Την επόμενη εβδομάδα, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Aldrich στο Ridgefield, Conn., θα ανοίξει την πρώτη του Έκθεση Aldrich Decade με το στυλ άλλων περιοδικών ερευνών που προορίζονται να διεξάγονται κάθε 10 χρόνια. Ο Aldrich έχει από καιρό θαυμαστεί για την πρωτοπορία του, παρέχοντας σε πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες την ευκαιρία να ανεβάσουν μεγάλα σόου, και με το πρώτο του Descenial, στοχεύει να το κάνει σε ευρύτερο επίπεδο. Η εκπομπή, με τίτλο «I am what is around me», γεννήθηκε μετά από περισσότερες από 100 επισκέψεις στο στούντιο από την επικεφαλής επιμελήτρια Amy Smith-Stewart και την επιμελήτρια και υπεύθυνη εκδόσεων Caitlin Monachino. Μιλήσαμε με τον διευθυντή της Aldrich, Cybert Meirone, για να μάθουμε περισσότερα για την έκθεση και πώς εντάσσεται στο ευρύτερο πρόγραμμα και το ήθος του ιδρύματος.
Έχουμε συνηθίσει οργανώσεις να διοργανώνονται γύρω από μπιενάλε και τριενάλε. Γιατί μπορούμε να δούμε πράγματα σε ένα πλαίσιο 10 ετών που δεν μπορούμε να κατανοήσουμε σε έναν κύκλο 2 ή 3 ετών;
Το Aldrich Decennial είναι το πνευματικό τέκνο της Amy Smith Stewart, Επιμελήτριας του Μουσείου Diana Bowes. Η Έιμι είναι πολύ ευαίσθητη στην ιδέα της τακτικής έρευνας βάσει τόπου, καθώς έχει εργαστεί στην έρευνα για την Ευρύτερη Νέα Υόρκη ως επιμελήτρια στο MoMA PS1. Ως αποτέλεσμα, νομίζω ότι η Amy ήξερε όταν συνέλαβε την έκθεση ότι ένας κύκλος δύο ή τριών ετών δεν θα είχε νόημα για αυτού του είδους την έκθεση. Αυτό το είδος έκθεσης εξετάζει πολιτιστικές κοινότητες σε πολύ μικρότερα μέρη, μέρη των οποίων οι πληθυσμοί δεν αλλάζουν τόσο πολύ όσο οι πόλεις. Το Κονέκτικατ είναι μια χώρα σταθερών συνηθειών, επομένως ένας κύκλος 10 ετών είχε το πιο νόημα.
Είσαι στο Aldrich αρκετό καιρό για να αφήσεις το στίγμα σου. Τι πιστεύεις ότι έχει αλλάξει περισσότερο στα οκτώ χρόνια που είσαι στο τιμόνι;
Κατά τη διάρκεια της θητείας μου, έχουμε επεκτείνει πραγματικά την μουσειακή μας κοινότητα. Αυτό είναι κάτι για το οποίο είμαι πολύ περήφανος. Έχουμε επεκτείνει σημαντικά το μέγεθος του Διοικητικού Συμβουλίου μας και διπλασιάσαμε τα μέλη μας. Ήταν πραγματικά ευχάριστο να βλέπεις πόσος ενθουσιασμός και υποστήριξη υπάρχει για αυτό το μουσείο από ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα, από μανιώδεις συλλέκτες έως νεαρές οικογένειες στην κοινότητα. Επιπλέον, ο κήπος των γλυπτών ανακαινίστηκε για να δημιουργήσει έναν πιο περιεκτικό και προσβάσιμο χώρο για την τέχνη και το κοινό, που άνοιξε στα τέλη του 2024. Αυτό ήταν ένα τεράστιο έργο για όλους στο μουσείο, από το διοικητικό συμβούλιο μέχρι το προσωπικό, δημιουργώντας έναν δωρεάν δημόσιο χώρο για την τέχνη και τη φύση για όλους τους επισκέπτες.
Με τα χρόνια, ο κόσμος της τέχνης έχει επιτύχει μεγαλύτερη προσέλευση, μεγαλύτερα έργα κεφαλαίου και μεγαλύτερη παγκόσμια προβολή. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα ενός μικρού οργανισμού;
Είμαστε πολύ τυχεροί γιατί το να είμαστε μικροί είναι στο DNA μας στο Aldrich. Το αρχικό κτίριο του μουσείου (το οποίο τώρα στεγάζει γραφεία) περιείχε μια μικρή γκαλερί και η ιδέα ήταν να έρθουν οι επισκέπτες στο Aldrich και να έχουν μια οικεία, προσωπική εμπειρία με το έργο τέχνης. Όταν το νέο κτίριο άνοιξε το 2004, η γκαλερί εθνικής κλίμακας ήταν το κλειδί για το νέο σχέδιο, διασφαλίζοντας ότι μια οικεία εμπειρία παρέμεινε στον πυρήνα της προβολής τέχνης στο Aldrich. Η μεγαλύτερη κόρη μου πήγε στο Παρίσι το περασμένο καλοκαίρι και επέστρεψε με μια φωτογραφία που νομίζω ότι θα έβγαζαν όλοι στο Λούβρο. Πενήντα άτομα στέκονται ανάμεσα σε αυτήν και τη Μόνα Λίζα. Αυτή δεν είναι η εμπειρία του Aldrich.
