Ίσως είναι ο τρόπος με τον οποίο η ίδια η πόλη κάνει ορατή τη ρευστή φύση της Βενετίας, τον κυκλικό ρυθμό των πάντων που αιωρούνται μεταξύ παρακμής και αναγέννησης, αλλά η αλχημεία φαίνεται να διαπερνά τη φετινή Μπιενάλε και τις συνοδευτικές της εκθέσεις. Σε μια από τις πιο γραφικές εκθέσεις της πόλης, ο Κινέζος καλλιτέχνης Su Xiaobai έχει εγκαταστήσει λακαρισμένα τρισδιάστατα έργα που απεικονίζουν ενεργητικούς αστερισμούς σε όλο το υπέροχο παλάτι Soranzo Van Axel, ένα παλάτι του 15ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από το γοτθικό του στυλ, την ασυνήθιστα ατμοσφαιρική αρχιτεκτονική, την πορτοκαλή τέχνη και τις νωπογραφίες. Στην έκθεση παρουσιάζονται 35 πίνακες που ανιχνεύουν την 30χρονη σχέση του 77χρονου καλλιτέχνη με τη φυσική λάκα, που κυμαίνονται από έργα από το 2003 έως νέα έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για τη Βενετία.
|
”Ο κόσμος της αλχημείας του Su Xiaobai” |
Μέσα από μια πρακτική διαλογισμού ριζωμένη σε αρχαίες παραδόσεις και βαθιά πνευματικότητα, η Hsu μετατρέπει το αρχαίο μέσο της λάκας σε μια ένδοξη γλυπτική γλώσσα. Οι προκύπτουσες πολυεπίπεδες επιφάνειες ζωντανεύουν από μια λεπτή αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, καθώς η φωταύγεια αναδύεται μέσα από το ίδιο το υλικό, προσκαλώντας το μάτι σε ένα είδος γεωλογικής ανασκαφής που αντανακλά τους αλχημικούς μετασχηματισμούς που εκτελεί.
Η επίσημη συνοδευτική εκδήλωση της Μπιενάλε της Βενετίας 2026, «Su Xiaobai’s Alchemical Universe», διοργανώνεται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Su Xiaobai και το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες. Μιλώντας πριν από τα εγκαίνια με τους καλούς επισκέπτες, ο Hsu συμφώνησε ότι υπάρχει ένα είδος αλχημείας στη διαδικασία του. Για αυτόν η ζωγραφική έχει να κάνει με την ύλη και την ενέργεια. «Είναι σαν να αλλάζει και να βελτιώνεται η λάκα με την ανάμειξή της με άλλα υλικά», είπε στον Observer. «Πάντα αναζητώ νέους τρόπους για να χρησιμοποιήσω την παραδοσιακή λάκα υλικού».
Εκπαιδεύτηκε στην Κεντρική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Πεκίνο και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, ο Σου γεφύρωσε την κινεζική λογοτεχνική παράδοση με τη μεταπολεμική ευρωπαϊκή ζωγραφική, μεταβαίνοντας σταδιακά από την ελαιογραφία και την παραμόρφωση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού σε μια υλική πρακτική που υπάρχει μεταξύ ζωγραφικής και αντικειμένου. Αν και ο δάσκαλός του τον μύησε αρχικά στη λάκα και του δίδαξε παραδοσιακές τεχνικές, ο Hsu σταδιακά άλλαξε και επανεφηύρε αυτές τις μεθόδους, γεφυρώνοντας τις κινεζικές καλλιτεχνικές παραδόσεις και τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.
Εξηγεί ότι υπάρχει πάντα διάλογος με το υλικό. «Η λάκα είναι πολύ δυνατή, αλλά πάντα αντιστέκομαι στη δύναμή της», λέει, σημειώνοντας ότι το στούντιο του μοιάζει περισσότερο με εργαστήριο παρά με παραδοσιακό ατελιέ.
