Στην αρχή αφορούσε βιβλιοπωλεία. Τότε το αγαπημένο σας καφενείο. Τώρα υπάρχει ένα νέο όριο όσον αφορά την αναβάθμιση του εμπορικού σας παιχνιδιού: τα μουσεία.
Αντί για κάρτες με έργα τέχνης και βιβλία για τραπεζάκια σαλονιού, είναι πιο πιθανό να βρείτε τα πάντα, από μπλουζάκια με σλόγκαν μέχρι κούπες καφέ όταν «βγείτε από το κατάστημα δώρων», καθώς τα μουσεία στρέφονται στο merch-maxx για να αυξήσουν τα έσοδα.
Αντί για σημείο εξόδου, αυτό το νέο κύμα εμπορευμάτων μετατρέπει γρήγορα τα καταστήματα δώρων μουσείων σε ένα επιθυμητό σημείο εισόδου. Οι επιμελημένες εκδόσεις που καλύπτουν τόσο τη μόδα όσο και τα είδη σπιτιού σημαίνουν ότι οι άνθρωποι αρχίζουν πλέον να τα αντιμετωπίζουν ως ξεχωριστό προορισμό αγορών, σηματοδοτώντας μια στροφή από πολιτιστικό ίδρυμα σε πολιτιστικό κατάστημα λιανικής.
Μια νέα έκθεση για την κληρονομιά της Μέριλιν Μονρό, που ανοίγει την επόμενη εβδομάδα στην National Portrait Gallery (NPG) του Λονδίνου, περιλαμβάνει γυαλιά ηλίου cat-eye παρόμοια με αυτά που φορούσε στο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1950, ένα περιορισμένης έκδοσης κραγιόν εμπνευσμένο από τα κόκκινα χείλη της και ένα καπέλο μπέιζμπολ με τη χαραγμένη υπογραφή της.
Ο Ed Simpson, διευθυντής αγορών και ανάπτυξης προϊόντων στην NPG, είπε ότι ξεκίνησαν να αναπτύσσουν την προσφορά Monroe πριν από 18 μήνες. Ενώ οι επισκέπτες θα εξακολουθούν να βρίσκουν αφίσες και καρτ ποστάλ του ηθοποιού που αντικατοπτρίζουν αυτό που έζησαν, ο Simpson πρόσθεσε ότι η ευρύτερη επιλογή προϊόντων είναι «ένας πραγματικά εξαιρετικός τρόπος για να ερμηνεύσετε την έκθεση χωρίς να είναι πολύ κυριολεκτικά».
Η γκαλερί Tate Modern στο Λονδίνο διαθέτει μπολ για ταΐσματα για γάτες και κλιπ μαλλιών σε σχήμα γάτας για να γιορτάσει την έκθεση της θαυμαστής της γάτας Tracey Emin. Επί Η Βικτώρια και ο Άλμπερτ στο Νταντίμπουκάλια λακ για τα μαλλιά και χρυσό ψαλίδι κουνούν το κεφάλι προς την οθόνη του διαδρόμου.
Στην έκθεση του καλλιτέχνη και κινηματογραφιστή Έργο τέχνης του Dick JewellΚυκλοφορούν μπικίνι με στάμπες από το κολάζ του «Erotic Armpits». Εν τω μεταξύ, οι επισκέπτες της υπερπαραγωγής του Schiaparelli στο μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου μπορούν να αγοράσουν μια τσάντα τσάντας που περιέχει μια μάπα του άλτης που εμφανίζεται στην παράσταση.
Η πρόσφατη αναδρομική έκθεση του Βρετανού καλλιτέχνη Rose Wylie στη Βασιλική Ακαδημία ολοκληρώθηκε με μια πληθώρα εμπορευμάτων, συμπεριλαμβανομένου ενός κασκόλ ποδοσφαίρου, και το αφιέρωμα του NPG στον Lucian Freud περιείχε ένα μπλουζάκι που έγραφε “Everything is a Portrait” σχεδιασμένο από την κόρη του σχεδιαστή μόδας Bella Freud.
Ο Simpson είπε ότι αυτός και η ομάδα του προσπαθούν να αποφύγουν «απλώς να βάλουν μια εικόνα σε ένα προϊόν». Αντίθετα, κάτι σαν ένα αυτόγραφο καπέλο του μπέιζμπολ προσφέρει «ένα είδος υπόδειξης «αν ξέρεις, ξέρεις» στην έκθεση».
