Πέρυσι, το Μουσείο Ashmolean στην Οξφόρδη της Αγγλίας διοργάνωσε μια έκθεση έργων τέχνης του καλλιτέχνη Stanley Donwood και του τραγουδιστή των Radiohead Thom Yorke με τίτλο This Is What You Get. Οι αντιδράσεις των κριτικών ήταν ανάμεικτες. Ο Guardian είπε για το έργο τέχνης: “Θα αντέξει τον έλεγχο όταν αφαιρεθεί από το πλαίσιο των δίσκων και των προϊόντων για τα οποία σχεδιάστηκε; Αυτό θα ήταν ωραίο όνειρο, αλλά δεν είναι”. Η πλειονότητα του σόου αποτελούνταν από πίνακες ζωγραφικής και εκτυπώσεις που είχαν δημιουργήσει ο Yorke και ο Donwood για άλμπουμ των Radiohead και μεμονωμένα εξώφυλλα, με μια υγιή δόση εμπορευμάτων διάσπαρτα. Όλα αυτά ήταν απόλαυση για τους θαυμαστές των Radiohead, αλλά η ζήτηση για εισιτήρια ήταν τόσο υψηλή που η έκθεση επεκτάθηκε για να χωρέσει τους αριθμούς.
Οι Radiohead είναι ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα στον πλανήτη αυτή τη στιγμή, και ο θόρυβος γύρω από την έκθεση του York δείχνει πόσο μοναδικά αναγνωρισμένοι είναι οι μουσικοί όταν εισέρχονται στον κόσμο της τέχνης. Οι καλλιτέχνες καλών τεχνών πλήρους απασχόλησης πρέπει να δημιουργήσουν ακόλουθους και να προσελκύσουν την προσοχή των επιμελητών, ειδικά στην εποχή των social media. Αλλά για ανθρώπους όπως το York, το κοινό για τη δουλειά τους είναι έτοιμο και οι ενθουσιώδεις γίνονται πρόθυμοι συλλέκτες. Επιπλέον, το να έχεις πιστούς ακόλουθους σημαίνει ότι η δύναμη των απόψεων των κριτικών τέχνης είναι αμελητέα. Ποιος χρειάζεται το buy-in από τον καλλιτεχνικό τύπο όταν υπάρχει τεράστιος κόσμος που περιμένει με ανυπομονησία την επόμενη κίνηση ενός μουσικού; Αλλά εκτός από την πώληση έργων τέχνης στους θαυμαστές, αξίζει πραγματικά να εξερευνήσετε τα έργα τέχνης των μουσικών για λιγότερο κομματικούς συλλέκτες;
Γενικά, όσο πιο διάσημος είναι ένας μουσικός, τόσο πιο συλλεκτικό είναι το καλλιτεχνικό του έργο. Πάρτε για παράδειγμα τον Bob Dylan, τον μουσικό/καλλιτέχνη του OG. Παρόλο που ο Dylan ξεκίνησε να κάνει έργα τέχνης στη δεκαετία του 1960, περίμενε μέχρι το 2008 για να το βάλει προς πώληση, επομένως οι συλλέκτες τείνουν να προτιμούν το παλαιότερο έργο του. Το 2022, του αφηρημένο γυμνό Μια ελαιογραφία από τη δεκαετία του 1960 πωλήθηκε σε δημοπρασία για 100.000 δολάρια και μια άλλη ελαιογραφία πουλήθηκε το 2025. δρομάκι λούνα παρκ (ζωγραφισμένο το 2016), πωλήθηκε για 73.000 $. Ο πρώην φοιτητής του Ealing College of Art Ronnie Wood έχει καταγράψει τη ζωή του ως μέλος των Rolling Stones σε πίνακες ζωγραφικής. Το 2023, η εταιρεία που ίδρυσε για να πουλήσει την τέχνη του ανέφερε πωλήσεις λίγο κάτω από 2 εκατομμύρια δολάρια τον προηγούμενο χρόνο. 2013, York and Donwood Paintings σχολή επιχειρήσεων για νεκρούς Πουλήθηκε για 7.500 δολάρια στη δημοπρασία του Bonhams, αλλά μέχρι το 2025 οι πίνακες του μεμονωμένου York πωλούνταν για περισσότερα από 10.000 δολάρια.
Ο συνιδρυτής των White Stripes και σόλο rocker Jack White πέταξε επίσης το καπέλο του στην καλλιτεχνική πτυχή, δημιουργώντας τρισδιάστατες εκτυπωμένες φιγούρες και γλυπτά από αντικείμενα που βρέθηκαν. Όπως και ο Yorke, συνεργάζεται με τον διάσημο καλλιτέχνη Damien Hirst για να φέρει το έργο του στις μάζες και να περιηγηθεί στον κόσμο της τέχνης. Ο Hirst φιλοξένησε την πρώτη έκθεση του White στη Newport Street Gallery του Λονδίνου και οι δυο τους έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν. super novaμια βαμμένη καρέκλα Eames (η White ήταν ταπετσαρία πριν ξεκινήσουν οι White Stripes). Το κομμάτι δεν έχει επί του παρόντος τιμή, αλλά η Hearst πουλά μια παρόμοια καρέκλα βαμμένη με περιστροφή για 19.000 $.
