Αυτή η ιστορία ξεκινά εκεί που τελειώνουν οι περισσότεροι. Στις 16 Απριλίου 1828, ο Ισπανός καλλιτέχνης Francisco de Goya πέθανε σε ηλικία 82 ετών. Λέγεται συχνά ότι το έργο ενός καλλιτέχνη αξίζει περισσότερο όταν είναι νεκρός παρά όταν είναι ζωντανός. Αυτό συμβαίνει επειδή οι υποψήφιοι αγοραστές συνειδητοποιούν ότι το έργο τέχνης δεν φτιάχνεται πλέον, καθιστώντας το πιο σπάνιο. Αλλά οι αγοραστές των εκτυπώσεων του Goya δεν χρειάζεται να ανησυχούν. Διότι μετά το θάνατο του Γκόγια, παρήχθησαν πολύ περισσότερα χαρακτικά από πριν. Όλες οι έντυπες εκδόσεις του καλλιτέχνη περιήλθαν στην ιδιοκτησία του Μουσείου Πράδο της Μαδρίτης λίγο μετά τον θάνατό του και το μουσείο τις εκμίσθωσε περιοδικά σε διάφορους εκδότες για να συγκεντρώσει χρήματα.
Πρόκειται για έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν μετά θάνατον, και ενώ σίγουρα είναι Γκόγια, δεν έχουν δει ή εγκριθεί ποτέ προς πώληση από τον καλλιτέχνη. Αυτά τα έργα εμπίπτουν στη γκρίζα περιοχή του κόσμου της τέχνης, αλλά αυτό δεν περιορίζεται στο έργο του Γκόγια. Οι εκτυπώσεις γραφικών τεχνών, οι φωτογραφικές εκτυπώσεις και τα χυτά γλυπτά δημιουργούνται χρησιμοποιώντας πλάκες, αρνητικά και καλούπια που μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν ξανά και ξανά.
Ο Christian Whitworth, διευθυντής της γκαλερί Frankel του Σαν Φρανσίσκο, είπε στον Observer ότι «οι μεταθανάτιες εκδόσεις των έργων της Diane Arbus και του Peter Huger προέκυψαν για να καλύψουν τη ζήτηση για εκθέσεις», σημειώνοντας ότι «ιδιώτες συλλέκτες και ιδρύματα συλλέγουν τόσο τη ζωή τους όσο και τα μεταθανάτια έργα τους». Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από τα έργα του Arbus σε θεσμικές συλλογές είναι μεταθανάτιες εκτυπώσεις, καθώς έβαλε τέλος στη ζωή του χωρίς να ανησυχεί για μελλοντικές επιστροφές στην αγορά. Ο κ. Whitworth αναγνώρισε ότι ενώ η διαφορά τιμής μεταξύ των έργων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής ενός καλλιτέχνη και μετά το θάνατό του μπορεί να ποικίλλει ευρέως, οι αγοραστές είναι πρόθυμοι να πληρώσουν υψηλότερες τιμές για εκτυπώσεις διάρκειας ζωής (γνωστές και ως “vintage” εκτυπώσεις). “Οι εκτυπώσεις από τη ζωή της Arbas κοστίζουν συνήθως περίπου 10 φορές περισσότερο από τις μεταθανάτιες εκτυπώσεις της.” Η διαφορά στην τιμή μεταξύ των εκτυπώσεων Hujar από τη ζωή της και εκείνων από τον θάνατό της δεν είναι τόσο μεγάλη.
Αν και ο Γκόγια έζησε πολύ περισσότερο από τον Άλμπους, σκηνοθέτησε μόνο μία έκδοση από ένα σύνολο 80 χαρακτικών. ιδιότροπος Η δεύτερη έκδοση δημοσιεύτηκε μεταθανάτια το 1855. Δώδεκα εκδόσεις εκδόθηκαν μέχρι το 1937, όταν δημοσιεύτηκε η οριστική μελέτη του γραφικού του έργου. (Δεν υπάρχει αρχείο για το πόσες άλλες εκδόσεις δημιουργήθηκαν τα σχεδόν 90 χρόνια από τότε.) Η πιο διάσημη σειρά εικόνων του, 82 έργα. καταστροφή του πολέμουδημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1863 και πέρασε από επτά εκδόσεις μέχρι το 1937.
