Συνέντευξη “Whispers in May” στην ταινία Improv Doc About Girlhood: CPH:DOX

Είναι ντοκιμαντέρ; Είναι αυτοσχέδια μυθοπλασία; Όχι, είναι και τα δύο! Και λέγεται Ψίθυροι τον Μάιοη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία από τον Dongnan Chen (Τραγουδώντας στην ερημιά), που εξερευνά τη μετάβαση από την κοριτσίστικη στη γυναικεία ηλικία μέσα από τα μάτια τριών Κινέζων κοριτσιών σε ένα οδικό ταξίδι.

Ένα από τα τρία κορίτσια είναι η Qihuo, η οποία έχει ένα μυστικό, δηλαδή ότι μόλις είχε την πρώτη της έμμηνο ρύση. Αυτό την κάνει έτοιμη για την παραδοσιακή τελετή ενηλικίωσης «Αλλάζοντας φούστα». Με τους μετανάστες εργάτες γονείς της μακριά, πηγαίνει ένα ταξίδι με τις δύο καλύτερες φίλες της για να αγοράσει μια φούστα. Ψίθυροι τον Μάιο συνδυάζει το ντοκιμαντέρ με ένα αυτοσχέδιο φανταστικό ταξίδι για να τους ακολουθήσει και να μας οδηγήσει στα όρια της κοριτσίστικης και γυναικείας ηλικίας.

Ψίθυροι τον Μάιο θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα την Κυριακή 15 Μαρτίου, στο βασικό διαγωνιστικό lineup του CPH:DOX, του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Κοπεγχάγης.

Η Jia Zhao της Muyi Film παρήγαγε το υβριδικό έγγραφο με την Chen’s Tail Bite Tail Films σε συμπαραγωγή με τη Malin Hüber για την ταινία Her στη Σουηδία και τον Heejung Oh για την Seesaw Pictures στη Νότια Κορέα.

Ο Chen συνάντησε τον Qihuo σε ένα ταξίδι στο Liangshan. «Στα 14 της, βρισκόταν σε ένα σημείο όπου η παιδική ηλικία είχε αρχίσει να ξεφεύγει», θυμάται. «Ο κόσμος ήταν έτοιμος να την ονομάσει – γυναίκα, σύζυγος και μετανάστης εργαζόμενος – πριν προλάβει να επιλέξει τη δική της πορεία».

Αυτό ενέπνευσε τον Τσεν να κάνει Ψίθυροι τον Μάιο. Ο σκηνοθέτης μίλησε ΘΡ για τη δημιουργική διαδικασία πίσω από την ταινία, την υβριδική της μορφή, το «casting» των κοριτσιών και το τι θα κάνει στη συνέχεια.

Πώς βρήκες ή «κάστ» τα κορίτσια;

Αρχικά ταξίδεψα στα βουνά Liangshan για μια παραγγελία για σορτς με επίκεντρο τις γυναίκες Nuosu για πολλές γενιές. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, είχα την ευκαιρία να διαβάσω δοκίμια γραμμένα από παιδιά του τοπικού σχολείου και οι φωνές τους ήταν συγκλονιστικές. Κάποιοι φαντάζονταν ένα μέλλον όπου θα μπορούσαν να ζήσουν και να πέθαιναν απαρατήρητοι σε ένα σκοτεινό υπόγειο πόλης, ενώ άλλοι ονειρευόντουσαν άγρια ​​ουρές μνηστήρων σε πολυτελή αυτοκίνητα που εκτείνονται από το Liangshan μέχρι το Παρίσι.

Αλλά μια γραμμή έμοιαζε με έναν ήσυχο πόνο: «Έχω κάνει πολλές ευχές, αλλά καμία δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα». Αυτή η γραμμή ανήκε στον Qihuo. Όταν τη γνώρισα, ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά, ένα συναίσθημα που είναι δύσκολο να εξηγηθεί, αλλά έτσι ξεκινούν σχεδόν όλες οι ταινίες μου. Από εκείνη την πρώτη μέρα, ο Qihuo έγινε μια συνεχής παρουσία, καλώντας μας να ρωτήσει πού ήμασταν ή αν είχαμε φάει, τελικά απλώς ακολουθώντας μας τριγύρω. Και ανακάλυψε και έβγαλε τα πρώτα μου λευκά μαλλιά!

