Η μακρά και ποικίλη καριέρα μου στα μέσα ενημέρωσης περιλαμβάνει μια θητεία στο περιοδικό LIFE. Η Time Inc. αναβίωσε το ακίνητο ως ένα εγχείρημα Web 2.0 προσανατολισμένο σε slideshow, συνδυάζοντας νέα φωτογραφία με πλούσιες αρχειακές λεπτομέρειες. Συχνά παρουσιάζονταν παλιές φωτογραφίες μαζί με νέες συνεντεύξεις με τον φωτογράφο ή το θέμα των φωτογραφιών. Δεν μπορούσα να πιστέψω ότι αυτό το περιοδικό είχε ακόμα μια τέτοια θέση στις καρδιές τόσων πολλών Αμερικανών. Μια φορά, η Aretha Franklin με πήρε τηλέφωνο από το Ντιτρόιτ ενώ έφτιαχνε σούπα τορτίγιας.
Το 1953, το περιοδικό LIFE δημοσίευσε ένα ειδικό χαρακτηριστικό με τίτλο «Mysterious Painters of the Northwest». Αυτός ο τίτλος ήταν η έμπνευση για μια νέα έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ, «Beyond Mysticism: The Modern Northwest». Αυτή η έκθεση στοχεύει να ξαναχτίσει μια ορισμένη φήμη που ακολουθεί την περιοχή από τότε. Το Story of Life έχρισε τέσσερις καλλιτέχνες από το Σιάτλ, τον Mark Tobey, τον Morris Graves, τον Kenneth Callahan και τον Guy Anderson, ως πρόσωπα μιας μοναδικής μάρκας μοντερνισμού που αγκάλιασε τις «συντριπτικές δυνάμεις της φύσης που μας περιέβαλαν» και τις «Ανατολικές επιρροές των οποίων ο πολιτισμός έχει διαποτίσει τις κοινότητες κατά μήκος των ακτών του Ειρηνικού των Ηνωμένων Πολιτειών». Η έκθεση του Μουσείου Τέχνης του Σιάτλ με 150 πίνακες, σχέδια, φωτογραφίες και γλυπτά επεκτείνεται και βασίζεται στις ιδέες του άρθρου LIFE.
Η πρώτη καλή ιδέα ήταν να φέρουμε μερικούς Ασιάτες καλλιτέχνες. κ. Kamekichi Tokita γέφυρα (1931) φαίνεται να δείχνει πώς η περίληψη του LIFE για τα στυλ της περιοχής ήταν μια υπεραπλούστευση. Ο κ. Tokita λέει ότι οι στόχοι του «ανακαλύφθηκαν στον Σεζάν και αναπτύχθηκαν μέσω των μεθόδων που χρησιμοποίησε ο Σεσσού», και όλα αυτά είναι εμφανή στον Σεζάν. γέφυρα. Αυτή η φωτογραφία δείχνει την προκυμαία του Σιάτλ στα πρώτα στάδια του στραγγαλισμού από νέα ζευκτά που εκτοξεύονται για να μεταφέρουν σιδηροδρομικές και οδικές μεταφορές. Είναι περισσότερο ένα επίσημο πείραμα παρά μια θαλασσογραφία. Η εκπαίδευσή του στην καλλιγραφία είναι εμφανής στη σιδηρουργία του, προσωποποιώντας τον σίδηρο ως δυσάρεστο γείτονα.
Αυτή η έκθεση επαναπροβάλλει την αγάπη του κινήματος για τη φύση, που παρατηρείται συχνά στο έργο του Callahan και του Graves, δύο από τα τέσσερα μέλη του LIFE, ως κάτι πιο κοντά στο σύγχρονο πράσινο κίνημα. του Κάλαχαν ορεινή βραδινή ομίχλη (γύρω στο 1940) έχει μια αίσθηση Twin Peaks, καθώς συνδυάζει το βορειοδυτικό τοπίο με καρτ ποστάλ με μια σκηνή εγκλήματος (σε αυτή την περίπτωση, το ακατάστατο κούτσουρο ενός κομμένου δέντρου). Ο κύριος Γκρέιβς κομμένα βουνά (περίπου 1935-1943) είναι ακόμη πιο διδακτική, υπενθυμίζοντας τα περιβόητα ασπρόμαυρα επεισόδια της εκπομπής. Η Επιστροφή—Ένα έρημο τοπίο που στάζει μαύρο και γκρι.
Αν και πολύ σκληρή για να χαρακτηριστεί σουρεαλιστική, η έκθεση συνδέει άλλους καλλιτέχνες με το κίνημα και τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, συνδυάζοντάς το με παραδείγματα από τον Salvador Dali και την Georgia O’Keeffe. Drift No.2 Το (1936) του Μάλκολμ Ρόμπερτς είναι μια τέλεια αναπαράσταση αυτού του μέρους της παράστασης, καθώς μοιάζει σαν κάτι που θα είχε ζωγραφίσει ο Νταλί αν είχε επισκεφτεί την περιοχή. Ένας ανεμοδείκτης τρύπησε τη ροζ μπανιέρα με τα νύχια μέσα από ένα πεσμένο δέντρο κοντά σε μια κανάτα ραγισμένη στην άμμο. Αν και φαίνεται πολυάσχολο, είναι στην πραγματικότητα λιγότερο περίπλοκο από τον τρόπο που θα το έκανε ο Νταλί, και απεικονίζει όμορφα τους μοναδικούς και τοπικά τρελούς τρόπους που το έκανε αυτή η ομάδα καλλιτεχνών.
“Beyond Mysticism: The Modern Northwestεκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ μέχρι τις 2 Αυγούστου 2026.
