Φτάνοντας στη μεσαιωνική πόλη της Ρόδου, νιώθεις τους δεσμούς του χρόνου να χαλαρώνουν. Η ανάμνηση του Τάγματος του Νοσηλευτή παραμένει ακόμα στα πέτρινα μονοπάτια και τα τείχη του φρουρίου, αλλά τα καταστήματα με σουβενίρ και τα καλοκαιρινά πλήθη ξεπροβάλλουν πάνω από το βάρος του με ένα πιο οικείο είδος αμεσότητας. Σε αυτό το πλούσιο περιβάλλον εμφανίζεται η δεύτερη έκδοση της Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής, ένα νομαδικό έργο που αντιμετωπίζει τον πηλό όχι ως δευτερεύουσα τέχνη, αλλά ως γλώσσα ιστορίας και επαφής.
Το «Κ» στα Κεραμικά αναφέρεται στον «κέραμο», την αρχαία ελληνική λέξη για την κεραμική. Είναι μια απλή τυπογραφική αλλαγή, αλλά δίνει τον τόνο σε μια έκθεση που επιδιώκει να ασχοληθεί με το παλιό μέσο χωρίς να το αφήσει ανενεργό. Η Μπιενάλε, η οποία ιδρύθηκε από τη Ρούκια Τομοπούλου, ξεκίνησε στη Σαντορίνη το 2024 και τώρα έχει φτάσει στο νησί της Ρόδου, έναν σημαντικό ελληνικό προορισμό με βαθείς δεσμούς με την κεραμική και τη βιοτεχνική παραγωγή. Η Τομοπούλου οραματίζεται τη μορφή ως ένα κανονικό φεστιβάλ που διοργανώνεται σε κάθε νησί, με κάθε δόση να διαμορφώνεται από την ταυτότητα των διοργανωτών του.
Η φετινή έκδοση, σε συνεπιμέλεια με τη Σταματία Δημητρακοπούλου και την Ανίσα Τουάτι, έχει τίτλο «Εκεί που ξεκινά η μέρα». Η φράση αυτή προέρχεται από το νησί της Ρόδου. Βρίσκεται στο ανατολικό άκρο της Ελλάδας, αυτό το νησί συνδέεται στη μυθολογία με το μέρος όπου ξεκινά το φως του ήλιου. Αντί να χρησιμοποιούν αυτή την αναφορά ως διακόσμηση, οι τρεις επιμελητές έχτισαν ένα πλαίσιο γύρω από την ελαφρότητα και τη μεσογειακή αλληλεπίδραση. Ο Δημητρακόπουλος επισημαίνει ότι η παράσταση πραγματοποιείται σε ιστορικές τοποθεσίες της πόλης και συγκεντρώνει τα έργα 42 καλλιτεχνών από 18 χώρες που επιλέχθηκαν μέσω ανοιχτής πρόσκλησης και πρόσκλησης. Ο Τουάτι τονίζει ότι η Μεσόγειος είναι μια ζώνη κυκλοφορίας όπου οι πεποιθήσεις και τα αγαθά έχουν περάσει τα σύνορα εδώ και αιώνες.
Αυτό που κάνει την όλη διαδρομή τόσο συναρπαστική είναι η άρνησή της να διαχωρίσει το μέσο από τον τόπο. Οι χώροι δεν είναι ουδέτερα δοχεία. Πρόκειται για πρώην εκκλησίες, νοσοκομεία, αυλές και συλλογές, ήδη σημαδεμένες από πολιτικά κατάλοιπα. Η κεραμική, που συχνά συνδέεται με οικιακή κλίμακα ή διακοσμητική παράδοση, αλλάζει τη θερμοκρασία εδώ. Το πιάτο μπορεί να προωθήσει συζητήσεις σχετικά με την κληρονομιά. Το πλοίο περιέχει μια ιστορία μετανάστευσης. Ο Block μπορεί να μιλήσει για στέγαση και επισκευές. Η πραγματική επιτυχία αυτής της έκθεσης βρίσκεται σε αυτό το ανθεκτικό βασίλειο όπου το απτικό παραμένει ορατό ακόμα και όταν το θέμα επεκτείνεται προς την αυτοκρατορική και οικολογική απώλεια. Η Ρόδος δεν είναι σε καμία περίπτωση μοναδική πολιτιστικά, γεγονός που διευρύνει περαιτέρω την επιρροή της. Οι πέτρες του απορρόφησαν τις πιέσεις της κατάκτησης και του τουρισμού, καθιστώντας το νησί μια ιδιαίτερα ακριβή δημόσια σκηνή για την τέχνη με θέματα μεταμόρφωσης αξίας και ευπάθειας.
