Έχετε περάσει μια καριέρα επικεντρωμένη στην ανάπτυξη ταινιών και αυτή τη στιγμή έχετε μια πρώτης όψης συμφωνία για την ταινία στη Warner Bros. μετά την αποχώρησή σας ως επικεφαλής στούντιο, ποιος ήταν ο υπολογισμός για να επεκτείνετε το banner σας στην τηλεόραση;
Νομίζω απλώς ότι μερικές από τις καλύτερες αφηγήσεις που συμβαίνουν στον πλανήτη αυτή τη στιγμή συμβαίνουν στην τηλεόραση. Και το ταλέντο που δημιουργεί ότι αυτές οι ιστορίες, οι αφηγητές, δεν κάνουν πραγματικά, από όσο μπορώ να δω, απαραιτήτως διακρίσεις σε βάρος του κινηματογράφου ή της τηλεόρασης. Είναι χαρούμενοι που εργάζονται και στα δύο μέσα. Ως παραγωγός, λοιπόν, η δουλειά σου είναι να βρίσκεις ταλαντούχους ανθρώπους και να τους κρατάς και να μην τους αφήνεις να φύγουν. Και αν πρόκειται να πάνε στην τηλεόραση, θα πρέπει να πας εκεί μαζί τους.
Τι κρύβεται πίσω από το όνομα της εταιρείας σας, Fireside;
Η θεωρία είναι ότι η αφήγηση ξεκίνησε στις σπηλιές με την εφεύρεση της φωτιάς και έπρεπε να περιμένεις να ψηθεί το κρέας. Και ενώ το κρέας μαγείρευε, λέγατε ο ένας στον άλλον ιστορίες για το κυνήγι ή κάτι τέτοιο, και ίσως σχεδιάσατε ζωγραφιές του στον τοίχο που έμοιαζαν με κινούμενες εικόνες στο φως της φωτιάς που τρεμοπαίζει, αλλά η ιδέα ότι υπάρχει κάτι πολύ αρχέγονο που οι άνθρωποι πρέπει να λένε και να πουν ο ένας στον άλλο ιστορίες.
Πώς συνδεθήκατε με την ομάδα του Len Blavatnik και για τι ενδιαφέρθηκε η επενδυτική εταιρεία Access του μεγιστάνα;
Τον Λεν τον ξέρω 25 χρόνια και πάντα με ενδιέφερε να κάνω κάτι μαζί του. Είναι επίσης λάτρης της αφήγησης και νομίζω ότι έχει διακριτικά γούστα. Γνωρίζω τον Danny (Cohen, πρώην του BBC, ο οποίος τώρα ηγείται της Blavatnik’s Access Entertainment) από τότε που δούλευε με τον Len και είχε φτάσει κοντά στο να βρει κάποια έργα μαζί τους όλα αυτά τα χρόνια, αλλά τίποτα δεν έφτασε στο 100%. Και επειδή ήμουν ελεύθερος στην τηλεόραση και ο Len είχε ήδη τον Danny να δουλεύει μαζί του, η ιδέα να μπορέσω να συνεργαστώ μαζί τους για να προσπαθήσουμε να βρούμε έργα να κάνουμε μαζί ήταν απλώς πολύ ελκυστική, τουλάχιστον για μένα.
Μέρος του αγώνα που γίνεται είναι ότι τα στούντιο αποσύρουν τη χρηματοδότηση για την ανάπτυξη της τηλεόρασης, ώστε να μπορέσετε να συμπληρώσετε αυτό το κενό. Θα μπορούσατε να το αποσυμπιέσετε περισσότερο στο τοπίο τώρα;
Φαίνεται ότι γίνεται έντονα αγορά αγοραστών αυτή τη στιγμή για τηλεοπτικούς συγγραφείς, και πολλοί συγγραφείς που είχαν συνολικές συμφωνίες όπου πληρώνονταν από τα στούντιο για να αναπτύξουν υλικό έχουν χάσει αυτές τις συμφωνίες. Και έτσι υπάρχει μια ευκαιρία, φαίνεται σαν να, να συνεργαστείς με τέτοιους συγγραφείς με έναν μέτριο τρόπο για να αναπτύξουμε ίσως κάποια πράγματα σε σημείο που τα στούντιο θα ενδιαφερθούν να τους αναλάβουν.