Το 2013, η γκαλερί Paul Kasmin στη Νέα Υόρκη πραγματοποίησε μια έκθεση νεοδημιουργημένων μεταλλικών γλυπτών που δημιουργήθηκαν από τον Constantin Brancusi (1876-1957) από καλούπια που βρέθηκαν στο στούντιο του καλλιτέχνη. Ο Kasmin εκπροσώπησε την περιουσία του Brancusi και συμμετείχε στην απόφαση για την παραγωγή του μεταθανάτιου έργου, το οποίο έχει τιμή έως και 4,5 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, υπήρχε συζήτηση για το πόσο πιστά ήταν αυτά τα μεταθανάτια έργα στις προθέσεις του καλλιτέχνη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Brancusi είχε την τάση να κάνει κάθε ένα από τα κομμάτια του cast μοναδικό γυαλίζοντάς τα εδώ και τραχύνοντας τις επιφάνειές τους εκεί, ενώ αυτά τα νέα γλυπτά ήταν όλα λαμπερά και λεία. υβρίδιο; Μίμηση; Η μετά θάνατον ζωή είναι η μόνη λέξη που τους περιγράφει επαρκώς.
Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα. Το περίπτερο των ΗΠΑ στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 παρουσίαζε ένα άτιτλο γλυπτό του Félix González-Torres, ο οποίος πέθανε πριν από 11 χρόνια και άφησε πίσω του μόνο ένα πρόχειρο σκίτσο του πώς φανταζόταν ότι θα έμοιαζε το τελικό έργο. Η επιμελήτρια του Μουσείου Guggenheim Nancy Spector οργάνωσε τη δημιουργία έργων βασισμένων σε αυτά τα σκίτσα για μια διεθνή έκθεση. Κανείς δεν κατηγορεί τη Spectre, αλλά αυτό που συνάντησε η επισκέπτης ήταν βασικά η καλύτερη εικασία της.
Δεν υπάρχει ημερομηνία λήξης για τη δημιουργία ενός μεταθανάτιου έργου. «Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που βρίσκουν μεταθανάτιες εκτυπώσεις, ειδικά εκτυπώσεις Old Master, στην αγορά», είπε στον Observer η Monica Brown, διευθύνουσα σύμβουλος καλών τεχνών και επικεφαλής εκτυπώσεων και χαρακτικών στο Freeman’s Auctions. «Για παράδειγμα, οι χαλκογραφίες του Ρέμπραντ εξακολουθούν να υπάρχουν, επομένως μπορούμε να βρούμε πολυάριθμα μεταθανάτια ίχνη αιώνες μετά τον θάνατό του». Η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη συνεχίζεται.
Δεν υπάρχει τίποτα παράνομο με τους Albus, Hujard, Brancusi, Goya και Rembrandt, και οι φθηνές αλλά πανομοιότυπες εκδόσεις των έργων τέχνης της ζωής επιτρέπουν στους αγοραστές να αποκτήσουν έργα τέχνης με διάσημα ονόματα με λιγότερα χρήματα. (Η αύξηση του αριθμού των αντιγράφων επιτρέπει επίσης σε περισσότερους ανθρώπους να δουν αυτά τα έργα τέχνης αυτοπροσώπως.) Οι συλλέκτες σε όλα τα στάδια πρέπει να μάθουν αρκετά για την αγορά της μεταθανάτιας τέχνης για να γνωρίζουν εάν το έργο τιμολογείται σωστά. Με άλλα λόγια, για να ξέρετε αν είναι ένα έργο τέχνης που αξίζει να επενδύσετε ή ένα αναμνηστικό τύπου Goya.
Η γκρίζα ζώνη της αγοράς τέχνης
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, τα έργα τέχνης που δημιουργούνται μετά το θάνατο αξίζουν γενικά λιγότερο από τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η Kristin Verlaine, η οποία πουλά εκτυπώσεις και πολλαπλές στο Eldred’s Auction House στο East Dennis της Μασαχουσέτης, είπε στον Observer για την πώληση του “Prints with the following titles” της Isabel Bishop. 14th Street Oriental. “Το καταλογίσαμε κατά λάθος ως προεκτύπωση, δηλαδή τυπώθηκε σε μικρούς αριθμούς στο δικό της τυπογραφείο και ήταν σπάνιο και επιθυμητό. Καταγράφηκε ως τέτοιο, πουλήθηκε για $1.000. Όταν ο αγοραστής επιθεώρησε το έργο καθώς αφαιρέθηκε από το πλαίσιο, βρέθηκε ότι ήταν $19. για να εκτυπώσει τις εκτυπώσεις του Bishop στη δεκαετία του ’80.» Οπλισμένος με αυτές τις πληροφορίες, ο δημοπρατητής επαναφέρει την εκτύπωση σε σημαντικά χαμηλότερη εκτίμηση από 200 έως 300 δολάρια.