Αυτή η προσέγγιση είναι πιο εντυπωσιακή στην Εκκλησία της Παναγίας του Κάστρου, που χτίστηκε τον 11ο αιώνα και είναι η παλαιότερη σωζόμενη εκκλησία στη μεσαιωνική πόλη. Το μνημείο αυτό, που αναστηλώθηκε κατά τη διάρκεια της ιταλικής κατοχής των Δωδεκανήσων, διατηρεί πολλά ίχνη του πολυεπίπεδου πολιτιστικού παρελθόντος της Ρόδου. Μέσα στον Ετέλ Αντνάν ανάμεσα στις φλαμουριές (2021) χρησιμεύει ως συναισθηματική άγκυρα. Δημιουργήθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του Λιβανοαμερικανού καλλιτέχνη και συγγραφέα, αυτό το μεγάλης κλίμακας κεραμικό έργο συνδυάζει τοπίο και μνήμη σε εικόνες που εμφανίζονται τόσο συγκεκριμένες όσο και κοινές. Μπορεί να βρεθεί σε οποιαδήποτε ηλιόλουστη ακτή της Μεσογείου.
Η Ηλύσια Αθανάτος είναι κοντά. ηχώ (2024), ένα δοχείο επενδεδυμένο με χρυσό μέσα. Ο Κύπριος αγγειοπλάστης μίλησε για τη μακρά σχέση του με την αίσθηση του κενού, όπου η πληρότητα και το κενό εξαρτώνται από την αντίληψη. Εδώ λάμπει η ιδέα. ηχώΗ εσωτερική λάμψη μιλάει ήσυχα στη γύρω βυζαντινή εικονογραφία, υποδηλώνοντας ένα πέρασμα ανάμεσα στην ύλη και το θείο.
Απέναντι βρίσκεται το Αρχαιολογικό Μουσείο, που στεγάζεται στο πρώην Νοσοκομείο των Ιπποτών του Αγίου Ιωάννη, ένα από τα σημαντικότερα γοτθικά μνημεία της Ελλάδας. Αρχικά χτίστηκε κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών για να φροντίζει προσκυνητές και ιππότες, τώρα παρέχει ένα περιβάλλον για σύγχρονα αντικείμενα για διάλογο με την αρχαιότητα. Στην επάνω αίθουσα, αγγεία των Darien Alikoski Johnson, Fatima Mohisen, Mauro Fariñas και Elina Bellow απεικονίζουν διαφορετικές προσεγγίσεις στην επιφάνεια και την πολιτιστική κληρονομιά. Το γυάλινο κτίριο του Gianmarco Pol σε κοντινή απόσταση Τίρσο (2026) και Διονύσης Καβαλιεράτος. Ανοδική πτώση (Οπλίτης) (2026) φέρνει τη θεατρική δύναμη στις οθόνες.
Ωστόσο, οι πιο έντονες στιγμές συμβαίνουν σε εξωτερικούς χώρους, με έργα τοποθετημένα ανάμεσα σε αρχιτεκτονικά ίχνη και μουσειακά θραύσματα. Ντέιβιντ Σκαναβίνο δώρο για τον Τζιοβάνι (2026) είναι κατασκευασμένο από ψημένα πέτρινα εργαλεία και εξερευνά τον πηλό ως σώμα ικανό να συγκρατήσει την απουσία. Ο αρνητικός του χώρος διατηρεί ό,τι δεν είναι πλέον ορατό, αλλά το σχήμα του υπαινίσσεται τους θαλάσσιους δρόμους μέσω των οποίων οι αυτοκρατορίες κινούνταν κάποτε τον πολιτισμό και την εξουσία.
Στο ερειπωμένο περίπτερο, της Lucille Litt Μεταλλαγμένος #3 (2025) κρέμεται σαν μπαρόκ πολυέλαιος μετά από ένα όνειρο πυρετού. Τα κεραμικά στοιχεία αναμειγνύονται με αφρό πολυουρεθάνης, ένα δομικό υλικό που μετατρέπει την πολυτέλεια σε κάτι ασταθές και σχεδόν βρώσιμο. Αυτό το κομμάτι μου θυμίζει ένα κέικ σε επίπεδα, με μια επιφάνεια που φαινομενικά στάζει. Το μπλε του ουρανού σμάλτο συναντά το λαδόμαυρο τριαντάφυλλο, που θυμίζει άγρια φύση καμένη από τις καλοκαιρινές φωτιές. Τα ερείπια εδώ δεν είναι ρομαντικά. Αν και είναι αισθησιακό και κατεστραμμένο, είναι παράξενα ζωηρό.
Μια από τις πιο γλυκές χειρονομίες προέρχεται από τον Τερψιχόρη Σαμπβάρα, έναν Έλληνα καλλιτέχνη με έδρα τη Μαδρίτη. Τοποθετείται σε δέντρο, εξουσία (2025) αποτελείται από μικρά κρεμαστά κεραμικά σχήματα εμπνευσμένα από τα βάρη των αρχαίων ελληνικών αργαλειών. Αυτά τα αντικείμενα ανήκαν κάποτε σε γυναικεία κλωστοϋφαντουργία, αλλά είχαν και συμβολική αξία καθώς σκαλίζονταν και προσφέρονταν σε τελετουργικά πλαίσια. Ο Subvara σχεδιάζει τη βασική σιλουέτα, ενθυμούμενος τα βάρη στα οποία ήταν σκαλισμένα τα πρόσωπα των παιδιών και των γυναικείων θεοτήτων. Εκτεθειμένη στον ήλιο και τον άνεμο, τα έργα της περιπλανώνται ανάμεσα σε εργαλεία και φυλαχτά, οικιακές δουλειές και ιερή προστασία.
