Πώς οι δημοπρασίες τέχνης επέστρεψαν 2,5 δισεκατομμύρια δολάρια

Την περασμένη Δευτέρα το απόγευμα, καθώς ο Christie’s ετοιμαζόταν να πουλήσει έναν πρωτοποριακό πίνακα του Τζάκσον Πόλοκ, τα στελέχη σήκωσαν τα τηλέφωνά τους, κάλυψαν το στόμα τους και ψιθύρισαν στο τηλέφωνο. Μήνες κερδοσκοπίας οδήγησαν σε αυτή τη στιγμή, η οποία έχει γίνει συμβολική της προσπάθειας του κλάδου να ανατρέψει τις περιουσίες μετά από τέσσερα χρόνια άνισων πωλήσεων.

Λειτούργησε. Εκτός από έναν πόλεμο προσφορών διάρκειας επτά λεπτών που οδήγησε τον πίνακα Pollock στο ρεκόρ των 181,2 εκατομμυρίων δολαρίων, οι πωλήσεις πολλών έργων τέχνης ξεπέρασαν τις υψηλές εκτιμήσεις τους, με ορισμένα να αγγίζουν νέα ρεκόρ δημοπρασίας. Οι Christie’s, Sotheby’s και Phillips πούλησαν τελικά έργα τέχνης αξίας 2,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων, συμπεριλαμβανομένων των αμοιβών των αγοραστών, σε σύγκριση με 1,3 δισεκατομμύρια δολάρια κατά τη διάρκεια παρόμοιων πωλήσεων τον περασμένο Μάιο.

Οι οίκοι δημοπρασιών έχουν επιτύχει με καλό timing και δεξιότητες. Τα κτήματα διακεκριμένων συλλεκτών, συμπεριλαμβανομένου του μακροχρόνιου ηγέτη του Condé Nast, S.I. Newhouse Jr., του έμπορου έργων τέχνης Robert Mnuchin και της φιλάνθρωπου Agnes Gund πουλήθηκαν για περισσότερα από 1 δισεκατομμύριο δολάρια. Για να εξασφαλίσουν ότι το υλικό υψηλής ποιότητας έπιανε υψηλές τιμές, τα σπίτια κατέφυγαν σε θεατρικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένου ενός διαφημιστικού βίντεο της Νικόλ Κίντμαν να χορεύει γύρω από το χάλκινο κεφάλι του Μπρανκούζι και προσυμφωνημένες συμφωνίες με πλειοδότες που μείωσαν τον κίνδυνο.

Το αποτέλεσμα, λένε οι ειδικοί, είναι μια σεζόν με πολλά θεαματικά ρεκόρ, και κάτω από τα πρωτοσέλιδα είναι μια ευρύτερη επιστροφή στις έξυπνες συναλλαγές, τα ποιοτικά υλικά και τις λογικές τιμές.

«Η αγορά είναι υγιής αλλά πειθαρχημένη», δήλωσε η Bonnie Brennan, διευθύνουσα σύμβουλος του Christie’s. «Είδαμε την αποκατάσταση της εμπιστοσύνης στο κορυφαίο επίπεδο».

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, στελέχη δημοπρασιών έχουν κατηγορήσει τη μείωση των πωλήσεων έργων τέχνης σε παγκόσμιες συγκρούσεις, την οικονομική αστάθεια και την έλλειψη προσφοράς κορυφαίων έργων. Ενώ εξακολουθούν να υπάρχουν πολλές εξωτερικές προκλήσεις, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου στη Μέση Ανατολή, τα αποτελέσματα είναι ισχυρά για σπάνια έργα τέχνης, όπως τα 236,4 εκατομμύρια δολάρια που ελήφθησαν για ένα πορτρέτο του Klimt. τον Νοέμβριο άρχισε να αποκαθιστά την εμπιστοσύνη. Η πρόκληση αυτή τη σεζόν ήταν να διατηρήσουμε αυτή την αυτοπεποίθηση αποφεύγοντας οτιδήποτε μπορεί να αποτύχει —από έργα αναπόδεικτων νέων καλλιτεχνών μέχρι καθιερωμένους σπουδαίους με επιθετικά αισιόδοξες εκτιμήσεις τιμών—(υπενθυμίζοντας την προτομή του Giacometti 70 εκατομμυρίων δολαρίων που έκαψε τους Sotheby’s τον περασμένο Μάιο).

