Δείτε το Παρίσι και πεθάνετε! Βλέπω Παρίσι Παρίσι και δες τον κόσμο διαφορετικά!
Ο τίτλος της πρώτης ταινίας μυθοπλασίας της Βελγίδας συγγραφέα-σκηνοθέτιδας Isabelle Tollenaere (Μάχες, Βικτώρια), που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα την Τρίτη 7 Ιουλίου στο διαγωνιστικό πρόγραμμα Proxima του 60ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κάρλοβι Βάρι (KVIFF), υπαινίσσεται τι περιμένει το κοινό στο δράμα για το σπίτι, την ιδέα του σπιτιού και του εκτοπισμού.
Η επανάληψη ως ένας τρόπος να κρατήσει κανείς ζωντανή τη μνήμη του σπιτιού του, για παράδειγμα. Και το γεγονός ότι υπάρχει επίσης ένα Παρίσι, κάπως, στην Κίνα – το Tianducheng, μια τεράστια οικιστική ανάπτυξη στο Hangzhou της επαρχίας Zhejiang που μιμείται κτίρια, λεωφόρους και σιντριβάνια στη γαλλική πρωτεύουσα, ακόμη και ένα αντίγραφο 354 ποδιών του Πύργου του Άιφελ.
Παρίσι Παρίσι ακολουθεί τρεις άνδρες, ο Yi-En από την Κίνα, ο Junior από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και ο Hamzah από την Παλαιστίνη, οι οποίοι είναι μετανάστες χωρίς έγγραφα και μοιράζονται ένα οκλαδόν διαμέρισμα σε ένα φαινομενικά εγκαταλελειμμένο κτίριο στο Παρίσι. Μοιράζονται την εμπειρία του εκτοπισμού, της ζωής στην εξορία και τη φευγαλέα φύση των κτήσεων και των σχέσεων, καθώς ο σημερινός ασφαλής χώρος τους απειλείται από εξωτερικές δυνάμεις.
Ο ιστότοπος KVIFF αποκαλεί την ταινία μια «αλληγορία της αναζήτησης, της απώλειας, της μετατόπισης και της ανακάλυψης νέων νοημάτων και κοινών σημείων». Τοποθετείται σε «μία από τις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης και σε ένα αντίγραφο του Παρισιού που χτίστηκε στην Κίνα – μια μεταφορά για το παλιό όνειρο των μεταναστών για ζωή σε ένα νέο σπίτι και τη σταδιακή μεταμόρφωσή του σε ένα νέο όνειρο για το παλιό τους σπίτι».
Ο Tollenaere επίσης επιμελήθηκε Παρίσι Παρίσιτου οποίου διευθυντής φωτογραφίας είναι ο Thomas Verijke. Επικεφαλής του καστ είναι οι Yi-En Chen, David Mutamba και Mahmoud Beshtawi. Η Square Eyes διαχειρίζεται τις διεθνείς πωλήσεις της ταινίας από τους παραγωγούς Bo de Group και Hans Everaert του Menuetto.
Δεδομένου του παρελθόντος της στο ντοκιμαντέρ, ίσως αναρωτιέστε αν η ντοκιμαντέρ της οδήγησε την Tollenaere σε αυτό Παρίσι Παρίσι. Πίσω το 2014, διάβασε για πρώτη φορά ένα άρθρο στο διαδίκτυο σχετικά με το αντίγραφο του Παρισιού στην Κίνα και «με γοήτευσε αμέσως αυτό», θυμάται ο σκηνοθέτης. «Έβαλε πολλές σκέψεις σε κίνηση και σχεδόν αμέσως είχα την ιδέα να διπλασιάσω την ίδια πόλη σε μία ταινία, τι θα μπορούσε να συνεπάγεται, τι θα μπορούσε να συμβεί, τι θα μπορούσε να σημαίνει και πώς θα μπορούσα να συνδέσω αυτά τα δύο μέρη, εκτός από την πανομοιότυπη εμφάνισή τους».
Την οδήγησε επίσης να περάσει τρεις μήνες στην Κίνα. «Βασίστηκα στη Σαγκάη, η οποία δεν είναι τόσο μακριά από το Tianducheng», λέει ΘΡ. “Βρέθηκα αντιμέτωπος με αυτόν τον τεράστιο κατασκευαστικό πυρετό, σε αντίθεση με οτιδήποτε έχω δει ποτέ πριν. Και μετά φαινόταν ότι συνέβαινε κατεδάφιση παντού, και έτσι άρχισα να σκάβω βαθύτερα σε αυτό το δραματικά μεταβαλλόμενο τοπίο και περιβάλλον. Άκουσα μαρτυρίες ανθρώπων να λένε ότι, αν είχαν φύγει από το σπίτι για λίγο, όταν επέστρεφαν, δεν μπορούσαν να βρουν πια ή να αναγνωρίσουν το σπίτι τους. Τα θέματα της απώλειας, της εξαφάνισης, της μνήμης και της επισφάλειας του σπιτιού άρχισαν να εμφανίζονται για πρώτη φορά».
