Με μια λέξη, η παρτιτούρα για την πολυαναμενόμενη δεύτερη σεζόν της χαοτικής κωμωδίας-δράματος του Netflix Βοδινό κρέας είναι αναπόφευκτη.
Από τις πρώτες στιγμές του πρώτου επεισοδίου, η μουσική είναι το πρώτο πράγμα που ακούνε οι θεατές – ο κυρίαρχος ήχος που εισάγει τα καθιερωμένα πλάνα και τους διαλόγους της σειράς για τα επόμενα 10 λεπτά της σειράς προτού επιτέλους σταματήσει σε αξιοσημείωτο βαθμό.
«Μόλις βρισκόμουν στη σκηνή μίξης για το πρώτο επεισόδιο, το οποίο ήταν σχεδόν κοντά στο τέλος της όλης διαδικασίας σημείωσης της σειράς, το συνειδητοποίησα», λέει ο μονώνυμος τραγουδιστής και τραγουδοποιός Finneas. «Βλέπαμε το πρώτο επεισόδιο και είπα, «Θεέ μου». Υπάρχει τόση πολλή μουσική σε αυτή τη σειρά, και χρησιμοποιείται τόσο ευδιάκριτα. Μερικές φορές μια παρτιτούρα είναι πραγματικά ένας χαρακτήρας φόντου».
Όπως κάθε καλός χαρακτήρας, η παρτιτούρα του Finneas περιέχει πλήθη. Το 10λεπτο κομμάτι, «Cold Open», συνυφαίνει ανάμεσα στην ηρεμία και το άγχος του να είσαι με καρφίτσες και βελόνες, ενώ το «Music for Hospitals» είναι λίγο πιο απαίσιο και κουρδισμένο, σαν να κάνεις ξόρκια σε μια σκοτεινή σπηλιά. Το “Vicious Thoughts”, αντίθετα, είναι όμορφο – και σχεδόν εκπληκτικό.
Υπάρχει πολλή μουσική. Το soundtrack των 32 τραγουδιών είναι μιάμιση ώρα, και, σύμφωνα με τον Finneas, υπάρχουν πολλά άλλα που έμειναν έξω. Αλλά είναι δύσκολο να δώσεις μια ακριβή περιγραφή για την άνευ λυρικών, συνθετική παρτιτούρα που συγκέντρωσε για την παράσταση. Είναι τεταμένο αλλά ιδιότροπο, σε ορισμένα σημεία σχεδόν ταιριάζει για ένα podcast τεχνολογικών ειδήσεων.
«Συμφωνώ με την ασάφεια που νιώθεις», παραδέχεται ο Finneas. “Το αν αγαπάς κάτι ή όχι είναι η προσωπική σου γνώμη — είτε είναι καλό είτε όχι, αυτό είναι υποκειμενικό. Αλλά νομίζω ότι η πρωτοτυπία είναι αρκετά αντικειμενική. Και νομίζω ότι του Sonny (Βοδινό κρέας δημιουργός Lee Sung Jin) οι εκπομπές είναι πολύ πρωτότυπες. Και με αυτή τη μοναδικότητα, τελικά, η μουσική συνέχιζε να γίνεται πιο περίεργη και όλο και πιο διαφορετική από τις αναφορές μας».
Αυτές οι αναφορές εμποτίστηκαν σταθερά στη χιλιετή νοσταλγία της δεκαετίας του 2010, η οποία αντανακλάται στους χαρακτήρες, ιδιαίτερα στον Τζος Μάρτιν του Όσκαρ Άιζακ, γενικό διευθυντή ενός αποκλειστικού κάντρι κλαμπ στην Καλιφόρνια και έναν μέτριο συνθετικό παίκτη που είναι μεγάλος θαυμαστής του αγγλικού ποπ συγκροτήματος Hot Chip. Φαίνεται και στο the needle drops, με τον Finneas να τελειώνει τα κομμάτια του με τέτοιο τρόπο που ρέουν απρόσκοπτα σε κομμάτια όπως το “Heads Will Roll” του indie rock συγκροτήματος Yeah Yeah Yeahs και το “Real Love Baby” του σατιρικού στιχουργού Father John Misty.
Ο χαρακτήρας του Oscar Isaac, Josh Martin (δεύτερος από αριστερά) παίζει με το συγκρότημα Hot Chip στο επεισόδιο πέμπτο.
Ευγενική προσφορά του Netflix
«Ο Sonny τα είχε γράψει αυτά στα σενάρια, τα οποία εκτιμούσα και λάτρεψα, έτσι μου έδωσε μια ιδέα της αναφορικής εποχής αυτής της παράστασης που ήταν αυτά τα ωραία πράγματα από τη δεκαετία του 2010», εξηγεί ο Finneas.
