Οι καλλιτεχνικοί οργανισμοί σε όλη τη χώρα αντιμετωπίζουν μια πραγματική κρίση που μεγαλώνει εδώ και δεκαετίες. Η προσέλευση μειώθηκε, αλλά τα έξοδα αυξήθηκαν. Ταυτόχρονα, οι αλλαγές στην πολιτική και η φιλανθρωπία απειλούν να στερήσουν τους οργανισμούς από ζωτικά έσοδα. Ο ένας από εμάς είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου και δωρητής που έγινε διευθυντής μουσείου και ο άλλος ηγείται ενός μακροχρόνιου χρηματοδότη καλλιτεχνών του θεάματος και οργανισμών παρουσίασης. Ασχολούμαστε με τις τέχνες με διαφορετικούς τρόπους και έχουμε τελείως διαφορετικές οπτικές στο χώρο. Είμαστε παθιασμένοι με τη δύναμη των τεχνών και αναγνωρίζουμε τη σημασία των χρηματοδότων των τεχνών, αλλά αρχίζουμε να αναρωτιόμαστε αν δεν συμβαδίζουν με τις αλλαγές στον κόσμο.
Ενώ είναι σαφές ότι οι προσεγγίσεις στην πολιτιστική παραγωγή, τα γούστα του κοινού και οι μέθοδοι συμμετοχής εξελίσσονται, η πραγματικότητα είναι ότι οι περισσότεροι από εμάς συνεχίζουμε να υποστηρίζουμε και να παρουσιάζουμε την τέχνη και τον πολιτισμό με τρόπους που έχουν παραμείνει σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητοι για πάνω από έναν αιώνα. Για τις εικαστικές τέχνες και άλλα μουσεία, η πρωταρχική προσέγγιση στην παρουσίαση είναι το διαρκώς αναπτυσσόμενο «κουτί». Μέσα σε αυτό το κουτί είναι συνήθως σημαντική συνεχής επένδυση για την απόκτηση, αποθήκευση και συντήρηση μόνιμων συλλογών, καθώς και μια σειρά επιχειρηματικών και επιμελητικών δραστηριοτήτων που μερικές φορές επικεντρώνονται περισσότερο σε αντικείμενα παρά στη δημόσια προβολή.
Στις παραστατικές τέχνες, η ιστορία είναι περίπου η ίδια. Μεγάλα «κουτιά» με σκηνές επικεντρώνονται στο να γεμίσουν εποχές υπό την καθοδήγηση καλλιτεχνικών διευθυντών, όπως επιμελητές εικαστικών τεχνών, που ασκούν σχεδόν αποκλειστική εξουσία πάνω σε άξια τέχνη και αξιόλογες καλλιτεχνικές ερμηνείες, συχνά σύμφωνα με παρωχημένα πρότυπα.
Πάρα πολλοί άνθρωποι που χρηματοδοτούν τις τέχνες, συμπεριλαμβανομένου και εμάς, έχουν υποστηρίξει αυτές τις πρακτικές, έχουν βοηθήσει οργανισμούς να επεκτείνουν την εμβέλειά τους, τους έδωσαν το καθεστώς τους, γέμισαν τα υπόγειά τους με αντικείμενα και τις σκηνές τους με παραστάσεις. Τα αποτελέσματα είναι συχνά εξαιρετικά. Αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι να ενισχυθεί η κυριαρχία των πρακτικών και των κανόνων που απειλούν όχι μόνο την ισχυρή κοινωνική αποστολή των τεχνών αλλά και την επιβίωση των ίδιων των θεσμών που αγαπάμε.
Δεν μπορείτε να αλλάξετε το πρόγραμμα χωρίς να αλλάξετε την πρακτική.
Ορισμένα ιδρύματα και δωρητές αναγνωρίζουν την ανάγκη για κάτι διαφορετικό. Έχουν αγκαλιάσει ένα νέο όραμα καλλιτεχνικής παραγωγής και παρουσίασης και επένδυσαν σε ανθρώπους και φορείς που το ασπάζονται ενεργά. Αλλά συχνά δεν μπορούν να εγγυηθούν ότι οι κοινές ιδέες, όπως η πιο κοινωνική ή η συνειδητοποιημένη τέχνη, για να αναφέρουμε δύο παραδείγματα, θα αντέξουν όταν εξαντληθεί η χρηματοδότηση.
