Γιατί το τέλος του «Is God Is» έχει τους ανθρώπους να φωνάζουν στις προβολές

(Η παρακάτω ιστορία περιέχει spoilers από Είναι ο Θεός είναι.)

Ένας μεγάλος θεατρικός συγγραφέας δεν κάνει πάντα έναν σπουδαίο σκηνοθέτη, αλλά ο Aleshea Harris αποδεικνύει ότι το μονοπάτι είναι εκεί. Κάνοντας το ντεμπούτο της σε μεγάλο σενάριο και σκηνοθεσία με Είναι ο Θεός είναιΜια προσαρμογή του έργου της που ήταν φιναλίστ για το βραβείο Πούλιτζερ, η Χάρις βρίσκεται πίσω από μια από τις πιο άγριες και αναγνωρισμένες ταινίες της χρονιάς, με βαθμολογία φρεσκάδας 97 τοις εκατό στο Rotten Tomatoes.

Με εμπνεύσεις που κυμαίνονται από την αρχαία ελληνική τραγωδία μέχρι τους αδελφούς Κοέν Ω αδερφέ, πού είσαι, Είναι ο Θεός είναι φέρνει μια κλασική αφηγηματική δομή εκδίκησης στην πάντα αιματηρή, βάναυσα αστεία, βίαια θλιβερή ιστορία των δίδυμων αδερφών Racine (Kara Young) και Anaia (Mallori Johnson), που κυνηγούν τον πατέρα τους (Sterling K. Brown) κατόπιν αιτήματος της μητέρας τους, αφού έμαθαν ότι η σωματική του κακοποίηση είναι η αιτία για την παραμόρφωσή τους. Στην πορεία, συναντούν μια σειρά από γνωστούς του, τους οποίους υποδύονται οι Mykelti Williamson, Janelle Monáe και Erika Alexander.

Η Χάρις εισάγει μια τολμηρή κινηματογραφική γλώσσα τη δική της, μια που μπορεί να χρειαστεί λίγο περισσότερος χρόνος για να την πιάσει το κοινό – σε μια ευρεία κυκλοφορία περίπου 1.500 κινηματογραφικών αιθουσών, απέφερε μόλις 2,2 εκατομμύρια δολάρια το Σαββατοκύριακο των εγκαινίων – αλλά προσγειώθηκε σε όσους της έδωσαν μια ευκαιρία, κερδίζοντας δυνατά αποτελέσματα κοινού σε όλα τα επίπεδα. Σε μια κακή συνομιλία, η Χάρις εξήγησε τη διαδικασία μεταφοράς της ταινίας από σκηνή σε οθόνη, τις μεγαλύτερες καμπύλες εκμάθησης πίσω από την κάμερα και τι σήμαινε να πει μια ιστορία εκδίκησης για τις μαύρες γυναίκες.

Είχες ιδιαίτερο ενδιαφέρον να ασχοληθείς με την παραγωγή ταινιών;

Φτάνοντας στο να κάνω την ταινία, σίγουρα, ενθουσιάστηκα. Ήμουν τζαζ. Αλλά δεν είχα φιλοδοξία να γίνω σκηνοθέτης όπως οι άλλοι άνθρωποι. Δεν πήγα σε σχολή κινηματογράφου. Ήμουν άνθρωπος του θεάτρου. Υπήρχε για μένα, όπως, αν ερχόταν αυτή η ευκαιρία, σίγουρα θα την άρπαζα, θα προσπαθούσα, αλλά νομίζω ότι περίμενα ότι θα ήταν πιο έξω στο ταξίδι μου.

Τι γίνεται, λοιπόν, με τις δυνατότητες του, καθώς σχετίζονταν με το συγκεκριμένο έργο, σας ενθουσίασαν;

Όταν γράφω, σκέφτομαι σε εικόνες — σπούδασα επίσης εικαστικά πριν σπουδάσω θέατρο. Είχα κάπως έναν εγκέφαλο που ήταν έτοιμος (για) αυτό. Πραγματικά με προκάλεσε η χροιά του, μερικά από τα οποία ζήσαμε στα εικαστικά, προφανώς, αλλά και στις παραστάσεις. Πώς χτυπάμε αυτό το μυθικό μητρώο; Αυτό αφορούσε την επιμέλεια: Πώς επιμελούμε τους χώρους στους οποίους βρισκόμαστε; Πώς επιμελούμε τα χρώματα και τα κοστούμια, και πότε υπάρχει ταυτοχρονισμός και παραστάσεις; Ήταν πραγματικά απλώς ένα ταξίδι σκέψης εξαιρετικά συγκεκριμένα και επικοινωνίας. Επίσης, δεν είχα πολύ χρόνο, οπότε είμαι πολύ γρήγορος, καλά προετοιμασμένος και έτοιμος να φύγω.