Η διαδικασία είναι αναγκαστικά αργή, περνώντας από μια διαδικασία ασθενούς πάνω από 20 στρώσεις για κάθε πίνακα. Η ενσωματωμένη γνώση της τεχνολογίας της λάκας εκδηλώνεται σε στρώσεις και στρώσεις, δίνοντας στην εργασία πολυπλοκότητα χρώματος και χρονικό βάθος. Για να εμπλουτίσει περαιτέρω τη χρονική ιεραρχία της επιφάνειας, ο Σου ενσωμάτωσε επίσης τα ερείπια της επαρχίας Φουτζιάν στο έργο του. Πλακάκια οροφής που έχουν σωθεί από σπίτια που κατεδαφίστηκαν για να ανοίξουν δρόμος για ουρανοξύστες, επικαλυμμένα με μαύρη ή κόκκινη λάκα και τρυπημένα με μικροσκοπικές τρύπες σε κάθε γωνία, κρέμονται ένα-ένα σε κρεμαστές εγκαταστάσεις που μοιάζουν να επιπλέουν στον αέρα, μια απόδειξη μιας περασμένης εποχής που διαγράφεται γρήγορα από τον εκσυγχρονισμό της χώρας.
Ίχνη και πλέγματα σε μονοχρωματικές επιφάνειες θυμίζουν την παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, ενώ υποδηλώνουν επίσης μια κρίσιμη ένταση μεταξύ τάξης και αταξίας, μετατρέποντας αυτές τις ζωγραφικές συνθέσεις και τις αποθέσεις χρωστικών σε ενσωματώσεις της εντροπίας. «Το πλέγμα δημιουργεί τάξη και αταξία», εξηγεί η Σου. «Προσπαθώ να ξεπεράσω την αταξία και να αποκαταστήσω την τάξη σε όλα τα στρώματα του πίνακα». Αυτός είναι και ο λόγος που αρνείται να περιμένει μέχρι να στεγνώσει τελείως η λάκα. Επεμβαίνει πριν στερεοποιηθεί, καταστρέφοντας τη σταθερή αποκρυστάλλωσή του σε μορφή χειρονομίας.
Η έκθεση επικεντρώνεται στην τελευταία σειρά της Sue. Meow meowμια κινεζική ποιητική φράση που ενσαρκώνει μια αίσθηση ευθραυστότητας και ευθραυστότητας. Η καταστροφή και η αναγέννηση γίνονται αποδεκτά ως σημαντικά μέρη του μεταμορφωτικού κύκλου κάθε πίνακα. Στην αλχημεία της ζωγραφικής, οι συμπαγείς επιφάνειες φαίνεται να υγροποιούνται και να αντανακλούν μέσα στην ημιδιαφάνεια των κρυστάλλων.
Κατά καιρούς, τα κομμάτια φαίνονται σχεδόν μαγικά, με την ύλη να στέκεται στιγμιαία πριν μετακινηθεί ξανά. Κάθε κύκλος αλλαγής πρέπει να περάσει μέσα από την καταστροφή για να αναγεννηθεί, και αυτοί οι πίνακες με λάκα προκαλούν την ύλη σε αέναη κίνηση μεταξύ διαφόρων αλχημικών καταστάσεων. Όπως παραδέχεται και η ίδια η Sue, μοιάζουν να ζουν στο διάστημα και σχεδόν μοιάζουν να αλλάζουν με αυτό.
Όταν ρωτήθηκε εάν το έργο σχετίζεται με τον Ταοϊσμό ή την πνευματικότητα, ο Hsu τόνισε ότι τέτοια νοήματα δεν επιβλήθηκαν σκόπιμα, αλλά αφέθηκαν σκόπιμα ανοιχτά, επιτρέποντας στους θεατές να τα αντιληφθούν μέσω των δικών τους ερμηνειών και αντιδράσεων. Η συνολική χορογραφία αυτών των ήσυχων, διαλογιστικών έργων επιπλέει στο χώρο σαν αστερισμοί, δημιουργώντας μια αναστολή χρόνου και ενθαρρύνοντας τον στοχασμό. Οι θεατές αφιερώνουν χρόνο για να διερευνήσουν, να εκτιμήσουν και να κατανοήσουν τις διαδικασίες και τα χρονικά επίπεδα που ενσωματώνει κάθε έργο.
Μέσα από την πειραματική επανεφεύρεση παραδοσιακών υλικών (που αναπτύχθηκε μέσω μιας διαδικασίας ακρόασης και διαπραγμάτευσης με τα ίδια τα υλικά, αντί να προσπαθεί να τα ελέγξει), το έργο του Hsu αποκαλύπτει πώς η ζωγραφική μπορεί να είναι μια μορφή αλχημείας. Δηλαδή, η αλληλεπίδραση μεταξύ ύλης, ενέργειας και αλλαγής που προκαλεί τα μυστήρια του σύμπαντος στην ίδια την πράξη της δημιουργίας.
