Το καλυμμένο με γκράφιτι πιάνο έπαιξε η Winifred Atwell, η μαγευτική πιανίστα της δεκαετίας του 1950 που ήταν ο πρώτος μαύρος Βρετανός καλλιτέχνης που έφτασε στην κορυφή των βρετανικών τσαρτ. Το εκθαμβωτικό φόρεμα της Dame Shirley Bassey, εμπνευσμένο από τον Μποντ, που φορέθηκε κατά την ερμηνεία της στο “Goldfinger” στα Βραβεία Όσκαρ του 2013. Το εμβληματικό γιλέκο Union Jack που φορούσε ο ράπερ Stormzy που πιέζει τα όρια κατά τη διάρκεια των πρωτοσέλιδων του στο Glastonbury το 2019. Καθώς διαβάζετε το «The Music is Black» θα συναντήσετε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά οπτικά και ιστορικά σημαντικά τεχνουργήματα στη σύγχρονη βρετανική μουσική ιστορία.
Η έκθεση, που άνοιξε τον Απρίλιο, είναι η πρώτη στο νέο μουσείο V&A East Museum, το μουσείο με έδρα το Ανατολικό Λονδίνο του διάσημου Μουσείου South Kensington (σκεφτείτε το ως το ωραίο μικρό αδερφάκι). Το Music Is Black ξεκινά μια περιεκτική και φιλόδοξη περιοδεία στην ιστορία της μαύρης βρετανικής μουσικής, παρακολουθώντας την εμφάνιση οκτώ μοναδικών ειδών που γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο: Lovers Rock, Brit Funk, 2 Tone, Trip Hop, Jungle, Drum & Bass, UK Garage και Grime. Αυτή η έκθεση εμπλουτίζει τις ρίζες αυτών των ήχων στην κουλτούρα των ηχητικών συστημάτων της Τζαμάικας, την τζαζ και την παραδοσιακή μουσική της Δυτικής Αφρικής, εκτός από την ανάλυση της πολιτιστικής τους σημασίας και των σχέσεων μεταξύ συγκεκριμένων υποκουλτούρων.
“Για τους μαύρους Βρετανούς μουσικούς, αυτό είναι μια επιβεβαίωση της αξίας τους. Είναι απόδειξη της σημασίας της μαύρης μουσικής, αλλά δείχνει επίσης πόσο υποτιμημένη ήταν η μαύρη βρετανική μουσική”, δήλωσε η Jacqueline Springer, επικεφαλής επιμελήτρια της έκθεσης. Από το παρελθόν της ως μουσικός ρεπόρτερ και μελετητής, άντλησε ημερομηνία έναρξης το 1900. Υπογραμμίζει ότι «όταν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης εισέρχονται στη σύγχρονη εποχή (με τη γέννηση του ραδιοφώνου)…αυτό παρέχει έναν σχετικά άμεσο τρόπο επικοινωνίας του τι συμβαίνει στον κόσμο και μέσω αυτού του νέου μέσου αυτές οι δομές προκαταλήψεων μπορούν να αμβλυνθούν και να εξαλειφθούν περαιτέρω».
Για να δημιουργήσουν το πλαίσιο για καινοτομίες στη μαύρη βρετανική μουσική τον 20ο και τον 21ο αιώνα, ο Springer και οι συνεργάτες του αποφάσισαν να ξεκινήσουν την εμπειρία με ένα δωμάτιο που απαθανάτισε δυνατές στιγμές στους πρώτους αιώνες επαφής μεταξύ των Ευρωπαίων και της Δυτικής Αφρικής, ξεκινώντας από το 1400. Κατά την είσοδο στο “The Music is Black”, δίνονται στους επισκέπτες ακουστικά με ακουστικά που είναι προγραμματισμένα να παίζουν διαφορετική μουσική σε διαφορετικά μέρη της έκθεσης. Μπορείτε να συνεχίσετε να παίζετε ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι για όσο καιρό θέλετε, να ακούσετε ένα τραγούδι που σας έχει κολλήσει ξανά ή να μπείτε σε μια ουδέτερη ζώνη εάν χρειάζεστε λίγη ησυχία και ησυχία. Η ρευστή φύση αυτής της τεχνολογίας σημαίνει ότι το The Music is Black είναι μια ζωντανή και καθηλωτική εμπειρία, καθώς και μια εμπειρία στην οποία έχετε τον απόλυτο έλεγχο.