Ενώ ο Aldrich έχει διατηρήσει μια πειραματική φήμη, έχει θεσμοθετηθεί περισσότερο την τελευταία δεκαετία, αλλά και οι δύο δεν συνυπήρχαν πάντα άνετα. Πώς διατήρησες αυτή την ισορροπία;
Και πάλι, ας επιστρέψουμε σε αυτή τη βασική προσέγγιση. Το Aldrich κατασκευάστηκε για να δημιουργήσει μια οικεία εμπειρία με έργα τέχνης, αλλά σχεδιάστηκε επίσης για να παίρνει ρίσκα και να δίνει σε αναδυόμενους και λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες σημαντικές πρώτες ευκαιρίες. Πάντα με παρακινούσε το όραμα του ιδρυτή μας Larry Aldrich να ιδρύσει ένα τέτοιο προνοητικό μουσείο αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη στον κεντρικό δρόμο μιας μικρής πόλης της Νέας Αγγλίας. Το μουσείο έχει ιστορία εκθέσεων καλλιτεχνών πολύ πριν γίνει ευρέως γνωστό το έργο τους, με την Eva Hesse, τον Jeffrey Gibson, την Elizabeth Peyton και την Huma Baba να έχουν παρουσιάσει την πρώιμη καριέρα τους εδώ. Τούτου λεχθέντος, σίγουρα θέλουμε η δουλειά μας να αναγνωριστεί σε μια ευρύτερη συζήτηση, και αυτό καθοδηγείται από ένα μεγαλύτερο κοινό, το ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες του προγράμματός μας και την επιθυμία να χτίσουμε την αναγνώριση.
Πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα μιλούν για την «κοινότητα» με τρόπους που αισθάνονται αφηρημένοι και επιτελεστικοί. Το Aldrich βρίσκεται σε μια μικρή πόλη, οπότε η κοινότητα πιθανότατα νιώθει πολύ κοντά. Μπορείτε να μας πείτε για αυτήν την κοινότητα και πώς έχει εξελιχθεί τα τελευταία οκτώ χρόνια;
Η πόλη του Ridgefield είναι η καρδιά του Aldrich. Επιστροφή στον διευθυντή του Μουσείου Smithsonian, Ronnie Bunch. Είπε ότι τα μουσεία δεν πρέπει να είναι κοινοτικά κέντρα, πρέπει να είναι κέντρα κοινοτήτων. Σίγουρα, υπάρχουν πράγματα που μπορούμε να κάνουμε που θα έκαναν το 100% των κατοίκων της πόλης ευτυχισμένοι (δωρεάν παγωτό!), αλλά είμαστε αφοσιωμένοι στην αποστολή μας, παίρνοντας ρίσκα και λαμβάνοντας τα απαραίτητα μέτρα για να κάνουμε την κοινότητά μας να νιώσει ευπρόσδεκτη. Το έργο μας στον κήπο γλυπτών καθοδηγήθηκε κατά πολλούς τρόπους από αυτό. Αυτή ήταν μια χειρονομία που προσκάλεσε το τοπικό κοινό να έρθει μαζί μας και νομίζω ότι είχε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Εξάλλου, αυτή είναι μια μικρή πόλη και μένω εδώ. Έχω εργαστεί σε μια εγκατάσταση στη Νέα Υόρκη όπου ένα σημαντικό μέρος του κοινού είναι διεθνείς τουρίστες. Όχι τόσο στο The Aldrich! Το κοινό μας περιλαμβάνει τους δασκάλους των παιδιών μου και θα μου πουν τη γνώμη τους για το νέο γλυπτό που εγκαταστήσαμε στην Main Street.
Επιπλέον, το Ridgefield, και η πολιτεία του Κονέκτικατ στο σύνολό της, έχουν αλλάξει σημαντικά με τη μεγάλη εισροή νέων κατοίκων κατά τη διάρκεια και μετά την πανδημία. Αυτό είναι κάτι που η Amy κατάλαβε πραγματικά όταν συνέλαβε τους Descennials. Η νέα ενέργεια στην πολιτεία σίγουρα αντικατοπτρίζεται στην έκθεση και είναι σίγουρα μέρος της ανάπτυξης του Aldrich τα τελευταία χρόνια.