Η Bridget Dalton, σημειολόγος και πολιτιστική αναλύτρια στην Truth Consulting, έχει χαρακτηρίσει αυτό το κύμα μουσειακών αγαθών ως «πολιτιστικό κεφάλαιο με την παλιά αστική έννοια».
Για αυτήν, είναι ένα «τριπλό χτύπημα» που περιλαμβάνει ένα πολιτιστικό προϊόν «που αντιπροσωπεύει τα συμφέροντά σας», δημόσια υποστήριξη για ένα ίδρυμα «όπως η Εθνική Πινακοθήκη» και ένα στοιχείο μόδας που επιτρέπει στον χρήστη να εκφράσει μια πολιτιστική στιγμή που ξεπερνά την ίδια την έκθεση, είπε.
Αυτή η προσέγγιση στα εμπορεύματα απευθύνεται επίσης στη νεότερη ομάδα. Στο TikTok, ο Gen Z δημοσιεύει βίντεο με «πηγαίνοντας σε μουσεία» όπου συζητούν για αγορές αντικειμένων. Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι η αρχειακή έκθεση του Wes Anderson στο Design Museum, η οποία περιλαμβάνει φακελάκια τσαγιού Earl Grey σε κουτί που αντιγράφει το ροζ κουτί ζαχαροπλαστικής του Mendl από την ταινία του The Grand Budapest Hotel του 2014, καθώς και ένα μπλουζάκι με το λογότυπο του εξωγήινου Asteroid City. Για πολλούς, η παρακολούθηση ενός από αυτά τα βίντεο μπορεί να τους παρακινήσει να κλείσουν οι ίδιοι μια πτήση.
Η Anna Chase-Roberts, αγοραστής μόδας του V&A, είπε ότι τα προϊόντα δεν ήταν πλέον απλώς ένα “ωραίο πρόσθετο”, αλλά κάτι που οι αγοραστές περίμεναν και ζητούσαν τώρα.
Οι τιμές των αντικειμένων κυμαίνονται από 3 λίρες για έναν μαγνήτη έως τριψήφιο αριθμό για κοσμήματα, που είναι επίσης μια προσοδοφόρα πηγή εισοδήματος για τα μουσεία.
Στο δικό του ετήσια έκθεση για το περασμένο έτοςΤο V&A τόνισε ότι αντικείμενα, όπως τσάντες και κονκάρδες με κουμπιά που συνόδευαν την έκθεση Taylor Swift, πουλήθηκαν 1,1 εκατομμύρια λίρες σε μόλις επτά εβδομάδες συναλλαγών – το υψηλότερο επίπεδο που έχει καταγραφεί ποτέ.
Το νέο V&A Oriental Museum στο Στράτφορντ περιλαμβάνει δύο καταστήματα: ένα κεντρικό κατάστημα 1.500 ποδιών και ένα μικρότερο κατάστημα αφιερωμένο στις εμβληματικές εκθέσεις του, το οποίο πουλάει σήμερα κολιέ και μπλουζάκια από λάσπη με το σλόγκαν “Don’t Scratch My Soda” ως μέρος της πρώτης του έκθεσης Music Black.
Η Chase-Roberts είπε ότι η δημιουργία προϊόντων για τα νέα της καταστήματα ήταν «χρόνια στα σκαριά». Η επιθυμία να υποστηρίξουν νέα ταλέντα, μαζί με τη ζήτηση για κομμάτια περιορισμένης έκδοσης, τους οδήγησε να συνεργαστούν με ανερχόμενους παραγωγούς, όπως οι καλλιτέχνες κεραμικών από το Λονδίνο, Clink Street. Ένα βάζο Rave Culture αξίας 380 £ κάθεται δίπλα σε ένα ζευγάρι νέον κάλτσες 8 £.
Ενώ μια τσάντα με το λογότυπο των βιβλίων Daunt ή ένα μπλουζάκι με το όνομα του λογοτεχνικού συγγραφέα έχει γίνει κάπως επιβλητικό, ο Dalton πιστεύει ότι αυτή η νέα επανάληψη των εμπορευμάτων είναι περισσότερο μια ενήλικη αντίληψη του fandom. Αυτή η μορφή πολιτιστικού κεφαλαίου, λέει, σημαίνει ότι «ασχολείσαι» στον ευρύτερο κόσμο.
“Είσαι σχεδόν σαν μια γκαλερί που περπατάει. Μπορείς να κρεμάσεις τη δουλειά σου, να επιδείξεις τις γνώσεις σου, τη διανοητικότητά σου και ακόμη και τις συγκεκριμένες γνώσεις σου. Είναι πραγματικά πολύ δυνατό.”