Το πρώην μέλος του Sonic Youth και απόφοιτος του Otis Art Institute, Kim Gordon, κατανοεί ότι η δημιουργία πολλαπλών περιορισμένων εκδόσεων παρέχει στους συλλέκτες μια φθηνότερη εναλλακτική από το αρχικό έργο τέχνης και οι υπογεγραμμένες εκτυπώσεις της πωλούνται συνήθως μεταξύ 1.000 και 3.000 $. Ο Bob Dylan και ο Ronnie Wood πωλούν επίσης υπογεγραμμένες εκτυπώσεις της δουλειάς τους, με τιμές που κυμαίνονται από $700 για μια αυτόγραφη εκτύπωση του Wood έως $8.000 για μια αυτόγραφη Dylan. Επίσης, ενώ τα μοναδικά ακριβά κομμάτια είναι συνήθως διαθέσιμα μόνο από οίκους δημοπρασιών ή εμπόρους γκαλερί, αυτά τα πολλά κομμάτια πωλούνται συχνά μέσω του ιστότοπου ή του ηλεκτρονικού καταστήματος του καλλιτέχνη. Το 2024, το Μουσείο Voorlinden στην Ολλανδία φιλοξένησε το The Devil: A Life, μια έκθεση με 17 κεραμικά έργα που δημιουργήθηκαν από τον μεγιστάνα της Goth-rock και εκπαιδευμένο αγγειοπλάστη Nick Cave. Αυτές οι φιγούρες δεν προορίζονταν ως εμπορικό εγχείρημα και το μουσείο απέκτησε ολόκληρο το σετ. Αλλά το Cave Things, ένας ιστότοπος που ιδρύθηκε το Cave το 2020, κατασκευάστηκε ειδικά για να πωλεί προσιτές εκδόσεις της τέχνης και του σχεδιαστικού του έργου. Στο εσωτερικό, τα doodles, οι φωτογραφίες και τα περίεργα άρθρα από τη συλλογή του Cave μετατρέπονται σε συλλεκτικές εκδόσεις και εφήμερα.
Όσο για άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής, ο πρώην μπασίστας των Clash, Paul Simenon, έχει εγκαταλείψει την καθημερινή του δουλειά για να γίνει καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης και ο πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής Brian Eno έχει επεκτείνει την εξερεύνηση των ψηφιακών δυνατοτήτων σε αφηρημένη χαρακτική. Οι τιμές για τις εκτυπώσεις του Eno κυμαίνονται στην περιοχή των 2.000 δολαρίων και οι τιμές για τις ελαιογραφίες του Simenon φτάνουν έως και τα 13.000 δολάρια. Ο Paul McCartney ξεκίνησε να ζωγραφίζει τη δεκαετία του 1980, αλλά το έργο του σπάνια βγαίνει στην αγορά. εικόνα της γυναίκαςΟ πίνακας, ζωγραφισμένος το 1966 και από τα τέσσερα μέλη των Beatles, πουλήθηκε για 1,2 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία το 2024. Ο David Bowie, ένας άπληστος συλλέκτης έργων τέχνης, δημιούργησε πίνακες που αποτίουν φόρο τιμής στον τύπο του ευρωπαϊκού αφηρημένου εξπρεσιονισμού που παραδειγματίζουν οι Frank Auerbach και David Bomberg. Όπως ο ΜακΚάρτνεϊ, τα πρωτότυπα έργα του Μπάουι έχουν σε μεγάλο βαθμό εξαφανιστεί, ειδικά μετά τον θάνατό του το 2016, αλλά το 2021, ένας τυχερός αγοραστής αγόρασε έναν πίνακα του. κεφάλι Η σειρά πουλήθηκε για 4 δολάρια σε φιλανθρωπικό κατάστημα και στη συνέχεια πουλήθηκε σε δημοπρασία για 87.000 δολάρια.
Αν δεν είστε τυχεροί, υπάρχουν δύο επίπεδα απόκτησης πρωτότυπων έργων τέχνης από μουσικούς της ροκ: μέσω οίκων δημοπρασιών και γκαλερί και απευθείας από τον ιστότοπο ή το ηλεκτρονικό κατάστημα του καλλιτέχνη. Το πρώτο είναι φυσικά πιο ακριβό επειδή τα έξοδα διαχείρισης και οι αμοιβές αντιπροσώπου προστίθενται στην τιμή πώλησης. Αυτή η διαδικασία απόκτησης είναι κατάλληλη για συλλέκτες που θέλουν να αγοράσουν έργα που αυξάνονται σε αξία με την πάροδο του χρόνου, όπως πρωτότυπα έργα του Bob Dylan. Η επιλογή της τελευταίας επιλογής σημαίνει ότι αποκλείετε τον μεσάζοντα και σας δίνετε πρόσβαση σε φθηνότερα προϊόντα. Συνολικά, οι συμβουλές του αείμνηστου Βρετανού καλλιτέχνη Norman Ackroyd είναι πάντα αληθινές. Όταν η Βασιλική Ακαδημία τον ρώτησε τι πιστεύει για τη συλλογή έργων τέχνης, εκείνος απάντησε: “Όταν είναι στον τοίχο σου, μπορείς να ζήσεις με αυτό; Φυσικά, μερικές φορές αναρωτιέσαι αν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό. Αν όχι, τότε είναι καιρός να στοχεύσεις πραγματικά σε κάτι.”