Πώς βρήκατε την προσέλκυση της χρηματοδότησης που χρειαζόσασταν, τους πόρους που χρειαζόσασταν για να κάνετε την ταινία στην προβλεπόμενη κλίμακα;

Υπήρχαν μερικά στούντιο που ενδιαφέρθηκαν, λίγο ένας πόλεμος προσφορών, και αποφασίσαμε να πάμε με το Amazon–MGM–Orion. Έγινε μια μακρά συζήτηση για το πού να το γυρίσω, πώς να το τραβήξω, πώς να κόψω τον προϋπολογισμό. Έκανα αλλαγές στο σενάριο. Για αυτόν τον σκοπό, όλοι έπρεπε να σφίξουμε κάπως τα κορδόνια της τσάντας μας και να καταλάβουμε πώς να κάνουμε το πράγμα.

Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα για συμβιβασμό;

Το να κόβουμε τις δίδυμες ιστορίες του αγοριού, και ειδικά αφού ο Justen (Ross) και ο Xavier (Mills) είναι τόσο καλοί. Στο έργο, υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτά τα αγόρια, οπότε θα ήταν ωραίο να δούμε πώς ήταν η ζωή τους σε αυτό το σπίτι.

Η Kara Young και η Mallori Johnson είναι τόσο συγχρονισμένοι εδώ, όσο έπρεπε, παίζοντας δίδυμα με μια τόσο οικεία κατανόηση ο ένας για τον άλλον. Η διαδικασία του casting ήταν μοναδική εκεί;

Αρκετά ταξίδι. Ήξερα ότι ήθελα δύο άτομα. Κοιτάξαμε πραγματικά σετ δίδυμων, αλλά ήταν πολύ σημαντικό για μένα ότι θα ήταν απλώς οι καλύτεροι ηθοποιοί για να ερμηνεύσουν αυτούς τους ρόλους – που θα μπορούσαμε να αγοράσουμε ως δύο δίδυμα. Οπότε έριξα πολλά. Κοίταξα πολλές γυναίκες. Θα είχα τον Μαλόρι και την Κάρα σε σκηνές με άλλους ηθοποιούς και θα έτρωγαν αυτόν τον άνθρωπο. Χρειαζόμουν να είναι σε σκηνές μεταξύ τους. Όταν τα έβαλα μαζί και ταίριαξαν, ήξερα, συν ότι είχαν τρομερή χημεία την πρώτη τους φορά σε ένα δωμάτιο Zoom μαζί. Απλώς έδειξαν τέτοια τρυφερότητα.

Πώς καταλάβατε την οπτική γλώσσα μεταξύ των δύο; Επικοινωνούν χωρίς λόγια μερικές φορές, το οποίο υποτιτλίζετε, αλλά ακόμα και το καδράρισμα και η χορογραφία είναι πολύ απαιτητικά.

Στο έργο, υπάρχει πολλή απόδοση στην τυπογραφία, και ήθελα έναν τρόπο να το φέρω στην ταινία, αλλά έπρεπε να είναι οργανικό. Η ιδέα ότι αυτά τα δίδυμα έχουν μια γλώσσα μεταξύ τους είναι πολύ αληθινή στη ζωή. Για τα δίδυμα, υπήρξαν ιστορίες διδύμων που δημιουργούν τη δική τους γλώσσα που αισθάνθηκε εντελώς φυσική και ένας απλός και εύκολος τρόπος και ένας διασκεδαστικός τρόπος για να φέρουν αυτήν την επιτελεστική τυπογραφία στην ταινία. Ήθελα, στο καδράρισμα, να τους διπλώσω όσο το δυνατόν περισσότερο — να μην είμαι αντιπαθητικός, αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσω αυτή την οπτική γλώσσα για να υπενθυμίσω στο κοινό ποιοι είναι; Δεν είναι ένας προς έναν, αλλά σκέφτηκα πολύ, Ω αδερφέ, πού είσαι;γιατί είναι και ένα road movie εμπνευσμένο από την αρχαία ελληνική τραγωδία, βασισμένο σε αρχαίο ελληνικό ποίημα. Οι αδερφοί Coen δημιούργησαν έναν τόσο συγκεκριμένο κόσμο που δεν ήταν ρεαλιστικός — είναι παιχνίδι. Έτσι, κοιτάζοντας τη χρήση της μουσικής, τη χρήση του βαθμού χρώματος, τη χρήση του στυλ της κίνησης και τους τρόπους ομιλίας και το καδράρισμα — τότε ήθελα να σκεφτώ αυτό ειδικά με αυτόν τον κόσμο.