Καθώς μιλούσαμε περισσότερο, έμαθα ότι ήταν προσωρινά σε κατάσταση «άστεγη». Οι γονείς της έλειπαν ως μετανάστες εργάτες και ο παππούς που την είχε μεγαλώσει πρόσφατα πέθανε. Παρασυρόταν ανάμεσα στα σπίτια διαφορετικών συγγενών, αλλά συχνά γύριζε κρυφά στο παλιό σπίτι του παππού της. Σε αυτή τη μοναξιά κουβαλούσε το μυστικό της εμμήνου ρύσεώς της. Στην κοινότητά της, αυτό ενεργοποιεί την τελετή αλλαγής φούστας, μια ιεροτελεστία που σηματοδοτεί ότι δεν είναι πλέον παιδί της γενέτειράς της και ότι μπορεί να παντρευτεί για μια μεγάλη προίκα. Αυτό έγινε ρολόι. Ένιωθα ότι αγωνιζόμασταν με τον χρόνο για να κάνουμε κάτι.

Πείτε μου, παρακαλώ, πόσες μικτές φόρμες ταινιών: πόσα τεκμηριώσατε σε παραδοσιακή μορφή ντοκιμαντέρ και πόσα από την ταινία είναι αυτοσχέδια ή σκηνοθετημένη μυθοπλασία;

Σκέφτομαι την ταινία σαν ένα όνειρο που τρέχει παράλληλα με την πραγματικότητα. Τα στοιχεία του ντοκιμαντέρ παρέχουν το έδαφος: η τραχιά πραγματικότητα των βουνών Liangshan, η απουσία γονέων και η βαρύτητα της τελετής αλλαγής φούστας. Αλλά μαζί με τα κορίτσια, καλλιεργήσαμε λουλούδια σε αυτό το έδαφος.

Η πιο βαθιά επιθυμία του Qihuo ήταν να φύγει από το σπίτι και να δει τον κόσμο, γι’ αυτό επιλέξαμε τη μορφή ενός οδικού ταξιδιού ως επέκταση του άμεσου περιβάλλοντός τους. Για τα κορίτσια, η διάκριση μεταξύ μυθοπλασίας και μη μυθοπλασίας δεν έχει νόημα. Τους κάλεσα απλώς να αντιμετωπίσουν την ταινία ως έναν χώρο όπου θα μπορούσαν να είναι οι πρωταγωνιστές και οι συνδημιουργοί της δικής τους περιπέτειας.

Το ενδιαφέρον είναι ότι μόλις σταματήσουμε να σκεφτόμαστε τα όρια μεταξύ των δύο, η διαδικασία γίνεται όμορφα θολή. Δεν μπορώ πλέον να ξεκαθαρίσω ποιες στιγμές σχεδιάστηκαν και ποιες συνέβησαν αυθόρμητα. Αφήνοντας τα κορίτσια να παίζουν τον εαυτό τους, ένιωσα σταδιακά ότι καταφέραμε κάτι πιο αληθινό από γεγονότα. Τελικά, όλοι έχουμε μια τέτοια ιστορία, σωστά; Αυτό που υπάρχει πέρα ​​από τα όρια της καθημερινότητάς μας. Ή, για να το δούμε αλλιώς: δεν χρειάζεται να ζούμε απλώς τη ζωή που μας δίνεται. μπορούμε να τα εφεύρουμε καθώς προχωράμε. Ελπίζω αυτή η ταινία να ενδυναμώσει αυτά τα κορίτσια να συνειδητοποιήσουν ότι μπορούν να γίνουν οι συγγραφείς των δικών τους περιπετειών, τόσο για αυτήν την ταινία όσο και για τη ζωή πέρα ​​από αυτήν.