Αυτό είναι ένα κλασσικό κενό καινοτομίας. Οι νέες ιδέες, ακόμα και οι καλές, απαιτούν συνεχή υποστήριξη για να πετύχουν. Αυτό συμβαίνει επειδή τα πολιτιστικά εμπόδια είναι πιο ανθεκτικά και ύπουλα από τα εννοιολογικά εμπόδια. Με άλλα λόγια, το να έχεις μια καλή ιδέα είναι μόνο η μισή μάχη. Η διατήρηση αυτής της ιδέας ζωντανή απαιτεί συνεχή προσπάθεια και ένα μοναδικό σύνολο δεξιοτήτων.
Η υποστήριξη της καινοτομίας πρέπει να σημαίνει υποστήριξη των καινοτόμων
Άλλοι χρηματοδότες υποστηρίζουν καινοτόμους ηγέτες και ιδρύματα που επιδιώκουν να επιτύχουν τις αποστολές τους με συναρπαστικούς νέους τρόπους, συμπεριλαμβανομένων πρωτοποριακών προγραμμάτων και στόχων που σχετίζονται με την αποστολή, όπως η ανάπτυξη εργατικού δυναμικού και η συμμετοχή της κοινότητας εκτός έδρας. Αλλά όταν οι συνθήκες αλλάζουν και η έρευνά τους επικρίνεται ή αντιστέκεται από παραδοσιακούς, άλλους χρηματοδότες και τον Τύπο, οι καινοτόμοι έχουν λίγα μέρη να στραφούν για υποστήριξη.
Όπως οι επιχειρηματίες σε κληρονομικές βιομηχανίες, οι καινοτόμοι στις τέχνες συχνά δέχονται επίθεση αντί να πανηγυρίζουν. Οι υπάρχοντες θεατές συχνά δεν θέλουν να χάσουν τη στενή εμπειρία που εκτιμούν. Οι περισσότεροι διαχειριστές και δωρητές υπέγραψαν για να διατηρήσουν και να προστατεύσουν την ταυτότητα του οργανισμού όπως τον ξέρουν. Οι συνάδελφοι μπορεί να φοβούνται την αλλαγή. Ακόμη και οι εφημερίδες τέχνης συχνά υιοθετούν στενά πρότυπα θεμάτων και περιοχών κριτικής. Και οι ηγέτες που προσλήφθηκαν και χρηματοδοτήθηκαν για να κάνουν ακριβώς αυτό το είδος εργασίας βρίσκονται απομονωμένοι και μερικές φορές χωρίς δουλειά.
Τι μπορούν να κάνουν οι χρηματοδότες για να υποστηρίξουν αποτελεσματικότερα τη βιώσιμη καινοτομία;
Πρώτον, μπορείτε να δώσετε υψηλή αρχική προτεραιότητα στην ίδια την καινοτομία (καθορίζοντας την καινοτομία ως νέες ιδέες που εξυπηρετούν το κοινό ενώ προάγουν τη βιωσιμότητα του ίδιου του οργανισμού). Η σύγκριση (και η κριτική) νέων ιδεών με το status quo επιβάλλει άμεσα εμπόδια που είναι ανυπέρβλητα για τους περισσότερους ηγέτες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σχεδόν κάθε τομέας του μη κερδοσκοπικού κόσμου συγκεντρώνει φιλανθρωπική υποστήριξη για καινοτόμους ηγέτες μέσω βραβείων και προγραμμάτων επιτάχυνσης όπως το Echoing Green, το Ashoka και το Ίδρυμα Draper Richards Kaplan (το οποίο υποστηρίζει το Remuseum). Αυτό είναι ένα μοντέλο που έχει εφαρμοστεί σπάνια στην τέχνη.
Δεύτερον, τα ιδρύματα μπορούν να υποστηρίξουν τους καινοτόμους μέσω της αναγνώρισης και του επαίνου. Ακόμη και τα ενδιαφερόμενα μέρη που δεν αντιστέκονται στην αλλαγή μπορεί να διστάζουν να υποστηρίξουν νέες και μερικές φορές αμφιλεγόμενες προσεγγίσεις από φόβο αντεπιλογής. Αλλά τα ιδρύματα έχουν τους πόρους και το κύρος για να ενδυναμώσουν τους ηγέτες που θέτουν τις καλύτερες ερωτήσεις. Σε έναν τομέα όπου η θέση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική έγκριση (και μπορεί να χαθεί με έναν μόνο αρνητικό τίτλο), τα ιδρύματα μπορούν να χρησιμοποιήσουν τους μοναδικούς πόρους τους για να εντοπίσουν ηγέτες που έχουν τη δυνατότητα να διαμορφώσουν το μέλλον και να τους δώσουν τους πόρους για να τους αμφισβητήσουν. Για να πάρουμε ένα παράδειγμα, σκεφτείτε πώς οι υποτροφίες MacArthur (που ονομάζονται “επιχορηγήσεις ιδιοφυΐας” από το ευρύ κοινό, όχι από ιδρύματα) παρέχουν στους αποδέκτες αναγνώριση καθώς και αναγνώριση και, φυσικά, έναν βαθμό νησιωτικότητας από την κριτική στο διηνεκές.