Ωστόσο, η τιμή που ζητείται για ένα έργο τέχνης δεν εξαρτάται απαραίτητα από το αν ο καλλιτέχνης ζούσε όταν κατασκευάστηκε. Το Ίδρυμα Robert Mapplethorpe επιτρέπει τη δημιουργία εκδόσεων των εικόνων του καλλιτέχνη (1946-1989) που είναι γενικά μεγαλύτερες σε μέγεθος (49 x 60 ίντσες ή 60 x 60 ίντσες) από εκείνες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Mapplethorpe και οι τιμές τους κυμαίνονται από «χαμηλές έως μεσαίες εξαψήφιες», είπε ο σκηνοθέτης στο Observation, Jorie. Είπε ότι η μέση τιμή της εκτύπωσης μιας ζωής ενός καλλιτέχνη είναι το μεγαλύτερο μέγεθος. 16×20 ίντσες ή 20×24 ίντσες, 25.000 $ έως 30.000 $. Εν τω μεταξύ, ο Davy Weston, ιδιοκτήτης της Γκαλερί Weston στο Carmel-by-the-Sea της Καλιφόρνια, είπε ότι “σπάνια και εμβληματικά έργα” του παππού του Έντουαρντ Γουέστον έχουν πουληθεί πολύ πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια και ότι τα έργα που τυπώθηκαν από τα αρχικά αρνητικά του Έντουαρντ Γουέστον από τον μικρότερο γιο του φωτογράφου, Κόουλ, θα έφταναν από 19 έως 158 $ σε 19 έως 158 $ το θάνατο του Ουέστον μετά τον θάνατο του Ουέστον σε 19,50,00 $ σε 10,00,00 $. $15.000 “στη σημερινή αγορά.” Ο μεγαλύτερος αδερφός του Κόουλ, ο Μπρετ Γουέστον, έφτιαχνε επίσης εκτυπώσεις του έργου του πατέρα του υπό τη διεύθυνση του πατέρα του, όταν δεν μπόρεσε να κάνει τις δικές του εκτυπώσεις λόγω της νόσου του Πάρκινσον, και πωλούνται σε τιμές κοντά, αλλά όχι τόσο πολύ, όσο αυτές που έκανε ο ίδιος ο Έντουαρντ Γουέστον.
Αυτό που είναι λίγο πιο ασυνήθιστο είναι ότι μπορείτε να αγοράσετε μια “τοιχογραφία” του Sol LeWitt (1928-2007). Ο πίνακας δημιουργήθηκε από ειδικά εκπαιδευμένους βοηθούς που διαχειρίζονταν την περιουσία του και μπορεί να αγοραστεί στην ίδια τιμή όπως όταν ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα ζωντανός. Στην πραγματικότητα, ο LeWitt δεν ζωγράφισε ποτέ ο ίδιος την τοιχογραφία κατά τη διάρκεια της ζωής του. κάθε φορά Αναθέστε εργασίες στον βοηθό σας.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, η αγορά πλημμυρίζει από εκμαγεία εκτυπώσεων και γλυπτών που παράγονται χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, με αποτέλεσμα έργα αμφισβητήσιμης ποιότητας και σύγχυση μεταξύ των αγοραστών. Παρόλο που ο ζωγράφος και χαράκτης William Hogarth πέθανε το 1764, οι εκδόσεις των εκτυπώσεων του συνέχισαν να παράγονται μέχρι το 1850 από τη χήρα του, μετά την ξαδέρφη της, και στη συνέχεια από μια σειρά εκδοτών που αγόρασαν τις εκτυπώσεις από αυτούς που τις κατείχαν.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι το χειρότερο παράδειγμα ενός μεταθανάτου έργου τέχνης είναι το χάλκινο γλυπτό του Frederick Remington (1861-1909). Η Alice Duncan, διευθύντρια της γκαλερί Gerald Peters στη Νέα Υόρκη, αποκάλεσε μερικά από τα κάστινγκ του Remington “ένα κουτάκι με σκουλήκια”. Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1909, η έκδοση κυκλοφόρησε υπό την αιγίδα της περιουσίας του και της χήρας του Εύας. Μετά τον θάνατό της το 1918, παρήχθη μια έκδοση χωρίς καμία άδεια, την οποία ο Ντάνκαν ονόμασε “Midnight Cast”.
