Ο τενόρος σαξοφωνίστας Sonny Rollins, μια ανήσυχη ιδιοφυΐα του οποίου ο τολμηρός, μοναδικός τόνος και οι συνεχείς πειραματισμοί τον κράτησαν στην πρώτη γραμμή της τζαζ για περισσότερα από 50 χρόνια, πέθανε τη Δευτέρα σε ηλικία 95 ετών.
Η Rollins πέθανε στο σπίτι της στο Woodstock της Νέας Υόρκης, δήλωσε η εκπρόσωπος Terri Hinte στο Associated Press. Δεν ανέφερε μια συγκεκριμένη αιτία θανάτου, αλλά είπε ότι είχε περάσει μεγάλο μέρος των τελευταίων ετών στο σπίτι λόγω διαφόρων ιατρικών προβλημάτων.
Από τις πρώτες μέρες του ως έφηβος θαύμα μέχρι τα πιο μετρημένα σόλο έργα του και τα πειράματα free jazz, ο Rollins ήταν σεβαστός για τις δεξιότητές του στον αυτοσχεδιασμό. Είναι ένας από τους τελευταίους μεγάλους σαξοφωνίστες της εποχής του bebop και, μαζί με τον John Coltrane και τον Charlie Parker, ένας από τους πιο σημαντικούς σαξοφωνίστες της εποχής του.
Οι θαυμαστές του ροκ μυήθηκαν στη μουσική του στο άλμπουμ των Rolling Stones του 1981 Tattoo You, το οποίο περιλάμβανε το σόλο σαξόφωνου του Rollins στη μπαλάντα “Waiting on a Friend”, την οποία έγραψε αφού είδε τον Mick Jagger να χορεύει.
Αν το έχασες | Ο δύο φορές πρωταθλητής του NASCAR Kyle Busch πεθαίνει σε ηλικία 41 ετών λόγω ασθένειας
Παρά τη διαρκή επιτυχία του, ο Rollins δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος με την τέχνη του, κάνοντας περιστασιακά μεγάλα διαλείμματα από το παιχνίδι και υιοθετώντας συνεχώς εκλεκτικά νέα στυλ.
Αναφέρεται πάντα στον εαυτό του ως «ένα έργο σε εξέλιξη» και λέει ότι δεν είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που επικεντρώνονται σε έναν μόνο τρόπο παιχνιδιού.
Ενώ η πρώιμη δουλειά του με bebop ήταν πιο δημοφιλής στους θαυμαστές, ο Rollins δεν κοίταξε ποτέ πίσω, λέγοντας ότι ακόμη και το να ακούς τα ελαττώματα στις παλαιότερες ηχογραφήσεις του ήταν «αφόρητο».
«Δεν θεωρώ τον εαυτό μου μουσικό που έχει μάθει τόσα όσα θέλω να μάθω», είπε στο Associated Press το 2007.
επιτύχει την αθανασία
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1990 και του 2000, ο Rollins κυκλοφόρησε μια σειρά από άλμπουμ που έλαβαν κριτική. Διατήρησε ένα αυστηρό πρόγραμμα εξάσκησης και συνέχισε τις περιοδείες στα 80 του. Η πνευμονική ίνωση (πάχυνση και βλάβη στους πνεύμονες) τον ανάγκασε τελικά να αποσυρθεί. Έδωσε την τελευταία του συναυλία το 2012 και σταμάτησε να παίζει εντελώς το 2014.
Ενώ του λείπει η λατρεία του πλήθους, του λείπει ακόμη περισσότερο ο πραγματικός ανταγωνισμός.
Το 2020, είπε στους New York Times: “Είχα κάνει μερικές συναυλίες στο ύπαιθρο νωρίτερα το απόγευμα. Μπόρεσα να κοιτάξω ψηλά στον ουρανό και να νιώσω μια κοινωνία. Ένιωσα σαν να ήμουν μέρος κάτι. Όχι πλήθος. Αλλά κάτι μεγαλύτερο.”
Το άλμπουμ του 2001 “This is What I Do” του χάρισε ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ τζαζ ορχηστρών. Το 2006 κέρδισε ξανά το βραβείο Καλύτερης Ενόργανης Σόλο Τζαζ για το “Why Was I Born?”
Αν το έχασες | Ο πρώτος ανοιχτά ομοφυλόφιλος παίκτης του ΝΒΑ Τζέισον Κόλινς πέθανε από όγκο στον εγκέφαλο στα 47 του
Το “Why Was I Born” περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Without a Song: The 9/11 Concert, μια ζωντανή ηχογράφηση ενός σόου στη Βοστώνη τέσσερις ημέρες μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου. Ο Rollins, ο οποίος είχε εκκενώσει το διαμέρισμά του λίγα τετράγωνα από το Ground Zero, συνέχισε να δίνει συναυλίες μετά από παρότρυνση της συζύγου και μάνατζέρ του, Lucille. Πέθανε το 2004.
Στους επιζώντες του περιλαμβάνονται ο ανιψιός Κλίφτον Άντερσον και οι ανιψιές Βάλιν Άντερσον και Γκάμπριελ ΝτεΓκρόατ.
Γνωρίστε τους μεγάλους
Ο Rollins πήρε το πρώτο του μεγάλο διάλειμμα ως έφηβος όταν του ζητήθηκε να γίνει μέλος της μπάντας των Thelonious Monk. Σύντομα έκανε τζαμάρισμα με τον Μάιλς Ντέιβις και τον Μπαντ Πάουελ, οι οποίοι τον μύησαν στον κόσμο της ηχογράφησης πριν καν αποφοιτήσει από το λύκειο.
