλλά η Kore-eda σκαρφαλώνει πάνω σε όλα αυτά χωρίς ποτέ να βρίσκει πολύ δραματική απόχρωση, δημιουργώντας ένα θαμπό μεσαίο τμήμα.

Τα πράγματα ζωντανεύουν για λίγο όταν η επιθετική μητέρα του Otone εμφανίζεται απρόσκλητη, λιποθυμά στη θέα του νεκρού εγγονού της και στη συνέχεια κοροϊδεύει την ανοησία της αντικατάστασης του αγοριού με ένα μηχάνημα, υπενθυμίζοντας στην Otone ότι είναι ακόμα αρκετά μικρή για να κάνει άλλο παιδί. Αλλά ακόμη και αυτό δεν δημιουργεί απτό δράμα, όπως και οι συνεχιζόμενες εντάσεις σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του πραγματικού Kakeru.

Πιο ενδιαφέρουσα είναι η εμφάνιση ενός νεαρού στα μαύρα, ακολουθούμενο από μια χούφτα άλλα παιδιά με τα οποία ο Kakeru βρίσκει συγγένεια καθώς περνούν χρόνο κάθε μέρα σε μια εγκαταλελειμμένη αποθήκη κάνοντας μυστηριώδη σχέδια.

Ενώ η άποψη της Kore-eda για την υπαρξιακή απειλή της τεχνητής νοημοσύνης είναι αναζωογονητικά απαλλαγμένη από βία, εξέγερση και κατήφεια, είναι επίσης λίγο προβλέψιμο στο συμπέρασμά της ότι οι ικανότητες ταχείας μάθησης των ανθρωποειδών θα κάνουν σύντομα τις ανθρώπινες οικογένειες τους περιττές. Και ο συγγραφέας-σκηνοθέτης δίνει το χέρι του βάζοντας τον Kakeru να συλλέξει τα κομμάτια από τα αρχιτεκτονικά μοντέλα του Otone και να αρχίσει να χτίζει το δικό του μοντέλο κρυφά.

Η πιο πρωτότυπη ιδέα της ταινίας είναι η ενστικτώδης σύνδεση των ρομπότ με πτυχές της φύσης όπως τα δίκτυα δέντρων που τρέφονται και προστατεύονται από ένα «μητρικό δέντρο» που λειτουργεί σαν κεντρικός κόμβος υπολογιστή. Σίγουρα, υπάρχουν δυστοπικές σκιάσεις στο συμπέρασμα ότι τα ρομπότ θα σχηματίσουν τις δικές τους κοινότητες, αφήνοντας πίσω τους ανθρώπους. Αλλά η Kore-eda ενδιαφέρεται περισσότερο για ένα χαμογελαστό-ευτυχισμένο αποτέλεσμα αμοιβαίας συμφωνίας, το οποίο ωθείται σε συναισθηματική υπερένταση με τις ολοένα και πιο απογοητευτικές σφαγές της παρτιτούρας του Bandoh.

Γυρίστηκε από τον Ryuto Kondo, ο οποίος υπηρέτησε και ως διευθυντής φωτογραφίας στον υπέροχο βραβευμένο με τον Χρυσό Φοίνικα της Kore-eda Κλέφτες καταστημάτων και το πιο πρόσφατο Τέραςη ταινία φαίνεται ευκρινής, με πολλές εντυπωσιακές εναέριες λήψεις και υπέροχο φυσικό φως στις πολλές υπαίθριες σκηνές. Έχει επίσης καλές ερμηνείες, κυρίως από τον Ayase, τον πρωταγωνιστή στο Kore-eda’s Η Μικρή μας Αδερφήτου οποίου η απαλή διάθεση και η αναγκαστική γλυκύτητα ταιριάζουν ιδανικά με την ευαισθησία του σκηνοθέτη.

Αλλά Πρόβατα στο κουτί (ο τίτλος προέρχεται από Ο Μικρός Πρίγκιπαςένα άλλο μοτίβο) είναι αναμφισβήτητα ένα δευτερεύον λήμμα στον κανόνα της Kore-eda. Αν θέλετε να δείτε έναν διεγερτικό διαλογισμό για την ανθρωποειδή αλληλεπίδραση ανθρώπου που είναι πραγματικά συγκινητικός, αναζητήστε τον εγκληματικά υποτιμημένο της Κογκονάδα Εν συνέχειααπό το 2021.