Όταν μπαίνουν για να συναντήσουν τη μητέρα τους και τη βλέπουμε για πρώτη φορά, έχουμε αυτή την κουρτίνα πίσω της που είναι δαντέλα. Προφανώς βρισκόμαστε στη σφαίρα του νότιου γοτθικού. Βρισκόμαστε σε έναν κόσμο που απέχει τρία κλικ στα αριστερά της πραγματικότητας. Έχουμε γυναίκες, για παράδειγμα, που είναι παρόντες, κάτι που ισχύει για ένα άτομο που είναι δεμένο στο κρεβάτι. Αλλά έχουν αυτά τα καρφιά που ακούμε κλικ κλακκαι έπλεξαν τα μαλλιά τους ως νεύμα στους σπονδυλοφόρους από την αρχαία ελληνική τραγωδία. Είναι τρεις από αυτούς, κάπως κινούνται από κοινού. Σκεφτόμουν παιχνιδιάρικους τρόπους να σκεφτώ τι είναι αληθινό και τι όχι. Υπάρχει πολύ καδράρισμα πορτρέτου με τους χαρακτήρες και βλέπουμε το πορτρέτο να περιστρέφεται.

Είμαι περίεργος πώς σκέφτεσαι την εκδίκηση στο πλαίσιο μιας ιστορίας όπως αυτή. Φυσικά, υπάρχει μια μακρά σειρά πλοκών εκδίκησης στη μυθοπλασία, το δράμα και τον κινηματογράφο. Με Είναι ο Θεός είναιΥπηρετεί μια αρκετά οδυνηρή ιστορία μέσα από αυτό το είδος κλασικά διασκεδαστικό πρίσμα.

Το λάθος είναι τόσο βαθύ και η πληγή είναι τόσο βαθιά για αυτές τις γυναίκες — και επίσης πιστεύω ότι η πληγή είναι τόσο βαθιά για τις μαύρες γυναίκες που υπάρχει ένας τρόπος να παίζω με αυτό που είναι αληθινό και αληθινό. Υπάρχει κάτι που συμβαίνει μέσα στο κάδρο, αλλά και έξω από το κάδρο που πραγματικά θα έχει βαθιά απήχηση στους ανθρώπους. Ξέρω ότι δεν έχω δει πολλές μαύρες γυναίκες να εμφανίζονται σε αφηγήσεις εκδίκησης και μου αρέσουν οι αφηγήσεις εκδίκησης. Ένιωσα πολύ φυσικό να βάλω τον εαυτό μου μέσα σε αυτό το είδος αφηγηματικής κατασκευής. Απλώς αξιοποιώ πραγματικά την αίσθησή μου ότι υπάρχουν πολλά πράγματα για τα οποία νομίζω ότι πρέπει να είμαστε θυμωμένοι ως μαύρες γυναίκες. Θα λειτουργήσει τόσο στην ιστορία όσο και έξω από την ιστορία, ειδικά για κάποιους από εμάς που το καταλαβαίνουμε από μέσα.

Έχετε αγαπημένες αφηγήσεις εκδίκησης;

αγαπώ Σκότωσε τον Μπιλ. Ένα που είδα αφού ξεκίνησα να δουλεύω στην ταινία ήταν Μας Πατέρας, ο Διάβολοςπου είναι επίσης για μια μαύρη γυναίκα. Υπάρχει Πέντε δάχτυλα για τη Μασσαλίαπου είναι ένα νοτιοαφρικανικό γουέστερν. Ίσως αυτό είναι ένα τέντωμα, αλλά. (γέλια.)