Όταν λέτε χαμένα, εννοείτε ότι υπάρχουν λιγότερες υπογραφές ή λιγότερες εκ νέου ανανέωση των συμφωνιών;
Σκέφτομαι λίγο και από τα δύο.
Οι συγγραφείς κάνουν πλούσιες συμφωνίες για να διαπιστώσουν ότι υπάρχει λιγότερη αγορά άνθησης από ό,τι πριν από μερικά χρόνια.
Νομίζω ότι ναι, εκτός από τους πιο αποδεδειγμένους και περιζήτητους showrunners.
Σε ποιο σημείο της διαδικασίας ανάπτυξης θέλετε να υποστηρίξετε έργα;
Εξαρτάται πραγματικά από το έργο. Θα έλεγα το σημείο όπου μπορείς να προσελκύσεις τον κατάλληλο σύντροφο.
Υπήρξε μια μικρή άνοδος στους τηλεοπτικούς πιλότους με πράσινο φωτισμό αυτή τη σεζόν μετά από μια μακρά πτωτική τάση. Ποια είναι η γνώμη σας για το mini-revival;
Είναι ένα εκκρεμές με άμπωτη και ροή. Είναι καλό σημάδι, αλλά δεν σημαίνει ότι επιστρέφουμε στην ακμή αυτού που αποκαλούσαν Peak TV.
Βασίζεστε στην παρτίδα της Warner Bros., όπου υπάρχει πολλή κουβέντα για την έλλειψη αρκετής δουλειάς στο Χόλιγουντ στο Λος Άντζελες.
Η παρτίδα της Warner μου φαίνεται κάπως πολύβουη. Αισθάνομαι ότι υπάρχουν πολλά γυρίσματα εκεί. Έτσι απλά ανέκδοτα, αισθάνομαι ότι υπάρχει πολλή παραγωγή στο Λος Άντζελες, αλλά σαφώς δεν συμβαίνει αρκετή στο Λος Άντζελες, και νομίζω ότι είναι κρίμα.
Πιστεύετε ότι γίνονται πολλές δύσκολες επιλογές σχετικά με τις παραχωρήσεις που μπορεί να χρειαστεί να κάνουν οι παραγωγοί για να συνεχίσουν τα γυρίσματα στο Λος Άντζελες;
Νομίζω ότι είναι πάντα ένα push-pull όπου θέλεις να ανέβει όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος των δαπανών σου στην οθόνη. Και αν μπορείτε να κάνετε το ίδιο σόου σε μια μακρινή τοποθεσία για πολύ λιγότερα χρήματα και επομένως έχετε περισσότερα χρήματα να ξοδέψετε στο καστ, και το καστ εμφανίζεται στην οθόνη, θέλετε να το κάνετε αυτό. Μετά, φυσικά, το καστ θέλει να μείνει σπίτι στο Λος Άντζελες, οπότε πρέπει να γυρίσεις στο Λος Άντζελες, αλλά μετά κόβεις άλλα πράγματα από κάτω από τη γραμμή. Είναι ένας συνεχής αγώνας.
Δεν έχω συμμετάσχει ενεργά σε μια παραγωγή που έπρεπε να ασχοληθώ με αυτό εκτός από Παίζω Rockyπου υποθέτω ότι σε έναν κανονικό κόσμο θα είχαμε γυρίσει αυτή την ταινία στη Νέα Υόρκη και την Πενσυλβάνια. Καταλήξαμε να το γυρίσουμε στο Νιου Τζέρσεϊ επειδή είχαν την καλύτερη φορολογική συμφωνία, και αυτό τείνει να είναι εκεί που νιώθω ότι απλώς κυνηγάμε φορολογικές συμφωνίες σε όλο τον κόσμο πολλές φορές.