Ο παραγωγός επισκέφτηκε ξανά την πρώτη σεζόν Βοδινό κρέας για μουσικές αναφορές, επίσης, αλλά τελικά έκλινε στο να δώσει στη σειρά «μια διαφορετική γεύση», καθώς η δεύτερη σεζόν δεν είναι η συνέχεια της ιστορίας του ντεμπούτου του 2023, αλλά έχει τη δική της μοναδική σύγκρουση που αγκυρώνεται από τον Isaac και την Carey Mulligan, έναν σύζυγο του οποίου τα ζητήματα του γάμου εκμεταλλεύονται ένα νεότερο ζευγάρι με τον Charles Spaeeny, τον οποίο παίζει ο Cay. αναταραχή.
Βοδινό κρέας Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Finneas σκοράρει — συνέθεσε επίσης τα soundtrack για Το Fallout, Εκδίκηση και Αρνηση — αν και είναι σίγουρα η μεγαλύτερη συναυλία του στη μικρή οθόνη. Παρομοιάζει τη συνήθεια στη σύνθεση με την προσαρμογή στη θερμοκρασία ενός τζακούζι.
«Είναι σαν, «Ουάου, κάνει λίγο ζέστη εδώ μέσα, ίσως πρέπει να φύγω». Και μετά μένεις μέσα για λίγο, και λες, “Δεν θα βγω ποτέ από αυτό το τζακούζι, θα είμαι εδώ μέχρι να πεθάνω”. Το πράγμα που είναι πραγματικά ικανοποιητικό σε αυτό είναι ότι αρχίζεις να περιορίζεις το βλέμμα και μπαίνει στο επίκεντρο. Μέχρι να ξεπεράσω τα επεισόδια επτά και οκτώ, είχα συγκεντρώσει όλα αυτά τα εργαλεία, σε σύγκριση με τα επεισόδια ένα έως τέσσερα, όπου έψαχνα ακόμα να βρω πράγματα για να τα πιάσω».
Εκτός από το σκορ, ο Finneas έχει πιο εμπρός αντίκτυπο και στη σειρά. Πρώτον, «What Was I Made For», το βραβευμένο με Όσκαρ μελαγχολικό κομμάτι που έγραψε μαζί με την αδελφή Billie Eilish για το Μπάρμπι σάουντρακ, παίζει από τα ηχεία του χαρακτήρα του Melton, Austin, στο επεισόδιο δεύτερο καθώς χαλαρώνει στο διαμέρισμα που μοιράζονται ο ίδιος και η κοπέλα του, Ashley (Spaeny).
«Ανησυχήσαμε με τον Sonny και εμένα που ο χαρακτήρας του Charles Melton περνάει τέτοια μέρα», λέει ο Finneas. «Το είδος της ημέρας που πρέπει ξεκάθαρα να περνάς, αν αυτό είναι το τραγούδι που παίζει όταν είσαι ξαπλωμένος στον καναπέ».
Ο Τσαρλς Μέλτον πρωταγωνιστεί ως Όστιν στη σειρά του Netflix.
Ευγενική προσφορά του Netflix
Ο Finneas έχει επίσης ένα καμέο στο επεισόδιο έβδομο, παίζοντας μια εκδοχή του εαυτού του που ακούει τη δική του μουσική που έγραψε με την Eilish καθώς πηγαίνει στο γυμναστήριο.
«Το απολαμβάνω», λέει ο Finneas για τη λιγότερο θετική ερμηνεία του. “Θα προτιμούσα να παίξω μια κακή εκδοχή του εαυτού μου παρά την καλύτερη δυνατή εκδοχή. Αυτό είναι σχεδόν πιο ντροπιαστικό. Δεν θα άκουγα το “Bad Guy” στο γυμναστήριο όταν γυμνάζομαι. Δεν νομίζω ότι θα ενθουσιαζόμουν με κάτι που έφτιαξα. Αλλά αυτή η εκδοχή του εαυτού μου που είναι νάρκισσος θα το έκανε. Με τρόμαξε.”
Όσο για το τι έμαθε από το σκοράρισμα Βοδινό κρέαςΤο να καταλάβω πώς να δουλέψεις με τη «ορμή στις σκηνές», ήταν η μεγαλύτερη λύση, λέει ο μουσικός.
«Όταν φτάσαμε στο επεισόδιο όγδοο, είπα στον Sonny, «Αν έγραφες άλλα οκτώ επεισόδια αυτών των χαρακτήρων, θα μπορούσα να το κάνω πιο γρήγορα από αυτά τα οκτώ, αφού ξέρω πού βρίσκομαι τώρα», λέει ο Finneas. «Αλλά αυτή είναι η μαγεία: να είσαι μπερδεμένος και να σκοντάφτεις στο σκοτάδι».
Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ένα αυτόνομο τεύχος Ιουνίου του περιοδικού The Hollywood Reporter. Για να παραλάβετε το περιοδικό, κάντε κλικ εδώ για να εγγραφείτε.