Τρίτον, τα ιδρύματα και οι χρηματοδότες μπορούν να αντιμετωπίσουν τόσο την απομόνωση όσο και το κόστος της καινοτομίας δίνοντας τη δυνατότητα σε άτομα και οργανισμούς που δοκιμάζουν νέες προσεγγίσεις να συνεργαστούν. του Mellon FoundationΤο μέλλον των αμερικανικών θεατρικών ομάδων“Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης. Ο Mellon έκανε επιχορηγήσεις σε πέντε μικρές, κοινοτικές θεατρικές εταιρείες για να πειραματιστεί με νέες προγραμματικές προσεγγίσεις. Εκτός από τις επιχορηγήσεις, ο Mellon βοήθησε τους οργανισμούς να ενωθούν για να μοιραστούν πόρους και ιδέες σε ένα πνεύμα συνεργασίας που έχει τόσο ηθικά όσο και ουσιαστικά οφέλη.”
Αυτόν τον μήνα, εγκαινιάζουμε μια υπηρεσία που στοχεύει στην εφαρμογή και των τριών αυτών πληροφοριών και παραδειγμάτων. Η Πρωτοπορία Συνδυάζουμε βραβεία, επιχειρηματικά κεφάλαια, τεχνογνωσία και κοινότητα. Το πρόγραμμα αναγνωρίζει έως και 10 διευθυντικά στελέχη πολιτιστικών ιδρυμάτων κάθε χρόνο με νέες ιδέες που βάζουν το κοινό στο επίκεντρο. Το πρόγραμμα παρέχει 100.000 $ σε κάθε αποδέκτη του βραβείου για να χρησιμεύσει ως «καρότο» και να βοηθήσει να πειστούν τα διοικητικά συμβούλια, οι συνομήλικοι και το ευρύ κοινό ότι έχουν έναν ηγέτη που αξίζει να υποστηρίξει. Τα μέλη συμμετέχουν επίσης σε έναν επιταχυντή διάρκειας ενός έτους όπου εφαρμόζουν πρακτικές πειθαρχημένης επιχειρηματικότητας βασισμένες σε τεκμήρια για να βοηθήσουν στη βελτίωση, εφαρμογή, αξιολόγηση και ανταλλαγή των ιδεών τους.
Η αρχή αυτής της δουλειάς είναι ότι τα ιδρύματα είναι τα καταλληλότερα για να καθορίσουν τις δικές τους αποστολές, αλλά μπορεί να χρειάζονται υποστήριξη για να εργαστούν με τρόπους τόσο πρωτότυπους, δημιουργικούς και πρωτοποριακούς όσο οι καλλιτέχνες των οποίων το έργο παρουσιάζουν. Αυτό περιλαμβάνει εξωτερικές επενδύσεις και υποστήριξη για τη συμμετοχή των δικών σας ενδιαφερόμενων μερών. Η Vanguard στοχεύει επίσης να αντιμετωπίσει ένα βασικό παράδοξο της καινοτομίας. Αυτό σημαίνει ότι ενώ οι μεμονωμένες ιδέες μπορεί να μην έχουν διάρκεια, οι ιδέες δεν θα προκύψουν αν δεν δώσετε στους ηγέτες το χρόνο, τον χώρο και τους πόρους για να σκεφτούν διαφορετικά.
Η δύναμη της τέχνης είναι ο δυναμισμός που αναδύεται από την ασταθή σχέση παρελθόντος και μέλλοντος. Τα σπουδαία καλλιτεχνικά ιδρύματα διαχειρίζονται μια διαρκή δουλειά προκαλώντας τους εαυτούς τους να είναι σχετικοί με μη συμβατικούς τρόπους, αντί να παγώνουν το status quo. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε περιόδους σημαντικών κοινωνικών, φιλανθρωπικών και πολιτικών αλλαγών. Η αβεβαιότητα όχι μόνο προκαλεί φόβο και άμυνα, αλλά δημιουργεί και ευκαιρίες. Ήρθε η ώρα να γιορτάσουμε και να υποστηρίξουμε τους τολμηρούς ηγέτες με νέες ιδέες για την εμπλοκή του κοινού στις τέχνες και να διασφαλίσουμε ότι οι οργανώσεις τους θα διαρκέσουν περισσότερο από όλους μας.