«Πιστεύεται ότι χυτεύτηκαν από άλλα μπρούντζα (που ονομάζονται samlage στον τομέα της γλυπτικής) ή από καλούπια που δεν φάνηκαν στο χυτήριο όταν ο δικηγόρος της περιουσίας ζήτησε να καταστραφούν όλα τα καλούπια», είπε. Για παράδειγμα, το Μουσείο Frederick Remington στο Ogdensburg της Νέας Υόρκης, παράγει το ένα τρίτο των ετήσιων εσόδων του από αντίγραφα. Μπορείτε να τα ονομάσετε αναμνηστικά ή διακοσμητικά, αλλά δεν είναι επενδυτικά κομμάτια. «Στη γκαλερί μας, τα ονομάζουμε άγκυρες σκαφών ή στάσεις θυρών», είπε ο Ντάνκαν, προσθέτοντας ότι βλέπει συχνά τέτοιου είδους «remingtons» στο eBay. Η γκαλερί Gerald Peters δέχεται μόνο γλυπτά Remington σε αποστολή που μπορεί να αποδειχθεί ότι δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη ή με την εξουσία της χήρας του.
Μόνο μερικές προφυλάξεις
Όποιος αγοράζει μεταθανάτια τέχνη θα πρέπει να κάνει τη δική του έρευνα ή να προσλάβει έναν σύμβουλο (κατά προτίμηση έναν έμπορο εξοικειωμένο με το υλικό) για να καθορίσει πότε δημιουργήθηκε ένα συγκεκριμένο έργο και από ποιον. Μία από τις πρώτες πηγές πληροφοριών στις οποίες στρέφονται οι ειδικοί είναι ένας κατάλογος raisonné (μια δημοσιευμένη, σχολιασμένη λίστα όλων των γνωστών έργων ενός καλλιτέχνη), όπως του Thomas Harris. εκτυπώσεις goya ή του Michael D. Greenbaum Symbols of the West: Sculptures by Frederick Remington. Αυτά παρέχουν εικόνες που μπορούν να αντιστοιχιστούν με το έργο τέχνης που αγοράζετε, σημειώνοντας πότε έγινε μια συγκεκριμένη έκδοση, πόσα αντίγραφα έγιναν (αν υπάρχουν διαθέσιμες αυτές οι πληροφορίες), ποιος εκτυπωτής ή χυτήριο έκανε την έκδοση και την ποιότητα των αλλαγών και των εντυπώσεων που έγιναν στην εικόνα. Ο Greenbaum έφτασε ακόμη και στο σημείο να δοκιμάσει τα μέταλλα που χρησιμοποιήθηκαν στις διάφορες εκδόσεις και βρήκε την έκδοση 1905 Estate της Remington να είναι ανώτερη. κροταλίαςΑυτό που κατασκευάστηκε στις 31 Μαΐου 1918 περιείχε περισσότερο κασσίτερο και μόλυβδο από το μεταθανάτιο casting του 1920. (Η δοκιμή μετάλλων δεν είναι ένα ασυνήθιστο εργαλείο στον έλεγχο ταυτότητας χαρακτικής.)
Ο Joe Stanfield, διευθυντής τέχνης στην Wright Auctions, συνιστά στους υποψήφιους αγοραστές να ζητήσουν ένα έντυπο αντίγραφο της προέλευσης ή του ιστορικού ιδιοκτησίας του έργου τέχνης. Στην ιδανική περίπτωση, αυτό θα αποκάλυπτε όχι μόνο πού και πότε αγοράστηκε το έργο τέχνης, αλλά και την αδιάσπαστη αλυσίδα φύλαξης. Για πολύ παλαιότερα έργα, όπως αυτά του Ρέμπραντ, αυτές οι πληροφορίες μπορεί να είναι λιγότερο διαθέσιμες από ό,τι για το Remington, αλλά για τον Hogarth ή τον Goya, μπορεί να είναι ακόμα άθικτες. Αλλά υπάρχει αξία στη συνεργασία με ειδικούς, πρόσθεσε. “Μπορεί να μην ξέρουμε πότε έγινε το έργο, αλλά υπάρχουν μελετητές που ξέρουν τι να ψάξουν. Θα μπορούσαν να εξοικονομήσουν πολλά χρήματα και στενοχώρια”, λέει.