Οι οίκοι δημοπρασιών έχουν επίσης καταφύγει στη χρηματοοικονομική μηχανική των πωλήσεων. Για να κερδίσουν περιζήτητα ακίνητα, υποσχέθηκαν στους πωλητές μια ελάχιστη τιμή. Στη συνέχεια έκλεισαν συμφωνίες για να μεταφέρουν τον κίνδυνο τους σε τρίτα μέρη – υποστηρικτές που είτε θα κέρδιζαν ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης με έκπτωση είτε, εάν υπερέβαιναν, θα λάμβαναν μια αμοιβή χρηματοδότησης από τον οίκο δημοπρασιών. Είτε έτσι είτε αλλιώς, αυτές οι ρυθμίσεις, γνωστές ως εγγυήσεις τρίτων, βοηθούν τους οίκους δημοπρασιών να εξασφαλίσουν την επιτυχία.

Πριν από πέντε χρόνια, λένε οι ειδικοί, τρίτα μέρη εγγυώνται αποθαρρυνμένους συλλέκτες που δεν ήθελαν να ανταγωνιστούν άλλους με γνώσεις εκ των έσω. Αλλά αυτό έχει γίνει πλέον το νέο φυσιολογικό, ειδικά για θέσεις εργασίας των οποίων οι τιμές φτάνουν σε υπερβολικό έδαφος. «Όταν δεν το βλέπεις αυτό, οι άνθρωποι αναρωτιούνται: Γιατί να στοιχηματίσουν;» είπε η Caroline Sayan, εκτελεστική διευθύντρια της εταιρείας συμβούλων τέχνης Cadell North America. “Πολλοί πελάτες δεν θέλουν να είναι οι πρώτοι που θα κάνουν προσφορά.”

Περισσότερες από τις μισές παρτίδες που προσφέρθηκαν στην απογευματινή δημοπρασία της περασμένης εβδομάδας είχαν εγγυήσεις τρίτων, πράγμα που σημαίνει ότι οι οίκοι δημοπρασιών προπώλησαν ουσιαστικά έργα τέχνης αξίας 1,4 δισεκατομμυρίων δολαρίων πριν ο υπεύθυνος της δημοπρασίας σηκώσει το σφυρί. Έργα που πωλήθηκαν σε τρίτους εγγυητές περιλαμβάνουν τον πίνακα του Πικάσο του 1909 «Harlequin (Buste)», αξίας 42,6 εκατομμυρίων δολαρίων, που διαφημίζεται από τον Sotheby’s ως κυβιστικό αριστούργημα, και το χρυσό γλυπτό του Brancusi «Danaïde» (πωλείται ρεκόρ 1917 εκατομμυρίων δολαρίων).

Και η πώληση του Brancusi είχε περισσότερα από όσα φαίνονται στο μάτι. Λόγω του τρόπου με τον οποίο ο Christie’s αναφέρει τις πωλήσεις του, μόνο ο αγοραστής και ο οίκος δημοπρασιών γνωρίζουν την καθαρή τιμή του γλυπτού. Ένας αγοραστής που λάμβανε μια αμοιβή χρηματοδότησης σε αντάλλαγμα για μια προ-προσφορά «θα μπορούσε να έχει πληρώσει πολύ λιγότερα από 107 εκατομμύρια δολάρια», δήλωσε η Marie-Claudia Jimenez, πρώην στέλεχος του Sotheby’s και συνεπικεφαλής του νόμου τέχνης στο Withers Art and Advisory. (Η Κρίστι αρνήθηκε να σχολιάσει.)

Με την ανοιξιάτικη σεζόν πίσω μας, ακολουθούν τέσσερις ακόμη πρόσφατες τάσεις πωλήσεων.

Επένδυση στην τέχνη – το στοίχημα του παίκτη

Ακόμη και κατά τη διάρκεια μιας σεζόν δημοπρασιών που οι περισσότεροι ειδικοί χαρακτήρισαν επιτυχημένη, η τέχνη παρέμεινε ένα απρόβλεπτο επενδυτικό όχημα. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να έχει ρεκόρ υψηλών πωλήσεων σε ένα μέρος της αγοράς και να πέσει κατακόρυφα σε ένα άλλο. Ακολουθούν ορισμένα παραδείγματα με ιστορικές τιμές και ποσοστά προσαρμοσμένα για τον πληθωρισμό.