Πώς δουλέψατε εσείς και η ομάδα σας με τα παιδιά; Έχουν τόσο μεγάλη ενέργεια και χάρισμα, αλλά υποθέτω ότι έπρεπε να συνεργαστείτε και να τους προστατέψετε;

Για μένα, αυτή η παραγωγή ήταν πάντα μια παιδική χαρά παρά ένα σκηνικό. Η ίδια η προέλευση αυτής της ταινίας ήταν το πρακτορείο των κοριτσιών να είναι στο δρόμο, επομένως η προστασία του θάρρους και της περιέργειάς τους ήταν ζωτικής σημασίας όχι μόνο ως ηθική ευθύνη, αλλά και για την ύπαρξη της ταινίας.

Δεν είχαμε σενάριο, αλλά είχαμε ένα κοινό περίγραμμα των δυνατοτήτων στην αρχή. Και παρακολουθήσαμε κλιπ μαζί κατά τη διάρκεια της παραγωγής για να πυροδοτήσουμε διαλόγους για το πού να πάμε μετά. Αυτό επέτρεψε στην ταινία να αναπνεύσει και να ακολουθήσει τον ρυθμό της, έτσι τα γυρίσματα έγιναν κάτι που ανακαλύψαμε μαζί.

Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, τα κορίτσια μου αποκάλυψαν πραγματικά μια σκληρή και ήσυχη αντίσταση της παιδικής ηλικίας. Το να τους βλέπεις στο δρόμο, να απομακρύνονται από μια προδιαγεγραμμένη μοίρα και προς έναν άγνωστο ορίζοντα, έδειχνε τον κινηματογράφο στην πιο αγνή και πρωτότυπη μορφή του. Με έκανε να σκεφτώ τι μπορούμε να πετύχουμε μέσω της ταινίας. είναι τόσο δυνατό να επεκτείνεις τα όρια μιας ζωής. ότι

Διατηρήσαμε επίσης έναν διαφανή διάλογο με τους γονείς και το σχολείο για να οικοδομήσουμε ένα θεμέλιο επίσημης εμπιστοσύνης, διατηρώντας παράλληλα έναν ιδιωτικό, ιερό χώρο για τα κορίτσια μέχρι να είναι έτοιμα να μοιραστούν με τους δικούς τους όρους.

Λατρεύω το πώς βλέπουμε την όμορφη φύση και το πώς είναι μια αντίθεση με την κοινωνία και τους κανόνες και τις προσδοκίες της. Πόσο σημαντικό ήταν αυτό για εσάς;

Στην ερημιά, το τοπίο αντηχεί την αδάμαστη ενέργεια των κοριτσιών. Η φύση τα τρέφει καθώς μεγαλώνουν και είναι προέκταση του εσωτερικού τους τοπίου. Τους δίνει μια ανασταλτική ελευθερία, όπου το γέλιο και οι λύπες τους δεν πνίγονται από θορύβους ή προσδοκίες. Δεν είναι υποκείμενα μιας κοινωνικής κατηγορίας, αλλά απλώς υπάρχουν ως οι ίδιοι.

Ωστόσο, αυτή η ομορφιά έχει βάρος. Στο Liangshan, τα βουνά είναι στρώμα με στρώμα. Αυτό ακριβώς που προστατεύει την αθωότητά τους είναι και αυτό που τους απομονώνει. Οι σκηνές κατασκευής σε όλη την ταινία σηματοδοτούν αυτή τη μεταβαλλόμενη πραγματικότητα και τα κορίτσια συχνά αναρωτιούνται, «Τι υπάρχει πίσω από τα βουνά;» Αυτά τα βουνά είναι κάτι περισσότερο από φυσικά εμπόδια. Έχουν επίσης το βάρος των κανόνων της τοπικής κοινότητας και της εξαντλητικής πορείας προς έναν κόσμο που δεν έχουν δει.

Είναι αληθινός ο μύθος του Coqotamat, για τον οποίο ακούμε στην ταινία; Από πού προέρχεται;

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, τα κορίτσια έλεγαν ιστορίες το ένα στο άλλο τη νύχτα και το Coqotamat ήταν αυτό που μοιράζονταν πιο συχνά. Το άκουσαν από τους παππούδες τους και είναι πραγματικά τρομοκρατημένοι από αυτό. Είναι ένα προφορικό παραμύθι που περνά από γενεές και επειδή δεν είναι γραπτό κείμενο, αναπνέει και αλλάζει. Αργότερα έμαθα ότι πολλές κοινότητες στο Liangshan έχουν διαφορετικές εκδόσεις, αν και ο πυρήνας παραμένει ο ίδιος. Είναι η κοινή τους κληρονομιά, αλλά και η κοινή τους φαντασία. Έτσι, αποφασίσαμε να αγκαλιάσουμε αυτή τη ρευστότητα και δημιουργήσαμε μαζί τη δική μας εκδοχή του μύθου.