Ο Sterling K. Brown είναι ένας τόσο συναρπαστικός, απειλητικός κακός εδώ. Ξέρω ότι έχετε μιλήσει για την εξάλειψη της γοητευτικής του προσωπικότητας στο κάστινγκ εδώ. Μπορείτε να μιλήσετε συγκεκριμένα για το πώς προσεγγίσατε τον χαρακτήρα, γνωρίζοντας ότι τον έπαιζε;

Ήξερα ότι ήθελα να κρύψουμε το πρόσωπό του, να του δώσουμε ένα επικό μέγεθος μη δείχνοντας κάθε κομμάτι του στην αρχή, αφήνοντάς μας να ακούσουμε πολλά για αυτόν και να σώσουμε τη φωνή του μέχρι να είμαι έτοιμος. Το σενάριο δείχνει ότι όταν τον βλέπουμε, είναι σαν τον Ομπάμα – ανεπιτήδευτο, τελικά τον βλέπουμε, υπάρχει μια ανατροπή που είναι πολύ σκόπιμη. Ήξερα πώς υπάρχει η Στέρλινγκ στη συνείδηση. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι έχουν αυτήν την ιδέα για αυτόν, και παίζουμε με αυτό, που για μένα είναι πιο νόστιμο. Είναι αλήθεια στη ζωή ότι μερικές φορές οι άνθρωποι που κάνουν αυτά τα απαίσια πράγματα μπορούν να ξεφύγουν μαζί τους επειδή είναι γοητευτικοί και όμορφοι. Ο Στέρλινγκ κατάλαβε την αποστολή. Είναι τόσο έξυπνος, και είναι τόσο στενός αναγνώστης. Ξέρει ποιος είναι. Ξέρει ότι πραγματικά θα κάνει τους ανθρώπους να τον δουν να παίζει αυτόν τον ρόλο και είναι ένας φανταστικός ηθοποιός. Έτσι απλά έγειρε μέσα και έκανε το καταραμένο.

Θυμάμαι ότι πήγα στο τρέιλερ του και του είπα ότι ήθελα να γελάει όταν τον σκοτώνουν, γιατί συχνά σκέφτομαι τα αντίθετα: Πώς μπορούμε να φρικάρουμε τη στιγμή ώστε να μην είναι ακριβώς αυτό που περιμένουμε; Φυσικά το έπαιξε όμορφα.

Πώς αποκλείσατε την τελική σειρά; Όπως ανέφερες, υπάρχει αυτή η στροφή όπου βλέπουμε τον πατέρα όπως είναι, όταν ο Στέρλινγκ χαστουκίζει την κόρη του, αλλά και πριν από αυτό έχεις απίστευτη ένταση.

Αυτή ήταν μια συζήτηση μεταξύ των εικόνων και του ήχου και σκέψης πολύ για τη διάρκεια. Από τη στιγμή που ο μπαμπάς βγαίνει από το αυτοκίνητο μέχρι το τέλος, είναι πολύ τεταμένο και απλώς σηκώνουμε το καντράν. Σκεφτόμουν πολύ το timing και την απόδοση. Ήταν πολύ σημαντικό για μένα ότι όταν πιάνει το χέρι της Anaia, εκείνη τη στιγμή που λέει, «Άσε τον βράχο κάτω, δεν είσαι δολοφόνος, ντα, ντα, ντα, ντα», κρατάω τα χέρια μου ψηλά. Αυτοί είναι στο κάδρο. Στο θέατρο ο κόσμος θυμώνει πολύ μαζί της. Στις προβολές που έχω καθίσει, ο κόσμος αρχίζει να φωνάζει. Ελπίζω ότι αυτό σημαίνει ότι έκανα τη δουλειά μου για να δώσω στον θεατή να καταλάβει γιατί θέλει να το πιστέψει, γιατί πρέπει να πιστέψει ότι αυτός ο άνθρωπος θα τη έσωζε. Είναι μια συζήτηση ανάμεσα στο πόσο καιρό συμβαίνουν τα πράγματα. Η διάρκεια είναι πολύ σημαντική. Δεν θέλουμε να σηκώσουμε το χέρι μας.