Αρχικά, η Tollenaere σκέφτηκε να γυρίσει μια κινεζική κοινότητα στο Παρίσι της Γαλλίας, αλλά σταδιακά η προσέγγισή της μετατοπίστηκε σε μια ιστορία με τρεις πρωταγωνιστές, ο καθένας από τους οποίους προέρχεται από ένα πολύ διαφορετικό μέρος στον κόσμο.
Πώς έκανε τους χαρακτήρες; Όλα ξεκίνησαν με τον Yi-En. «Ήμασταν και οι δύο στο ίδιο καλλιτεχνικό residency το 2018. Είναι χορευτής και χορογράφος και τον γνώρισα εκεί», λέει ο Tollenaere. ΘΡ. “Στην αρχή, δεν σκέφτηκα να του βάλω καστ για την ταινία. Απλώς μου άρεσε πολύ και κάναμε παρέα, και μόνο μετά από λίγο συνειδητοποίησα ότι θα ήταν πραγματικά πολύ καλός για την ταινία, γι ‘αυτό τον ρώτησα. Δεν έχει καμία εμπειρία με την υποκριτική. Αλλά από εκείνο το σημείο και μετά, συνέχισα να γράφω την ταινία έχοντας κατά νου.”
Γνώρισε τους άλλους δύο «πολύ αργότερα, όταν οργάνωσα ένα κάστινγκ για την ταινία», δηλώνει ο σκηνοθέτης. “Αλλά ήθελα να παίξω σε ανθρώπους που είχαν παρόμοιες εμπειρίες με τους χαρακτήρες της ταινίας, ο Yi-En ήταν η εξαίρεση σε αυτό. Επειδή προέρχομαι από ντοκιμαντέρ, πάντα καλωσόριζα ανθρώπους που βοηθούσαν στη διαμόρφωση μιας ταινίας. Έτσι, υπάρχουν πολλά στοιχεία που προέρχονται από τους ηθοποιούς που μου επιτρεπόταν να συμπεριλάβω στο σενάριο.”
Πόσο ξένο ήταν να γράψω μια ταινία μυθοπλασίας αντί να κάνω ένα έγγραφο για τον Tollenaere; “Πάντα έκανα ταινίες βασισμένες στο ριάλιτι στο παρελθόν. Ήταν πάντα υβριδικές ταινίες και περιλάμβαναν μυθοπλασία, αλλά παρέμειναν περισσότερο στην ντοκιμαντέρ, οπότε δεν είχα καμία πρόθεση να κάνω μια ταινία μυθοπλασίας”, θυμάται. “Υπήρχαν μερικοί λόγοι για τους οποίους αυτό άλλαξε στην πορεία, και συνέβη πραγματικά σταδιακά. Για παράδειγμα, ορισμένα από τα θέματα με τα οποία αντιμετώπιζα δεν ήταν εύκολη πρόσβαση.”
Ο σκηνοθέτης είχε τον τίτλο Παρίσι Παρίσι από την αρχή κιόλας. “Κανονικά, έχω έναν τίτλο εργασίας που αλλάζει πάντα, αλλά με αυτόν, ήταν εκεί από την αρχή”, λέει ο Tollenaere. ΘΡ. “Σε ένα επίπεδο, προφανώς, πρόκειται για τα δύο Παρίσια. Αλλά επίσης, η επανάληψη χρησιμοποιείται σε όλη την ταινία ως τρόπος απομνημόνευσης, οπότε ο τίτλος είναι πολύ συνδεδεμένος με το θέμα της μνήμης. Οι κινητήριες και αντίθετες δυνάμεις στην ταινία είναι να θυμόμαστε και να ξεχνάμε, να επαναλαμβάνουμε και να εξαφανίζουμε.”
