Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ, που θεωρείται μια από τις πιο σημαίνουσες και καθοριστικές φιγούρες στη σύγχρονη τέχνη του οποίου οι πίνακες αιχμαλώτιζαν τον κόσμο με λαμπρά χρώματα, πέθανε σε ηλικία 88 ετών, ανακοίνωσε την Παρασκευή ο πράκτορας δημοσίων σχέσεών του.
Περιγραφόμενος ως «μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης στον 20ο και τον 21ο αιώνα», η δημοσιογράφος του Χόκνεϊ Έρικα Μπόλτον είπε σε δήλωσή του ότι «πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του» στο Λονδίνο την Πέμπτη, ένα μήνα πριν τα 89α γενέθλιά του.
Διαβάστε περισσότεραΤο μουσείο του Παρισιού τιμά τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ με τη «μεγαλύτερη επίδειξη της καριέρας του»
«Εδώ ένιωσα ελεύθερος»
Ως παιδί που μεγάλωνε στη σκοτεινή βόρεια Αγγλία, ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ παρατήρησε τις έντονα καθορισμένες σκιές στις ταινίες του Χόλιγουντ του κωμικού ντουέτου Laurel και Hardy.
«Οι δυνατές σκιές σημαίνουν πολύ ήλιο», θυμάται ο ζωγράφος στην τηλεόραση του BBC το 2009. «Έτσι σκέφτηκα, καλά, όπου είναι εδώ, έχει πάντα ήλιο».
Δύο δεκαετίες αργότερα, ο Χόκνεϊ μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να βυθιστεί σε αυτό το εκθαμβωτικό φως.
Αρχικά, σχεδόν όσο και οι πίνακές του, ο Χόκνεϊ ήταν γνωστός για τη δική του εικόνα – χοντρά γυαλιά, μαλλιά από υπεροξείδιο, λαμπερό χρυσό σακάκι – που έγινε σύμβολο της βρετανικής Swinging Sixties.
Ως φοιτητής τέχνης στη βόρεια αγγλική πόλη Μπράντφορντ – όπου γεννήθηκε από πατέρα λογιστή και πιστή μεθοδίστρια μητέρα – ο Χόκνεϊ επαναστάτησε ενάντια στη σύμβαση. Έδωσε στους αφηρημένους πίνακές του τίτλους όπως «Going to be a Queen for Tonight» και «Doll Boy» σε μια εποχή που η ομοφυλοφιλία τιμωρούνταν στη φυλακή.
Τα drones δείχνουν ένα αντίγραφο μιας αυτοπροσωπογραφίας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ από μια ψηφιακή επιλογή των εμβληματικών έργων τέχνης του πάνω από την πατρίδα του, το Μπράντφορντ, Αγγλία, στις 13 Νοεμβρίου 2025. © Jon Super, AP
Για να συνεχίσει τις σπουδές του, μετακόμισε στο Λονδίνο το 1959, όπου είχε μια μετέωρη άνοδο στο βρετανικό κίνημα της ποπ αρτ και έριξε τους ώμους του με αστέρια από τον χορευτή Ρούντολφ Νουρέγιεφ μέχρι τον Μικ Τζάγκερ.
Όμως ο Χόκνεϊ λαχταρούσε τον ενθουσιασμό που έβλεπε στο έργο των Αμερικανών καλλιτεχνών. Χρησιμοποιώντας χρήματα από την πώληση της τέχνης του, επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη για πρώτη φορά το 1961 -όπου έγινε φίλος του Andy Warhol- και τρία χρόνια αργότερα μετακόμισε στην Καλιφόρνια.
«Σκέφτηκα ότι οι άνθρωποι που παράγουν τέτοια έργα πρέπει να ζουν με χρώμα, γι’ αυτό έψαξα», φέρεται να είπε σε μια βιογραφία του που έγραψε ο κριτικός τέχνης και φίλος Peter Adam.
“Είχα περάσει τα πρώτα 20 χρόνια της ζωής μου στο γοτθικό σκοτάδι του βορρά. Εδώ ένιωσα ελεύθερος”.
Οι εικόνες του από πισίνες και κολλώδεις άντρες στα ντους έγιναν εικόνες ενός ηλιόλουστου τρόπου ζωής, τον οποίο κατέγραψε με λαμπερά ακρυλικά χρώματα πριν μοιράσει τον χρόνο του μεταξύ του Λος Άντζελες, του Λονδίνου και του Παρισιού στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970.
Το “California” του Χόκνεϊ θα παρουσιαστεί στις αίθουσες δημοπρασιών του Christie’s στο Λονδίνο στις 25 Ιανουαρίου 2024. © Kirsty Wigglesworth, AP
Παρέμεινε ανεπιτήδευτος παρά την επιτυχία του.
«Είμαι στην πραγματικότητα ακόμα φοιτητής», είπε στον Άνταμ. «Απλώς έχω αρκετές πιστωτικές κάρτες στην τσέπη μου».