• Ένας πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ χωρίς τίτλο που πωλήθηκε για 15,3 εκατομμύρια δολάρια (16,2 εκατομμύρια δολάρια προσαρμοσμένα στον πληθωρισμό) το 2024 μειώθηκε κατά 46 τοις εκατό σε τιμή, κερδίζοντας μόλις 9,2 εκατομμύρια δολάρια στη Phillips στις 18 Μαΐου. (Όταν ο νικητής πλειοδότης το 2024 αρνήθηκε να πληρώσει, η Phillips, η οποία εγγυήθηκε την εργασία, ανέλαβε μέχρι την πρόσφατη πώληση.)

• Μια μεταξοτυπία του Έλβις Πρίσλεϋ του Άντι Γουόρχολ που πουλήθηκε για 37 εκατομμύρια δολάρια (49,1 εκατομμύρια δολάρια μετά τον πληθωρισμό) το 2018 υποχώρησε σε τιμή σχεδόν 49 τοις εκατό, πουλώντας για 27,1 εκατομμύρια δολάρια την περασμένη εβδομάδα στον οίκο Christie’s.

• Ένας πίνακας του Willem de Kooning που πωλήθηκε για 14,1 εκατομμύρια δολάρια (20,5 εκατομμύρια δολάρια μετά τον πληθωρισμό) το 2012 μειώθηκε σε τιμή 40 τοις εκατό και πουλήθηκε για 12,3 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s.

Αλλά οι τιμές έχουν αυξηθεί απότομα σε άλλα μέρη της αγοράς.

• Ένας πίνακας του Mark Rothko που πουλήθηκε για 6,7 εκατομμύρια δολάρια (12,1 εκατομμύρια δολάρια μετά τον πληθωρισμό) το 2003 έχει αυξηθεί σε αξία κατά 607 τοις εκατό. 85,8 εκατομμύρια δολάρια στους Sotheby’s.

• Ένα γλυπτό από ρητίνη δύο μερών του Richard Arschwager πωλήθηκε στον οίκο Sotheby’s το 1998 για 65.200 $ (133.200 $ μετά τον πληθωρισμό). Η αξία του αυξήθηκε κατά 380 τοις εκατό, πωλώντας για 635.000 $ ΗΠΑ στον οίκο Christie’s.

• Ένας πίνακας της Τζόαν Μίτσελ που πουλήθηκε για 1,1 εκατομμύρια δολάρια (1,6 εκατομμύρια δολάρια μετά τον πληθωρισμό) το 2013 αυξήθηκε σε τιμή κατά 397 τοις εκατό, πουλώντας για 7,8 εκατομμύρια δολάρια στους Sotheby’s.

Το χάσμα μεταξύ υπερπλούσιων και υπερπλούσιων μεγαλώνει

Οι ειδικοί σημείωσαν ότι η αγορά δημοπρασιών μπορεί να είναι τόσο καλή όσο η διαθέσιμη τέχνη. Τα τελευταία χρόνια, αυτό που προσφέρθηκε «δεν ήταν αρκετά τρόπαιο», είπε ο Χιμένεθ. Μόνο ένα έργο έχει πουληθεί για περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια τις τελευταίες τρεις ανοιξιάτικες σεζόν, σε σύγκριση με έξι έργα αυτή τη φορά.

Τα καλύτερα αποτελέσματα προήλθαν από τα κτήματα επιφανών συλλεκτών, συμπεριλαμβανομένων των Newhouse και Gund. «Βρισκόμαστε σε μια στιγμή ανάκαμψης της ποιότητας, καθοδηγούμενοι σε μεγάλο βαθμό από αυτές τις συλλογές και τα ακίνητα ενός ιδιοκτήτη», δήλωσε ο Drew Watson, επικεφαλής των υπηρεσιών τέχνης για την Bank of America.

Οι αγοραστές δεν είναι διατεθειμένοι να ξοδέψουν πολλά χρήματα σε κάτι που θεωρούν υποαστρικό. Μόνο περίπου το ένα τρίτο των έργων με τιμή μεταξύ 10 και 40 εκατομμυρίων δολαρίων ξεπέρασαν τις εκτιμήσεις τους στη βραδινή πώληση.

