Η IDA είναι μια συμβουλευτική εταιρεία τεσσάρων ετών με έδρα το Παρίσι, που ειδικεύεται στην ανάπτυξη συλλογών τέχνης, εκθέσεων, προσαρμοσμένων παραγγελιών και εκδηλώσεων, συνδέοντας κυρίως εταιρείες και καλλιτέχνες. Αλλά οι ιδρυτές Florence Marmiès (μια Γαλλίδα σύμβουλος τέχνης που ήρθε μέσω των Sotheby’s και Artcurial) και η Ιταλίδα φωτογράφος Camila D’Alfonso ξεκίνησαν επίσης βραχυπρόθεσμες καλοκαιρινές κατοικίες στην Ιταλία ως μοναδικός τρόπος για την προώθηση έργων καλλιτεχνών.
Από την ίδρυση του πρακτορείου, έχουν συνεργαστεί με ενδιαφερόμενους φορείς στον κλάδο της φιλοξενίας, συμπεριλαμβανομένων ξενοδοχείων, εστιατορίων και ακινήτων, για να καθορίσουν, όπως το θέτει ο Mermies, «πώς η τέχνη μπορεί να εισαχθεί σε διαφορετικές πτυχές μιας εταιρείας». Ενώ η κατανόηση των αναγκών μιας εταιρείας είναι απαραίτητη, “βεβαιωνόμαστε ότι παράγεται με προϋπολογισμό, ότι παράγεται εγκαίρως και τηρούνται οι προθεσμίες”, ταυτόχρονα, “κάνουμε πολλή εκπαίδευση”, που σημαίνει ότι εκπαιδεύουμε τους οργανισμούς σχετικά με τις καλλιτεχνικές αξίες και τους κάνουμε πιο ευέλικτους στη σκέψη τους.
(Το ξενοδοχείο επικοινωνεί τακτικά μαζί τους, το οποίο λέει: Υπάρχει ένας τοίχος, μπορείτε να τον γεμίσετε; «Πιστεύουμε ότι δεν μπορείς να το κάνεις αυτό για να δημιουργήσεις μια έκθεση», λέει ο Marmises. Ο Dalfonso δηλώνει: “Δεν είμαστε διακοσμητές.”)
Αλλά οι ανάγκες των καλλιτεχνών είναι εξίσου σημαντικές, προσθέτει ο Mermies. “Πρέπει να πληρώνουμε τους καλλιτέχνες, πρέπει να τους σηκώσουμε… Εμείς ως μεσάζοντες φροντίζουμε οι καλλιτέχνες να αισθάνονται καλά κατανοητοί και σεβαστοί, ότι έχουν την ελευθερία και μπορούν να κάνουν σωστά την τέχνη τους. Φροντίζουμε οι καλλιτέχνες να μην χρησιμοποιούνται ως εργαλείο μάρκετινγκ. Θέλουμε να εκτιμήσουμε τη δουλειά τους.”
Καθ ‘όλη τη διάρκεια του έτους, συνοδεύουν πελάτες στις αποστολές αγοράς έργων τέχνης και τους υποστηρίζουν με χορηγίες και προμήθειες. Έχουν συνεργαστεί με το πρακτορείο μοντέλων Eileen Ford και το Hoxton Hotel. Μέρος του χρόνου τους αφιερώνουν αναζητώντας καλλιτέχνες σε εκθέσεις τέχνης, παρακολουθώντας παραστάσεις αποφοίτησης στο Εθνικό Γυμνάσιο Καλών Τεχνών και σε άλλες σχολές των ομοίων τους, και επισκεπτόμενοι στούντιο.
Το πρακτορείο πήρε το όνομά του από την ψηλότερη κορυφή της Κρήτης, το πολυπληθέστερο νησί της Ελλάδας. Είναι όπου ταξίδεψαν κάποτε ο Marmiès και ο Dalfonso και, σύμφωνα με το μύθο, εκεί γεννήθηκε ο Έλληνας θεός Δίας. Αν και εδρεύουμε στο Παρίσι, και οι δύο ταξιδεύουμε συχνά. «Το να μπορούμε να βγούμε από τον μικρόκοσμο του Παρισιού είναι πολύ σημαντικό για εμάς».
Η σκέψη πέρα από τον μικρόκοσμο του Παρισιού ώθησε τη δημιουργία μιας κατοικίας καλλιτεχνών στο Ebbio, μια ανακαινισμένη αγροικία του 13ου αιώνα στην εξοχή της Τοσκάνης, κοντά στη Σιένα και μια ώρα οδικώς από τη Φλωρεντία (όχι μακριά από το Castello di Ama, ένα οινοποιείο που φιλοξενεί επίσης καλλιτέχνες). Το πρόγραμμα τοποθετείται σε ένα ιδιαίτερα εύφορο τοπίο με υποκείμενη ηφαιστειακή γεωλογία και είναι ανοιχτό σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο με οποιοδήποτε μέσο. Η εκδήλωση είναι πολύ σύντομη, πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια για τέσσερις καλλιτέχνες σε δύο καλοκαιρινές συνεδρίες των δύο εβδομάδων η καθεμία, αλλά με επιμέλεια, διαχείριση και υλικοτεχνική υποστήριξη.