Όμως, όπως πολλοί μουσικοί της τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, το ανερχόμενο αστέρι του Rollins επισκιάστηκε όταν πήρε ηρωίνη σε ηλικία 19 ετών. Καθώς ο εθισμός του στα ναρκωτικά χειροτέρευε, ο Rollins φυλακίστηκε δύο φορές – για 10 μήνες το 1950 και τρεις μήνες το 1953 – και τελικά έζησε στο δρόμο. Το 1954, ο Ρόλινς εισήχθη σε νοσοκομείο στο Λέξινγκτον του Κεντάκι για ιατρική περίθαλψη.
Όταν έκανε αποτοξίνωση από τα ναρκωτικά, έφυγε με μια πνευματική αφύπνιση.
«Άρχισα να έχω μια βαθύτερη εκτίμηση για τη ζωή», είπε στο Associated Press το 2007. «Τότε ξύπνησε η συνείδησή μου».
Μετά την απόλυσή του, επέστρεψε στο Σικάγο και υπέγραψε ως μέλος του Quintet Max Roach-Clifford Brown. Το 1956 ηχογράφησε το σόλο άλμπουμ του “Saxophone Colossus”. Ο εφεδρικός, hard-bop ήχος του ανακοίνωσε την ιδιότητά του ως ενός από τους κορυφαίους σαξοφωνίστες της τζαζ και παραμένει ένα από τα έργα του με τη μεγαλύτερη επιρροή.
Τα επόμενα δύο χρόνια, ο Rollins ακολούθησε μια διαφορετική προσέγγιση, μεταβαίνοντας σε ένα τρίο χωρίς πιάνο σε τρία ακόμη άλμπουμ ορόσημο: “Way Out West”, “A Night at the Village Vanguard” και “Freedom Suite”.
Στη συνέχεια, στο απόγειο της δημοτικότητάς του, ο Rollins έπεσε στην απομόνωση, περνώντας τα επόμενα δύο χρόνια ασκούμενος μόνος σε μια μοναχική εσοχή στο πεζοδρόμιο της γέφυρας Williamsburg πάνω από τον ποταμό East River.
«Το πράγμα για το οποίο είμαι πιο περήφανος στην καριέρα μου είναι η ικανότητά μου να ανεβαίνω πάνω από πράγματα όπως η δημοτικότητα», είπε στο Associated Press το 2007, «και να κάνω αυτό που μου είπε η καρδιά μου».
Κατά τη διάρκεια της απουσίας του, η τζαζ μετατοπίστηκε από τη γρήγορη, σφιχτά υφασμένη μουσική bebop στην πιο ξέφρενη και χαοτική free jazz. Όταν ο Rollins επέλεξε να επιστρέψει στο τραγούδι το 1961, αγκάλιασε έναν νέο ήχο, μια κίνηση που δίχασε τους θαυμαστές του. Στα μέσα της δεκαετίας του ’60, ο Rollins περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη, εναλλάσσοντας μεταξύ παραδοσιακών και avant-garde στυλ. Συνέβαλε με πρωτότυπη μουσική στο soundtrack της βρετανικής ταινίας Alfie του 1966, η οποία έκανε τον Michael Caine αστέρι.
Ήταν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία που ο Rollins ανακάλυψε τον Βουδισμό Ζεν, ο οποίος πυροδότησε ένα άλλο μακρύ σαββατοκύριακο που κράτησε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970.
ένας ζωντανός θρύλος
Πλέον θεωρούνταν θρύλος και κέρδισε την αναγνωρισιμότητα όταν επέλεξε να ηχογραφήσει ξανά το 1972. Εκείνη τη χρονιά έλαβε υποτροφία Guggenheim και την επόμενη χρονιά εισήχθη στο Pessimism Hall of Fame. Εμφανίστηκε στο “The Tonight Show” και άρχισε να παίζει σε αίθουσες συναυλιών αντί για νυχτερινά κέντρα.
Ο Theodore Walter Rollins γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1930 στο Χάρλεμ σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του, υπαξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού, έπαιζε κλαρίνο, η αδερφή του έπαιζε πιάνο και ο αδελφός του ήταν βιολιστής.
Αν το έχασες | Ο Ντέιβιντ Άλαν Κόου, συγγραφέας του βιβλίου «Take This Job and Shove It», πέθανε σε ηλικία 86 ετών.
Όταν ήταν οκτώ, οι γονείς του επέμεναν να κάνει μαθήματα πιάνου, αλλά, όπως θυμάται, «δεν του βγήκε». Αντίθετα, είπε, θα προτιμούσε να παίζει μπέιζμπολ σε εξωτερικούς χώρους. Αλλά μέχρι την ηλικία των 11, ο Rollins γοητεύτηκε από το σαξόφωνο και έπεισε τους γονείς του να του αγοράσουν ένα – ένα άλτο.
Δυσκολευόταν να αντέξει οικονομικά τα μαθήματα και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, αλλά ο Rollins έγινε γρήγορα all-star, στράφηκε στο τενόρο σαξόφωνο και έπαιζε σε κλαμπ τη νύχτα.
Άφησε πίσω του πολλές ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις και είπε ότι δεν είχε σκοπό να αφήσει οδηγίες για το τι να τις κάνει.
«Δεν πρόκειται να έχω λόγο για το τι συμβαίνει αφού φύγω από αυτόν τον πλανήτη, επομένως δεν ανησυχώ για αυτό», είπε στους New York Times το 2020. «Και, θεέ μου, παλεύω με τη μουσική μου, δεν χρειάζεται να παλεύω πια με αυτήν. Δόξα τω Θεώ».