Τα αντικείμενα τέχνης με τιμή μεταξύ 1 και 10 εκατομμυρίων δολαρίων απέδωσαν καλύτερα, ξεπερνώντας τις προσδοκίες σχεδόν τις μισές φορές και με σημαντικά υψηλότερο περιθώριο. Σε μια δημοπρασία του Christie’s τη Δευτέρα, πέντε πλειοδότες επιδίωξαν το «Mother and Child (Nancy and Olivia)» της Alice Neel του 1967, ένα πορτρέτο της νύφης του καλλιτέχνη και του πρώτου εγγονού της, με 5,7 εκατομμύρια δολάρια, ένα ρεκόρ δημοπρασίας για τον Neal και πάνω από τριπλάσιο.

Το ερώτημα παραμένει αν τα αποτελέσματα αυτής της σεζόν είναι αρκετά για να πείσουν τους τυχαίους πωλητές να πουλήσουν τα έργα τέχνης που κρατούσαν στα χέρια τους. «Φαίνεται ότι οι άνθρωποι τα έχουν πάει πολύ καλά σε επιχειρήσεις εκτός της τέχνης, επομένως δεν υπάρχει ανάγκη για ρευστότητα από την τέχνη», δήλωσε ο David Schrader, ιδρυτής της Pace Di Donna Schrader Galleries.

Οι νεκροί καλλιτέχνες απογειώθηκαν. Πού πήγαν τα ζωντανά;

Οι κερδοσκοπικοί αγοραστές που προώθησαν τους «αιχμής» αναδυόμενους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της πανδημίας έχουν σε μεγάλο βαθμό εξαφανιστεί και οι οίκοι δημοπρασιών ευνοούν και πάλι αποθανόντες καλλιτέχνες από προηγούμενες εποχές.

Υπήρχαν μόλις 112 έργα που προσφέρθηκαν στις βραδινές και ημερήσιες δημοπρασίες αυτής της σεζόν από καλλιτέχνες που γεννήθηκαν το 1975 ή αργότερα, σχεδόν 50% χαμηλότερα από την κορύφωση τον Μάιο του 2023, σύμφωνα με την εταιρεία ανάλυσης δεδομένων ARTDAI.

Υπήρχαν μόνο μερικά νέα πρόσωπα στη βραδινή έκπτωση, όπως π.χ Ντινγκ ΣιλούνΓεννήθηκε το 1998 και ζει μεταξύ Λονδίνου και Γκουανγκζού και κατάγεται από το Λονδίνο Somaiya Critchlowαν και ο Salman Toor και η Anna Weyant εμφανίστηκαν σε πρόσφατες δημοπρασίες.

Οι προτάσεις υποδηλώνουν ότι οι πολυανακοινωμένες αλλαγές στις γεύσεις βρίσκονται, στην καλύτερη περίπτωση, ακόμη σε μεταβατικό στάδιο. Τα κύρια δημογραφικά στοιχεία των αγοραστών σε δημοπρασία είναι “κυρίως άτομα άνω των 60 ετών και κυρίως λευκοί άνδρες. Αυτό θα συνεχιστεί έως ότου αυτές οι ομάδες φτάσουν σε ένα σημείο κορεσμού και σταματήσουν να αγοράζουν”, είπε ο Χιμένεθ.

Η επιλεκτικότητα απέδωσε καρπούς. Και τα 11 έργα νέων καλλιτεχνών στη βραδινή δημοπρασία πουλήθηκαν πάνω από τις υψηλές εκτιμήσεις τους και έξι σημείωσαν ρεκόρ δημοπρασίας. Δημιουργήθηκε από μια αιθέρια ακουαρέλα από τον Joseph Yeager. 477.300 δολάρια ΗΠΑ στο Phillips στις 19 Μαΐου, ξεπερνώντας το στίγμα του καλλιτέχνη που έθεσε μόλις πέντε ημέρες νωρίτερα στον οίκο Sotheby’s.

Οι οίκοι δημοπρασιών έχουν επίσης δείξει περιορισμένο ενδιαφέρον ή χώρο για τη διαφορετικότητα. Σύμφωνα με το ARTDAI, λιγότερο από το 20 τοις εκατό των 239 παρτίδων έργων που προσφέρθηκαν στη βραδινή δημοπρασία ανήκαν σε γυναίκες. Υπήρχαν ακόμη λιγότεροι έγχρωμοι καλλιτέχνες. Αλλά πολλά έργα και από τις δύο ομάδες πουλήθηκαν πάνω από τις εκτιμήσεις τους, συμπεριλαμβανομένου ενός νέου σημείου αναφοράς για τον Critchlow.