Αυτή η ιδιοκτησία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως καταφύγιο γιόγκα ή να λειτουργήσει ως ξενοδοχείο και η διαθεσιμότητα καθορίζεται από τη συνεργασία μας με την Ebbio. Αυτή η κατοικία επικεντρώνεται γύρω από το αιώνιο θέμα «οι σπόροι μεγαλώνουν», που υπερασπίζεται τον πειραματισμό και την καλλιτεχνική ανάπτυξη. Αυτό το θέμα βοηθά στη βελτίωση της διαδικασίας επιλογής, αποτίοντας φόρο τιμής στον νατουραλισμό αυτής της ιδιοκτησίας 7 στρεμμάτων με ελαιόδεντρα, λεβάντες, καλοκαιρινούς κήπους γεμάτους βότανα και λαχανικά και πολλά κοτόπουλα και χήνες. Η έμφαση στη φύση «δεν αφορά το πράσινο πλύσιμο, αλλά επειδή θέλουμε πραγματικά να προσθέσουμε αξία στη φύση», λέει ο Marmees.
Η επιλογή, που διανύει το δεύτερο έτος του residency, καθοδηγήθηκε από μια κριτική επιτροπή προσωπικοτήτων του κόσμου της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της δημοπρασίας του Sotheby’s Phyllis Cao, του δημοσιογράφου George Nelson, του γκαλερίστα Romero Paprocki, που θα φιλοξενήσει τα αποτελέσματα του Paris residency στον χώρο του Παρισιού τον Ιούλιο του 2027, και δύο ιδρυτών του IDA. Οι ένορκοι επιδιώκουν τη διαφορετικότητα όσον αφορά το μέσο, την εθνικότητα και τη σταδιοδρομία, και εκτός από την εξέταση εξωτερικών αιτήσεων, κάθε ένορκος πρότεινε πολλούς υποψηφίους, που φέτος εκπροσωπούν 27 εθνικότητες.
Ο πρώτος κύκλος του καλλιτέχνη κορυφώθηκε το 2024 με μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Institut Français and Hotel στη Ρώμη. Επιπλέον, η Louise Wendel πραγματοποίησε μια έκθεση σε μια αγιασμένη εκκλησία, μεταφέροντας την τυπική μαύρη και μπλε παλέτα της στα πορτοκαλί και τα κίτρινα της Τοσκάνης. Ο Jade Tang δημιούργησε ένα έργο μεγάλης κλίμακας βασισμένο στη χλωρίδα της Τοσκάνης, το οποίο εκτέθηκε στο DRAC στη Γαλλία. Ο Yoann Estivenin δημιούργησε μια παράσταση στο Art Paris εμπνευσμένη από τα ζώα και τα αγροτικά αντικείμενα του ακινήτου. Ο χορευτής Sorian Rios πέρασε δύο εβδομάδες δουλεύοντας στη χορογραφία, η οποία παρουσιάστηκε σε διάφορα θέατρα πέρυσι.
Οι δύο καλλιτέχνες που διορίστηκαν για αυτή τη συνεδρία του Ιουνίου είναι ο γεννημένος στην Ταϊβάν, συνθέτης Xiuan Zhang με έδρα τη Νέα Υόρκη και ο γεννημένος στην Ισπανία, καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, Almudena Romero. Κάθε ένα είναι εμπνευσμένο από πουλιά και την τοπική χλωρίδα.