Ενώ ο Coqotamat είναι ένας άνθρωπος που αλλάζει σχήμα και φορά τα πρόσωπα χιλίων γυναικών για να παρασύρει τα παιδιά και να τα καταπιεί ολόκληρα, τα κορίτσια τρέχουν μακριά από μια μοίρα που φοράει το ίδιο πρόσωπο για γενιές. Και κατά την έρευνα της λαογραφίας των Nuosu (οι Nuosu είναι μια εθνική ομάδα στη νότια Κίνα), εντυπωσιάστηκα από το πόσο πολλές από αυτές μοιάζουν πολύ με τις δυτικές ιστορίες, όπως οι αδελφοί Γκριμ. Πρέπει να υπάρχουν ψυχολογικοί λόγοι για αυτήν την ομοιότητα μεταξύ των πολιτισμών, καθώς τα παραμύθια χρησιμεύουν ως εγχειρίδιο επιβίωσης για τα μικρά κορίτσια κωδικοποιώντας τους κινδύνους του κόσμου των ενηλίκων. Το Changing Skirt Ceremony είναι η εκδοχή τους για τον λύκο Κοκκινοσκουφίτσα.

Μπορείς να μου πεις πώς διάλεξες τον τίτλο της ταινίας;

Οι τίτλοι της ταινίας είναι διαφορετικοί σε τρεις γλώσσες γιατί η αίσθηση κάθε γλώσσας είναι τόσο μοναδική. Ο αγγλικός τίτλος προέρχεται από τον τίτλο Nuosu, ꉬꆪꂁꇐ (Μάιος, Κρυφό). Έτυχε να κάνουμε αυτή την ταινία τον Μάιο. Δεν ήταν πραγματικά προγραμματισμένο, ωστόσο αντικατοπτρίζει τις τελευταίες στιγμές της παιδικής ηλικίας. Και η μετάβαση στη γυναικεία ηλικία δεν είναι μια δυνατή έκρηξη. είναι ένα ήσυχο, παρασυρόμενο ολίσθημα λίγο πριν εγκατασταθεί η πραγματικότητα.

Ο φίλος μου Άρθουρ Τζόουνς βοήθησε στη μετάφραση στα αγγλικά. Αφού είδε την ταινία, τον έπιασαν οι απαλοί, μικροί ήχοι – ο αέρας μέσα από τα λουλούδια του βουνού και οι φωνές των κοριτσιών. Το ένιωσε αυτό Ψίθυροι του Μάη συνέλαβε την ουσία αυτού που ήταν «κρυμμένο» αλλά το μετέφρασε σε μια αισθητηριακή εμπειρία. Για τον τίτλο Mandarin, χρησιμοποιήσαμε Ανοιξιάτικη ονειροπόληση (Kasuga Genyu).

Θα δούμε κι άλλες ταινίες από εσάς; Έχετε κάποια νέα ταινία στα σκαριά;

Είμαι στην πρώιμη ανάπτυξη ενός υβριδικού αφηγηματικού χαρακτηριστικού για μια γυναίκα που προσπαθεί να διατηρήσει την πόλη της μέσω μιας κάμερας, αλλά διαπιστώνει ότι όσο περισσότερο καταγράφει, τόσο περισσότερο ο πραγματικός κόσμος διαλύεται σε ένα μωσαϊκό ψηφιακών θραυσμάτων.

Βασισμένο από την εμπειρία μου πάνω από μια δεκαετία στη μαγνητοσκόπηση πραγματικών ανθρώπων, το έργο διερευνά την ευθραυστότητα της αφήγησης σε έναν κόσμο κορεσμένο από εικόνες και την αναζήτηση μιας αλήθειας που μπορεί να υπάρχει πέρα ​​από το κάδρο.