Υπήρχε κάποια καμπύλη εκμάθησης για τη σκηνοθεσία των ακολουθιών δράσης;

Υπήρχε μια καμπύλη μάθησης σε όλα. (γέλια) Αλλά χωρίς αμφιβολία. Ο κινηματογραφιστής και εγώ και ο χορογράφος του αγώνα συζητάμε για το πώς να το γυρίσουμε καλύτερα για να το απαθανατίσουμε. Υπάρχουν πράγματα που δεν ήξερα. Θέλουμε να βεβαιωθούμε ότι είναι βιώσιμο. Έχουμε δύο νεαρές γυναίκες που κατεβάζουν έναν άντρα. Τι έχουμε πει στον θεατή πριν φτάσουμε εδώ για το πώς υπάρχει βία σε αυτόν τον κόσμο, για το πόσο μαγικός είναι αυτός ο κόσμος; Τι είναι δυνατό;

Όσο για τη μεγαλύτερη καμπύλη μάθησης, εκπλήξατε τον εαυτό σας ως κινηματογραφιστής εδώ;

Ακόμα προσπαθώ να καταλάβω ποιος είμαι. Νομίζω ότι εκπλήσσομαι με το πόσο σκληρός είμαι — πώς όταν είναι η μύτη στο μύλο, θα εμφανιστώ για τη δουλειά μου και για τους συνεργάτες μου. Ακούω από κόσμο για το στυλ και ότι εκπλήσσονται που είναι η πρώτη μου ταινία. Δεν έχω το επίπεδο του πλαισίου και του πλαισίου αναφοράς που έχετε, επομένως μαθαίνω ότι, “Ω, εντάξει, αυτό είναι καλό και είναι καλό για κάποιον που το κάνει για πρώτη φορά.” Όλα είναι ένα βάπτισμα στο πυρ, Ντέιβιντ. Όλα μαθαίνουν για μένα.

Βλέπω πολλά ντεμπούτα με πολύ στυλ. Αυτό που μου έκανε πραγματικά εντύπωση σε αυτό ήταν η αυτοσυγκράτηση — ίσως μια περίεργη λέξη, γιατί όσο άγρια ​​μπορεί να είναι αυτή η ταινία. Αλλά αισθάνθηκα ότι έχω πολύ έλεγχο για μένα ως θεατή.

Αυτή είναι μια λέξη που χρησιμοποιώ πολύ. Είναι κρίσιμο. Απλώς γίνεται ένα χάος και ένα πλύσιμο χάους. Το έμαθα από το θέατρο: Πάντα παίρνω αυτές τις μεγάλες κούνιες και μου έχουν χτυπήσει τα χέρια για το εύρος των φιλοδοξιών μου, αλλά πάντα λέω «Μπορεί να κρατήσει». Απλώς πρέπει να ξέρετε πώς να το κάνετε και ποιο κουμπί πατάτε, τι είδους πράγματα βάζετε στο προσκήνιο και τι κάνετε στο παρασκήνιο.

Πώς βιώσατε τον εντοπισμό τοποθεσίας; Μπορείτε να δείξετε πραγματικά αυτόν τον κόσμο που δημιουργήσατε στη σκηνή.

Αυτή ήταν πολύ η περιπέτεια γιατί, όπως γνωρίζετε, αυτό γράφτηκε για να λάβει χώρα στα βορειοανατολικά, τα νότια και τα δυτικά — την έρημο. Δεν είναι αυτό που δίνει απαραίτητα η Λουιζιάνα. Αλλά ευτυχώς για εμάς, είχαμε πραγματικά εξαιρετικούς ανιχνευτές τοποθεσιών και σκεφτόμασταν επεκτατικά τι είδους οδύσσεια θα μπορούσε να είναι αυτή και πώς να χρησιμοποιήσουμε το χρώμα και αυτές τις τοποθεσίες για να καταλάβουμε ότι είναι άγονο. Το πού λαμβάνει χώρα μια αναμέτρηση, η εύρεση αυτού του δρόμου στη μέση του πουθενά ή αυτό που μοιάζει να είναι στη μέση του πουθενά, ήταν πραγματικά σημαντικό. Μου αρέσει η διαδικασία να ονειρεύομαι σε ένα χώρο. Στην πραγματικότητα, μερικές φορές θα έχω απλώς ένα χώρο και θα θέλω να γράψω κάτι για τον συγκεκριμένο χώρο.