Η γλώσσα και η δύναμή της είναι επίσης ένα επαναλαμβανόμενο θέμα Παρίσι Παρίσιδεδομένου του πώς συνδέεται με την έννοια του «σπίτι». «Όταν φεύγεις από τη χώρα σου και μιλάς στη μητρική σου γλώσσα, αυτό σου δίνει μια πολύ έντονη αίσθηση ότι επιστρέφεις στο σπίτι», εξηγεί ο συγγραφέας-σκηνοθέτης. «Οι χαρακτήρες επιστρέφουν στο σπίτι με διαφορετικούς τρόπους στην ταινία – μέσω της γλώσσας, μέσω αναμνήσεων, μέσω αντικειμένων, γιατί αν κουβαλάς προσωπικά αντικείμενα μαζί σου από το μέρος που αποκαλούσες σπίτι, είναι σαν να κουβαλάς ένα μέρος από αυτά μαζί σου».
Παρίσι Παρίσι δείχνει χαρακτήρες που μαθαίνουν γαλλικά, μια νέα γλώσσα, η οποία έχει σχεδόν το αντίθετο αποτέλεσμα της δημιουργίας της αίσθησης του σπιτιού. «Επειδή το λεξιλόγιο είναι τόσο περιορισμένο σε αυτή τη γλώσσα και οι φράσεις που μαθαίνουν στο μάθημα γλώσσας είναι τόσο γενικές και γεμάτες με κλισέ της νέας χώρας, γίνονται άνευ σημασίας κατά μία έννοια», τονίζει ο Tollenaere. «Αυτό τονίζει πραγματικά τη θέση τους ως νεοφερμένοι και τη άβολη θέση τους και την εμπειρία της ξενιτιάς και της αποξένωσης».
Λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα και τα θέματα που διερευνήθηκαν στο Παρίσι Παρίσιμπορεί να αναρωτιέστε αν ο σκηνοθέτης το θεωρεί πολιτική ταινία. «Ναι, για μένα, είναι πολύ πολιτική ταινία», λέει ο Tollenaere ΘΡ. “Καταρχάς, έχετε ως πρωταγωνιστές τρεις μετανάστες χωρίς χαρτιά και βλέπετε τον αγώνα και τις δυσκολίες τους. Νομίζω ότι η ταινία είναι πολύ πολιτική, αλλά δεν είναι μια δήλωση που είναι στο πρόσωπό σας. Αυτό δεν είναι το στυλ μου.”
Τι θα λέγατε για το γεγονός ότι ο Hamzah είναι Παλαιστίνιος; «Στην αρχή, αυτό ήταν σύμπτωση, γιατί οι πραγματικές εθνικότητες έμειναν ανοιχτές στο σενάριο», λέει ο συγγραφέας-σκηνοθέτης. “Όταν πήρα τον Mahmoud για τον ρόλο, το γεγονός ότι είναι Παλαιστίνιος έγινε μέρος της ταινίας. Ξεκίνησε ως σύμπτωση, αλλά χαίρομαι πολύ γιατί αυτό είναι ένα τόσο επείγον θέμα που πρέπει να συνεχίσουμε να ασχολούμαστε. Είναι κάτι που με αγγίζει πολύ και με κάνει να νιώθω τόσο ανίσχυρος. Έτσι, χαίρομαι πολύ που δεν ασχοληθήκαμε με το θέμα της ταινίας.
Ο Tollenaere επέστρεψε στην Κίνα με ένα μικρό πλήρωμα για να πυροβολήσει το κινέζικο παιχνίδι στο Παρίσι. «Ήμασταν εκεί μόνο μια εβδομάδα και νομίζω ότι γυρίσαμε για τέσσερις ή πέντε ημέρες, επειδή γυρίσαμε μόνο εξωτερικές σκηνές», θυμάται.
Πέρα από τα γραφικά και τους χαρακτήρες, ο Βέλγος δημιουργικός επικεντρώθηκε στο να πάρει τον τόνο του Παρίσι Παρίσι δικαίωμα. Υπάρχει δράμα, υπάρχει κωμωδία, υπάρχει ζεστασιά και κάθε λογής άλλα συναισθήματα. «Αναζητούσα πραγματικά αυτή την ισορροπία μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, ή βαρύτητας και ανάλαφρης καρδιάς», λέει ο Tollenaere. ΘΡ. “Είναι πολιτικό, αλλά υπάρχει και ελαφρότητα στην ταινία. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό για μένα, γιατί ακόμα κι αν βιώνουμε θλίψη και βρισκόμαστε σε πολύ δύσκολη κατάσταση, υπάρχει πάντα χιούμορ. Χρειαζόμαστε χιούμορ για να επιβιώσουμε και να λειτουργήσουμε. Ειδικά με τέτοιου είδους θεματολογία, είναι εύκολο να δείξουμε τους ανθρώπους μόνο στη δυστυχία τους, αλλά ήθελα πολύ να τους δείξω και στη δύναμη τους και στην ανθρώπινη κατάσταση. την ανθεκτικότητα και την ελπίδα τους».