Το 1985, όταν προσκλήθηκε στον Λευκό Οίκο για να δειπνήσει με τον Πρόεδρο Ρόναλντ Ρίγκαν, τον πρίγκιπα Κάρολο και την πριγκίπισσα Νταϊάνα, κρατήθηκε για μισή ώρα από φρουρούς ασφαλείας επειδή ήταν ο μόνος καλεσμένος που έφτασε με τα πόδια, έγραψε ο βιογράφος του.
“Δεν θα επιστρέψεις για να το κάνεις αυτό”
Οι εικόνες του Hockney για την αγάπη, το σεξ και τον υλικό πλούτο οδήγησαν σε ισχυρισμούς από ορισμένους κριτικούς τέχνης ότι το έργο του ήταν ασήμαντο. Κέρδισε όμως μεγαλύτερη φήμη από οποιονδήποτε άλλο Βρετανό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” – που δείχνει μια φιγούρα να επιπλέει κάτω από το νερό και έναν άνδρα να κοιτάζει στην πισίνα – πωλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια το 2018, το πιο ακριβό έργο ζωντανού καλλιτέχνη που πωλήθηκε σε δημοπρασία εκείνη την εποχή.
Καθώς μεγάλωνε και η ζωή του γινόταν πιο ιδιωτική, τα σκυλιά αντικατέστησαν τους άντρες στη δουλειά του Χόκνεϊ, σε μια εποχή που πολλοί από τους φίλους του πέθαιναν από AIDS.
Είπε ότι έκλαψε για δύο ημέρες όταν ο Stanley, ένα από τα αγαπημένα του dachshunds, πέθανε το 2001 αφού απαθανατίστηκε σε πολλούς πίνακες και σκίτσα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Χόκνεϊ άρχισε να επιστρέφει πιο συχνά για να επισκέπτεται τη μητέρα του στη βόρεια αγγλική κομητεία του Γιορκσάιρ, όπου μεγάλωσε, και ένας φίλος που ήταν σε ανίατη ασθένεια τον ενθάρρυνε να ζωγραφίσει τα τοπία της περιοχής.
Νιώθοντας όλο και πιο μοναξιά, μετακόμισε από την Καλιφόρνια στην παραθαλάσσια πόλη Bridlington στην ακτή της Βόρειας Θάλασσας της Αγγλίας. Για μια δεκαετία ζωγράφιζε συστάδες γυμνών δέντρων το χειμώνα, χωράφια γεμάτα ώριμες καλλιέργειες και λωρίδες που εκτείνονται στους απαλά κυλιόμενους λόφους της περιοχής Yorkshire Wolds.
Ήταν η πιο παραγωγική περίοδος ολόκληρης της καριέρας του, καθώς έσκυψε για να απαθανατίσει σκηνές που, όπως είπε, άλλαξαν πιο δραματικά με τις εποχές από αυτές της Καλιφόρνια.
«Δεν γυρνάς πίσω και το κάνεις αυτό», είπε στο BBC με την παχιά προφορά του Γιορκσάιρ όταν ρωτήθηκε για την απαράμιλλη ενέργειά του. «Απλώς το κάνεις μέχρι να πέσεις».
Το πρώην μωρό τρομερό της βρετανικής τέχνης, ένα τσιγάρο σχεδόν πάντα στο χέρι, δεν σταμάτησε ποτέ να δοκιμάζει νέες τεχνικές.
Χρησιμοποίησε φαξ για να μοιραστεί τη δουλειά του και στη συνέχεια iPad για να την παράγει.
Το “Between Kilham and Langtoft” του Hockney εμφανίζεται προς πώληση κατά τη διάρκεια μιας προεπισκόπησης μέσων για την απογευματινή δημοπρασία του Christie’s 20th/21st Century London Auction, στο Λονδίνο, στις 27 Φεβρουαρίου 2025. © Kin Cheung, AP
Οι πίνακές του στο Γιορκσάιρ οδήγησαν σε ένα βιτρό για το Αβαείο του Γουέστμινστερ, στο κεντρικό Λονδίνο.
Το 2018, ο Χόκνεϊ αγόρασε ένα αγρόκτημα στη Νορμανδία, στη βόρεια Γαλλία, και έστρεψε το βλέμμα του στα χωράφια και τα λουλούδια του κήπου του εκεί. Η ζωφόρος μήκους 90 μέτρων «A Year in Normandie» είναι εμπνευσμένη από την ταπισερί Bayeux σχεδόν 1.000 ετών.
Η εργασιακή ηθική του Χόκνεϊ —που του ενστάλαξε να σηκώνεται στις 6 π.μ. κάθε μέρα για να δουλέψει στα νοσοκομεία για δύο χρόνια όταν αρνιόταν να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στο στρατό— σχεδόν δεν αμφιταλαντεύτηκε στα τελευταία του χρόνια.
«Τείνω να πιστεύω ότι πρέπει να δουλεύεις κάθε μέρα», είπε. «Και το κάνω».
(FRANCE 24 με AFP και Reuters)