«Δεδομένου ότι οι περισσότερες από τις πωλήσεις της βραδιάς ήταν συλλογές ενός ιδιοκτήτη και απευθύνονταν σε λευκούς άντρες καλλιτέχνες, οι γυναίκες και οι έγχρωμοι καλλιτέχνες απλώς δεν ήταν το κλειδί», δήλωσε ο σύμβουλος τέχνης Alex Glauber.

Οι Αμερικανοί συλλέκτες εκτοπίζουν την Ασία και τη Μέση Ανατολή

Πριν από την πρώτη βραδινή πώληση στις 14 Μαΐου, οι υπεύθυνοι της δημοπρασίας προώθησαν την ιδέα ότι οι συλλέκτες της Μέσης Ανατολής αναδεικνύονταν ως οι νέοι παράγοντες επιρροής στην αγορά τέχνης.

Σχεδόν είχε νόημα. Ένας Σαουδάραβας πρίγκιπας αγόρασε το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία (Leonardo’s Salvator Mundi) για 450,3 εκατομμύρια δολάρια το 2017. Άμπου Ντάμπι κρατικό επενδυτικό ταμείο επένδυσε 1 δισεκατομμύριο δολάρια στον Sotheby’s, αποκτώντας μερίδιο στην εταιρεία το 2024. Και μόλις πέρυσι, μέλη της βασιλικής οικογένειας του Κατάρ βοήθησαν στη διοργάνωση της έκθεσης Art Basel στην πρωτεύουσα Ντόχα.

Αλλά η συλλεκτική βάση της περιοχής είναι ακόμα μικρή και συγκεντρωμένη μεταξύ των ηγεμόνων οικογενειών της χώρας. Τα κράτη του Κόλπου έχουν επίσης εμπλακεί στον πόλεμο των ΗΠΑ με το Ιράν.

«Δεν το σκέφτηκαν καν πριν όταν το έργο κόστιζε λιγότερο από μισό εκατομμύριο», είπε ο Sami Ghiyati, ένας σύμβουλος τέχνης με έδρα το Παρίσι, για τους πελάτες του στον Κόλπο από την έναρξη του πολέμου. «Τώρα σκέφτονται, το χρειάζομαι πραγματικά αυτό στη ζωή μου;»

Ο Φίλιπ Χόφμαν, σύμβουλος της New Perspectives Art Partners, που δραστηριοποιείται επιχειρηματικά στην περιοχή, σημείωσε επίσης μια νέα προσοχή μεταξύ των συλλεκτών. «Δεν θέλουν να κάθονται και να μιλάνε για τέχνη όταν πρέπει να ανησυχούν για την αγορά όπλων, την ασφάλεια των μονάδων αφαλάτωσης και την εξασφάλιση προμηθειών», είπε.

Η μείωση του αριθμού των Ρώσων και Κινέζων συλλεκτών την τελευταία δεκαετία έχει καταστήσει δύσκολο για τους οίκους δημοπρασιών να βρουν νέο πελατολόγιο. Οι δημοπρασίες αυτής της σεζόν δείχνουν ότι η εξουσία παραμένει συγκεντρωμένη στις Ηνωμένες Πολιτείες, των οποίων οι εξαιρετικά πλούσιοι θαμώνες έχουν πάρει στο σπίτι μεγάλο μέρος της πολυτελούς τέχνης, σύμφωνα με οίκους δημοπρασιών. Μεταξύ των εξαιρέσεων: ο Ταϊβανέζος ποπ σταρ Jay Chou αγόρασε τη γεμάτη φως εσωτερική σκηνή του 1924 του Henri Matisse “Séance du Matin” για 20 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s.

«Όταν βρισκόμουν στη Νίκαια, περνούσα πολύ χρόνο στέκομαι κάτω, κοντά στο σπίτι του Henri Matisse, κοιτάζοντας το μπαλκόνι δίπλα στο παράθυρο», είπε ο Zhou σε μια συνέντευξη. Instagram. «Ονειρευόμουν επίσης ότι μια μέρα θα μπορούσα να μαζέψω ένα από τα έργα του από εκείνη την περίοδο στη Νίκαια».

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Zhou πραγματοποίησε το όνειρό του όχι χάρη σε στιγμιαίες δημοπρασίες, αλλά εγγυώντας την αγορά του έργου εκ των προτέρων και λαμβάνοντας έκπτωση 800.000 δολαρίων από τον οίκο Sotheby’s.