Ηχητικά, η πρώτη πράξη ξεκινά με ένα τεταμένο, αιθέριο τοπίο που σας συνεπαίρνει καθώς παρακολουθείτε τρομακτικά και με μεγάλη επιρροή αρχαία έγγραφα, όπως το νομικό έγγραφο που υπέγραψε ο βασιλιάς Κάρολος Β’ το 1672 για τη νομιμοποίηση του δουλεμπορίου κατά μήκος της ακτογραμμής της Δυτικής Αφρικής. Αυτή η εισαγωγή είναι σύντομη αλλά ισχυρή, καθώς αυτή η ιστορία βίας και καταπίεσης προσδίδει πρόσθετο βάρος στις ιστορίες αντίστασης και καινοτομίας που ακολουθούν.
“Η μουσική σπρώχνει προς τα εμπρός, και οι καταπιεσμένοι και οι παραποιημένοι υψώνονται πάντα πάνω. Αυτή είναι μια από τις συνεχιζόμενες νίκες της μαύρης μουσικής”, λέει ο Springer. Η αποστολή του ήταν να συνδέσει τις κουκκίδες μεταξύ εκατοντάδων αιώνων διαφορετικών ιστοριών δημιουργικότητας και επιμονής κάτω από τη συνεχή επιρροή του βρετανικού αποικιακού σχεδίου. Το περπάτημα σας ενθαρρύνει επίσης να δημιουργήσετε τις δικές σας συνδέσεις. Για παράδειγμα, μεταξύ της άφιξης του πρωτοπόρου Τζαμαϊκανού κιθαρίστα της τζαζ Ernest Ranglin στη Βρετανία και της δημιουργίας του κινήματος των δίχρωμων ska στα τέλη της δεκαετίας του 1970 ή, αν είστε λάτρης της μουσικής (όπως εγώ), η σχέση μεταξύ της θρυλικής Ουαλικής τραγουδίστριας Shirley Bassey και του 21st αιώνα Spookbrazeny στον παραγωγό DJ. Το δείγμα ορχηστρικής στο “Goldfinger” είναι ένα καλτ κλασικό).
Με βάση το έργο της έκθεσης, εκδόθηκε ένα συνοδευτικό βιβλίο με τίτλο The Music is Black, γραμμένο από τον Springer, και ένα εκτενές πρόγραμμα ομιλιών και ζωντανών μουσικών εκδηλώσεων διεξάγονται τόσο στο μουσείο όσο και στους παρακείμενους χώρους της Ανατολικής Όχθης, δίνοντας την ευκαιρία να αναδειχθούν τα πολλά δημιουργικά που δεν εμφανίζονται στους τοίχους του V&A East. φεστιβάλ τεσσάρων Σαββατοκύριακων (από Ιούνιο έως Σεπτέμβριο). Επιπλέον, η συνεργασία μας με το BBC θα εκπαιδεύσει περαιτέρω τα βρετανικά παιδιά για την ιστορία της μαύρης μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο μέσω του BBC Bitesize, με σχετικά ντοκιμαντέρ που μεταδίδονται στο iPlayer του BBC.
Εγκαίνια 1ου γυρίσματος του V&A East Museum
Ημερομηνία φωτογραφίας: Σάββατο 4 Απριλίου 2026. Φωτογραφία ΠΑ. Φωτογραφία: David Parry/PA Media Assignments Φωτογραφία: © David Parry/V&A
Υπάρχουν πολύ λίγες βρετανικές εκθέσεις αυτού του είδους που ενθαρρύνουν την ανάπτυξη ενός ευρύτερου πολιτιστικού κόσμου. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του V&A East, Gus Casely-Hayford, δήλωσε ότι το The Music is Black στοχεύει να αναδιαμορφώσει τις αντιλήψεις για τη βρετανική μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό, δείχνοντας ότι “αυτή είναι η ιστορία μας και μια από τις σημαντικές συνεισφορές μας στον κόσμο”. Δεν είναι μόνο η εξέλιξη της κουλτούρας και η συναισθηματική συγκίνηση των ανθρώπων. Πρόσφατη έρευνα έδειξε ότι η μαύρη μουσική αντιπροσώπευε το 80 τοις εκατό των εσόδων που παράγονται από τη μουσική βιομηχανία του Ηνωμένου Βασιλείου τα τελευταία 30 χρόνια, και εκθέσεις όπως αυτή δείχνουν ότι αυτό το γεγονός επιτέλους αναγνωρίζεται ευρέως.
“Είναι πολύ συγκινητικό που[η έκθεση]έχει κυματίσει και είχε ένα κυματιστικό αποτέλεσμα. Αλλά είναι μαύρη μουσική”, πρόσθεσε ο Σπρίνγκερ. “Μου ταιριάζει που υπάρχει τόσος ενθουσιασμός και η κλίμακα του είναι πέρα από τις προσδοκίες μου. Είναι καλό γιατί δείχνει για άλλη μια φορά πόσο σημαντικό είναι αυτό.”