Πέρασες το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας σου στη Νέα Υόρκη προτού ενταχθείς στον Aldrich. Τι μπορεί να εκπλήξει τους Νεοϋορκέζους σχετικά με την καλλιτεχνική σκηνή στο Κονέκτικατ;
Δεν μπορώ να πιστέψω ότι υπάρχει! Αν και μεγάλωσα στο Έβανστον του Ιλινόις, ένα προάστιο του Σικάγο, και έζησα στη Νέα Υόρκη για πολλά χρόνια, το Κονέκτικατ μου ήταν εντελώς ξένο. Ήταν λοιπόν απίστευτο να μάθουμε για αυτό το κράτος και να συνειδητοποιήσουμε όχι μόνο πόσο πλούσια είναι η κοινότητα των καλλιτεχνών τώρα, αλλά και πόσο σημαντική ήταν για αιώνες. Ενώ ο εορτασμός της δεκαετίας μας επιτρέπει να ρίξουμε φως στο πόσο ζωντανό είναι το τοπίο εδώ σήμερα, επιδιώκουμε επίσης να τοποθετήσουμε την έκθεση σε ένα ευρύτερο πλαίσιο σχετικά με αυτήν την κατάσταση με την πάροδο του χρόνου. Υπάρχει ένας μακρύς κατάλογος σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν αποκαλέσει το Κονέκτικατ σπίτι τους.
Το Aldrich είναι περισσότερο γνωστό για το γεγονός ότι δίνει στους καλλιτέχνες τις πρώτες τους οργανωμένες ατομικές εκθέσεις. Έχετε νιώσει ποτέ το βάρος αυτής της ευθύνης; Μπορεί να αλλάξει την καριέρα ενός καλλιτέχνη από τη μια μέρα στην άλλη.
απολύτως. Οι καλλιτέχνες έχουν μεγάλη εμπιστοσύνη στα μουσεία όταν συνεργαζόμαστε. Ξέρω ότι η Amy αισθάνεται βαθιά αυτή την ευθύνη και νοιάζεται βαθιά για τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζεται, και αυτή τη δέσμευση την μοιράζονται όλοι στην ομάδα. Τούτου λεχθέντος, νομίζω ότι εστιάζουμε στο να υποστηρίξουμε καλλιτέχνες και να τους ενθαρρύνουμε να ρισκάρουν και να δοκιμάσουν νέα πράγματα, αντί να σκεφτόμαστε τι θα κάνει η παράσταση στην «καριέρα» τους. Μας τιμά πραγματικά όταν οι καλλιτέχνες δεσμεύονται να συνεργαστούν με τους The Aldrich και θέλουμε να κάνουμε ό,τι μπορούμε για να κάνουμε την εμπειρία τους θετική και ουσιαστική.
Κοιτάζοντας πίσω, υπάρχουν κάποιες αποφάσεις που πήρατε που φάνηκαν σχετικά μικρές εκείνη την εποχή, αλλά τελικά άλλαξαν την κατεύθυνση του μουσείου για πάντα;
Ίσως μια απόφαση πρόσληψης; Έχω προωθήσει μερικούς σπουδαίους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της θητείας μου στον Aldrich και είχα την τύχη να στρατολογήσω πρώην συναδέλφους από τη Citi για να ενταχθούν στο προσωπικό. Αλλά το να φέρνεις νέους υπαλλήλους και άτομα που ήδη γνωρίζεις σε νέους ρόλους μπορεί να μοιάζει σαν να ρίχνεις τα ζάρια και είναι δύσκολο να εκτιμήσεις πόσο μεγάλο αντίκτυπο θα έχουν. Ευτυχώς, αυτές οι αποφάσεις απέδωσαν πραγματικά καρπούς και η ομάδα του ταλαντούχου προσωπικού με το οποίο συνεργαζόμαστε τώρα στο Aldrich βοήθησε πραγματικά να μεταμορφωθεί το μουσείο προς το καλύτερο.
Τι ελπίζετε να αφαιρέσουν οι θεατές από το Descennial;
Όπως συμβαίνει με όλες τις εκθέσεις του Aldrich, ελπίζουμε ότι οι θεατές θα φύγουν από το μουσείο με μια αίσθηση ανακάλυψης. Η Amy και η Caitlin Monachino, η οποία συνδιοργανώνει το Descennial μαζί με την Amy, πραγματοποίησαν περισσότερες από 100 επισκέψεις στο στούντιο ενώ συνέθεταν το σόου. Οι ηλικίες των συμμετεχόντων καλλιτεχνών κυμαίνονται από 30 έως 80 ετών και ορισμένοι εκθέτουν για πρώτη φορά σε μουσείο. Επιπλέον, ζουν και εργάζονται σε όλη την πολιτεία και περίπου το ένα τέταρτο γεννήθηκαν εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών. Έτσι, εκτός από την ανακάλυψη καλλιτεχνών, ελπίζουμε ότι αυτή η εκπομπή θα διευρύνει την κατανόηση των θεατών για το Κονέκτικατ ως μέρος.
