Όταν ο Andy Warhol μπήκε για πρώτη φορά στον τομέα της μεταξοτυπίας, η τεχνική χρησιμοποιήθηκε κυρίως για σήμανση. σχεδίαζε ήδη με το χέρι σούπας κάμπελ μπορεί (1962), σκεφτόμουν μια πινακίδα έξω από ένα σούπερ μάρκετ που διαφήμιζε ότι αυτά πωλούνται. Ωστόσο, οι πρώτες του μεταξοτυπίες έγιναν νόμισμα. στην επική βιογραφία του ΓουόρχολΟ Blake Gopnik προτείνει ότι αυτό μπορεί να το εμπνεύστηκε ένας παλιός καθηγητής στο Carnegie Institute of Technology, ο οποίος είπε ότι το αμερικανικό χαρτονόμισμα, με το πορτρέτο του George Washington από τον Gilbert Stewart, ήταν ένα έργο τέχνης που όλοι κουβαλούσαμε στις τσέπες μας.
Μια νέα έκθεση στο περίπτερο Resnick της LACMA, Deep Cuts: Block Printing Across Cultures, επιχειρεί να διατυπώσει ένα παρόμοιο επιχείρημα για μια από τις παλαιότερες και πιο δημοκρατικές μεθόδους ζωγραφικής. Η επιμελήτρια Erin Mains έχει οργανώσει περισσότερα από 200 αντικείμενα, τα περισσότερα από τη συλλογή του μουσείου, όχι με βάση τη συνηθισμένη γεωγραφία ή τον αιώνα, αλλά με βάση τα τέσσερα πράγματα που κάνουν τα μπλοκ: μετάδοση, μοτίβο, κατασκευή και έκφραση. Αυτοί οι τέσσερις στόχοι επεκτείνουν τη γκάμα των μέσων, από ιαπωνικά ειλητάρια προσευχής που τυπώθηκαν γύρω στο 764 έως μοντέρνες εκτυπώσεις σε μέγεθος τοίχου. Προσθέστε τον Albrecht Dürer, τον Indian Chintz και το σπάνιο Γερμανικό Εξπρεσιονιστή Brücke Manifesto (1906), από τα οποία σώζονται μόνο πέντε αντίτυπα, και μπορείτε να δείτε ότι αυτή η έκθεση καταδεικνύει το εύρος που μπορεί να παραχθεί από ένα μέσο που είναι τόσο φθηνό στην παραγωγή.
Το έργο που προκύπτει τείνει να είναι σπλαχνικά ευχάριστο. Δείτε τα έργα του Karl Otto Cieschka Θραύσμα υφασμάτων “Waldidyll” (Forest Idyll) (1910-11), μια λινή ξυλογραφία που απεικονίζει δύο ελάφια να σκύβουν σε ένα πυκνό δάσος. Το στυλ Jugendstil αντιμετωπίζει το δάσος ως καθαρή διακόσμηση, διασχίζοντας το άγριο μαύρο. Υπάρχει μια αίσθηση μεσαίου στον καθρέφτη χαρακτήρα του σχεδίου και το γεγονός ότι τα κατσαρά φύλλα καταλαμβάνουν κάθε εκατοστό του σχεδίου. Ο κενός χώρος είναι σπατάλη μπλοκ. Μια φωτογραφία του 1916 δείχνει τον Gustav Klimt να φορά μια ρόμπα από αυτό το ύφασμα σε ένα φεστιβάλ καλλιτεχνών και μπορείτε να δείτε πώς ένιωθε για αυτό το επίπεδο πολυπλοκότητας του Dan Flash.
Αυτό το έργο αφορά το “μοτίβο” και ως “διαδικασία” τύπος (1934) Γράφτηκε από τον Paul Landaker. Η διαδικασία διατρέχει πραγματικά αυτό το κομμάτι, καθώς η πρέσα που απεικονίζεται βρέθηκε να σκουριάζει στο Bodie’s Ghost Town το 1929 και αποκαταστάθηκε από τον Landaker, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι οι πρέσες χειρός ήταν ανώτερες από τις πρέσες ισχύος λόγω της πίεσης που ένιωθε όταν τραβούσε το μοχλό. Είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό το αποτέλεσμα. Οι ξυλογραφίες του χαρακτηρίζονται από βαθιές υφές, σαν να έπρεπε να νιώσει αυτό το υπέροχο μηχάνημα που του ήταν μυστηριώδες.
της Άλισον Σίρλ Υψηλό βαμβάκι II (2018) δείχνουν ότι ακόμη και μετά από πολλά χρόνια, τα μέσα ενημέρωσης εξακολουθούν να επιβραβεύουν την καινοτομία. Αν και ο τίτλος αναφέρεται στις καλύτερες εποχές, στις εποχές της καλής τύχης, έχει διαφορετικό νόημα για τη γυναίκα που απεικονίζεται. Τι καλύτερος τρόπος για να εκφράσετε αυτή την αποσύνδεση από την έντονη μετάβαση μεταξύ της αφράτης, αντίκας υφής του βαμβακιού και της τεντωμένης έντασης του δέρματός της;