Ο κ. Chan, ο οποίος προτάθηκε από τον κ. Cao, είχε πρόσφατα αναρρώσει από προβλήματα υγείας, αλλά είχε υποβάλει αίτηση για να δημιουργήσει σόλο στο κοντραμπάσο φλάουτο (ένα όργανο δύο οκτάβες χαμηλότερο από ένα “κανονικό” φλάουτο) και κανόνιζε το δικό του έργο performance art. κοντσέρτο για ανθρώπους. Ο ρυθμός της παραμονής του ήταν να διαβάζει, να περπατάει και να συνθέτει το πρωί και να βλέπει το ηλιοβασίλεμα μετά το δείπνο. Η τακτική του δουλειά από το σπίτι του στο Κουίνς συνήθως περιλαμβάνει 8 έως 11 ώρες σύνθεσης και συγγραφής μουσικής για παραγγελία. Αφού απέρριψε τον ακαδημαϊκό χώρο και το σύστημα των ωδείων υπέρ της αλληλεπίδρασης με το ευρύ κοινό, οργάνωσε συναυλίες σε γκαλερί και μουσεία της Νέας Υόρκης. Πρόσφατα συνέθεσε ένα κονσέρτο για βιολί για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊπέι, μια αναψυχή με δάσους για το Cloud Gate Dance Theatre της Ταϊβάν (σύντομα θα περιοδεύσει στο Βερολίνο, το Τορίνο και τη Σιγκαπούρη) και δημιούργησε μουσική για να συνοδεύει ασθενείς όλη την ημέρα σε ένα ψυχιατρείο στην Ταϊβάν. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του, εμπνεύστηκε από τις υψηλές συχνότητες των δύο ειδών κουκουβάγιων που ζουν στην ιδιοκτησία («Οι ήχοι της φύσης είναι τόσο πλούσιοι», παραδέχεται), καθώς και από το κελάηδισμα των τζιτζικιών και των διαφόρων πουλιών. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι η βαριά χρήση του glissando, μετακίνησης του γηπέδου από το ένα σημείο στο άλλο, ένα είδος ταξιδιωτικού ήχου.
Ο Ρομέρο ήταν ειδικός στη φωτογραφία του 19ου αιώνα που δίδασκε κυανότυπους και υγρό κολλίδιο και συνεργάστηκε με μουσεία και εμπνεύστηκε από τις ανακαλύψεις του Βρετανού πολυμαθή Τζον Χέρσελ, ο οποίος ξεκίνησε τις απαρχές της έγχρωμης φωτογραφίας. Ως περιβαλλοντική ακτιβίστρια, ήθελε να δημιουργήσει το έργο της χωρίς τη χρήση επιβλαβών χημικών ουσιών όπως το νιτρικό άργυρο. Αντίθετα, δημιούργησε τα κομμάτια του χρησιμοποιώντας οργανικές φυτικές χρωστικές και φυσικές βαφές. Αυτά είναι πιο εύθραυστα και έχουν βραχύβια αποτελέσματα (λιγότερο ασφαλή αρχεία), αλλά δεν υπάρχει κίνδυνος μόλυνσης. Ως παραγωγός βιολογικών πορτοκαλιών γενεάς στη Βαλένθια, επικεντρωνόταν πάντα στη βιωσιμότητα και τη συνεργασία με τη φύση. «Νομίζω ότι η πρακτική μου ευθυγραμμίζεται πολύ καλά με το ήθος της καλλιέργειας σπόρων», λέει.
Διεξήγαγε δύο είδη έρευνας κατά τη διάρκεια της παραμονής της. Αφού έβγαλαν χρωστικές από φυτά του καλοκαιριού, όπως μωβ λάχανο, φλούδες κρεμμυδιού, παντζάρια, σπανάκι και κουρκουμά, και έκαναν την απόχρωση αλκαλική με διττανθρακικό νάτριο και όξινη με ξύδι, τοποθέτησαν τα φύλλα (από τον κήπο) σε μια ξύλινη επιφάνεια καλυμμένη με χυμό χρωστικής και παρατήρησαν πώς άλλαξαν τα χρώματα όταν αφέθηκαν στον ήλιο. Σημειώνει επίσης τους χρωματικούς πράσινους τόνους και την ανάπτυξη του κύκλου καλλιέργειας του κριθαριού, της σίκαλης και του σιταριού που καλλιεργούνται στο ίδιο οικόπεδο εδάφους, χρησιμεύοντας ως ένα είδος «φωτογραφίας φάρμας», την οποία φυτεύει κλείνοντας το μάτι στον πρώην σκοτεινό θάλαμό της. Έκθεση «The Eye» που διεξάγεται αυτή τη στιγμή στην Τουλούζη (μέρος των έργων) Αγροτική σειρά φωτογραφιών) είναι μια εγκατάσταση ενός εκταρίου που απεικονίζει το ανθρώπινο μάτι να διαμορφώνει ένα γαλλικό χωράφι χρησιμοποιώντας μόνο σιτάρι και χειμωνιάτικο γρασίδι.
Ο Maamies λέει ότι το Ebio είναι “το εργαστήριό μας. Είναι πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες να έχουν έναν ασφαλή χώρο όπου μπορούν να πειραματιστούν. Είναι ελεύθεροι να δημιουργούν και μπορούν επίσης να ξεκουραστούν… Πιστεύουμε πραγματικά ότι οι καλλιτέχνες είναι η λύση σε πολλά από τα προβλήματα του κόσμου.” Αν αυτό ακούγεται τραβηγμένο — και στην πραγματικότητα, το μάντρα του IDA είναι κάτι σαν μαζορέτα: “Η τέχνη μπορεί να το κάνει” — της αξίζει. ακούγονται φωνές».