Μαζί με την πτήση παραγωγής, η τεχνητή νοημοσύνη είναι το άλλο θέμα για το οποίο μιλούν όλοι όταν πρόκειται για θέσεις εργασίας ή ροές εργασίας στο Χόλιγουντ που επηρεάζονται. Πώς επηρεάζει, αν όχι καθόλου, αυτό που κάνετε τώρα;
Οι άνθρωποι που ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν την τεχνητή νοημοσύνη καλύτερα θα έχουν ένα πλεονέκτημα. Έτσι, αφιερώνοντας χρόνο χρησιμοποιώντας τον Claude ή το ChatGPT ή το Perplexity – ακόμα και μόνο για δημιουργικά στελέχη, για σεναριογράφους – δεν νομίζω ότι αυτά τα AI μπορούν να γράψουν ένα σενάριο για εσάς, αλλά μπορούν πραγματικά να σας δώσουν πολύ καλές σημειώσεις σεναρίου. Και είναι σίγουρα ενδιαφέρον να δούμε πώς αναλύεται. Το πώς φαίνεται η τεχνητή νοημοσύνη σήμερα θα είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που φαίνεται σε δύο χρόνια από τώρα.
Πιστεύετε ότι λειτουργεί για πράγματα όπως η κάλυψη;
Όχι, το έχω δοκιμάσει. Δεν έχω βρει ότι μπορεί να μου δώσει πραγματικά αυτό που πιστεύω ότι είναι καλή ή ακριβής κάλυψη. Θα έλεγα ότι η κάλυψη AI δεν είναι πολύ καλή, αλλά και η ανθρώπινη κάλυψη δεν είναι τόσο καλή.
Νομίζω ότι ως παραγωγός, συνειδητοποιείς ότι δεν υπάρχει υποκατάσταση για την ανάγνωση του σεναρίου. Ο Κλιντ Ίστγουντ στο γραφείο του έχει την πλαισιωμένη κάλυψη του σεναρίου Ασυγχώρητοςπου είναι “Σκληρό Πάσο”, και παίρνει ένα λάκτισμα από το πόσο σκληρή ήταν η πάσα στην κάλυψη.
Αλλά όταν ο Κλιντ μου έδειξε αυτή την κάλυψη και μου είπε την ιστορία, επιβεβαίωσε αυτό που έλεγα πάντα στους συναδέλφους και τους φίλους μου, το οποίο είναι «μην βασίζεσαι στην κάλυψη».
Ξέρετε πώς είναι να εργάζεστε υπό αβεβαιότητα λόγω της ενοποίησης, έχοντας αναδειχθεί στην ηγετική μονάδα κινηματογράφου της Warner Bros όταν η AT&T αγόραζε το στούντιο και μετά αποχωρούσατε καθώς ανέλαβε η Discovery. Τώρα η Warners φαίνεται πιθανό να έχει νέο ιδιοκτήτη στο Ellisons, πώς επηρεάζει αυτός ο κύκλος εργασιών τη στρατηγική του αγωγού;
Αυτό που είπε δημόσια ο David Ellison είναι ότι κάθε στούντιο θα παρέχει 15 τίτλους το χρόνο για 30 συνολικά. Τον αποδέχομαι τον λόγο του και αυτό είναι πολύ δυνατό και πολλά υποσχόμενο. Είμαι σίγουρος ότι θα υπάρξουν αποτελεσματικότητες και συνέργειες, αλλά το να υπάρχουν δύο πραγματικές αυτόνομες ετικέτες στούντιο ή οντότητες στούντιο που παράγουν 15 ταινίες το χρόνο, αυτό μου ακούγεται πραγματικά ελπιδοφόρο. Ελπίζω να έχω ένα μερίδιο από αυτές τις ταινίες που θα είναι ταινίες Fireside.
**
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Σύνδεσμος πηγής: www.hollywoodreporter.com