Ένα μονοπάτι στον κήπο οδηγεί στο σπίτι της Lucille Ulrich. αντανακλαστικά ηλιοστάσια (2026), κεραμικά νομίσματα με χρυσό σμάλτο είναι διασκορπισμένα σε ένα σιντριβάνι. Με τις ρίζες της στην ιστορική νομισματοκοπία της Ρόδου και στη σχέση της με τον θεό Ήλιο, αυτή η διάταξη είναι εμπνευσμένη από το ηλιακό νόμισμα. Οι ανακλαστικές επιφάνειές του παραπέμπουν στο μύθο του βασιλιά Μίδα, αμφισβητώντας τι δίνει αξία στα πράγματα, τι διαστρεβλώνει την επιθυμία και τι αντέχει πέρα από την ανταλλαγή.
Η Συλλογή Διακοσμητικών Τεχνών Ρόδου προσφέρει ένα διαφορετικό είδος διαλόγου. Ιδρύθηκε το 1986 και φιλοξενεί αγγεία, έπιπλα, υφάσματα, γλυπτά και άλλα υλικά από τον 16ο έως τον 20ο αιώνα, αποκαλύπτοντας τις συνδέσεις μεταξύ της Ανατολικής Μεσογείου και της Ευρώπης. Ο Έλληνας καλλιτέχνης Atalanti Martinu απαντά: τετράφυλλος (2026), ένα σετ από 40 χειροποίητες και εφυαλωμένες κεραμικές πλάκες βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή. Τα έργα της συνδέονται με τις παραδόσεις Iznik, Çanakkale και Kutahya, απορροφώντας τη σύνταξη των φυτών και τα πολύπλοκα βοτανικά μοτίβα σε μια προσωπική οπτική γλώσσα.
Η πιο φιλόδοξη εγκατάσταση της Μπιενάλε βρίσκεται στην πλατεία Κλεόβολου, κοντά στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου των Ιπποτών της Ρόδου. το σπίτι περιμένει (2026), που δημιουργήθηκε από την αλγερινής καταγωγής αρχιτέκτονα Meriem Chabani σε συνεργασία με την Gorbon Ceramics, συγκεντρώνει 100 υαλωμένα αρχιτεκτονικά τετράγωνα σε ένα εύθραυστο πεδίο. Το Gorbon είναι ένα ατελιέ και εργοστάσιο της Κωνσταντινούπολης που ιδρύθηκε το 1957 από τον αρχιτέκτονα Levy Gorbon, ο οποίος φέρνει τη βιομηχανική γνώση σε αυτό το έργο. Τα ίδια τα μπλοκ είναι κοινά και φθηνά, κοινά σε όλο τον Παγκόσμιο Νότο και χρησιμοποιούνται συχνά για γρήγορη ανέγερση τοίχων ή σήμανση δωματίων. Μέσω του λούστρου, το τραχύ σώμα του σφραγίζεται και αντανακλάται. Η πρακτικότητα μετατρέπεται σε αναπόληση.
Αυτή η αλλαγή είναι σημαντική μπροστά στο παλάτι, το οποίο ιδρύθηκε για πρώτη φορά τον 14ο αιώνα ως το διοικητικό και τελετουργικό κέντρο του Τάγματος των Νοσηλευτών, αλλά έκτοτε έχει μεταμορφωθεί από την καταστροφή, την ανοικοδόμηση και τα αντικρουόμενα καθεστώτα. Οι λίθοι Chabani τοποθετούνται στο έδαφος τόσο ως θεμέλια όσο και ως θραύσματα. Προτείνουν ένα σπίτι που μπορεί να υψωθεί, να επιπλέει μεταξύ μονιμότητας και παροδικότητας. Στην επαναλαμβανόμενη μορφή τους, προκαλούν συλλογική εργασία και προτείνουν την αρχιτεκτονική όχι μόνο ως τεχνική πράξη αλλά και ως ηθική πράξη.
Η Μπιενάλε θα διαρκέσει πέντε μήνες και θα περιλαμβάνει όχι μόνο εκθέσεις αλλά και ξενώνες, παραστάσεις, προβολές και εργαστήρια με τοπικούς εταίρους όπως το Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Αυτή η περίοδος δίνει στο έργο μια αστική διάσταση. Δεν είναι απλώς θέμα τοποθέτησης μοντέρνων αγγείων σε ένα παραδοσιακό περιβάλλον για να δημιουργήσετε μια αντίθεση. Στην καλύτερη περίπτωση, ακούει αυτά τα μνημεία και επιτρέπει την ημιτελή ιστορία να αρθρωθεί σε πηλό. Στη Ρόδο, τα μέσα σε σχήμα χεριού γίνονται ένας τρόπος να σκεφτείς την κίνηση και το ανήκειν. Τα κεραμικά εδώ δεν κάνουν απλώς τον καθορισμό του πεδίου. Είναι μια δοκιμή για το κατά πόσο ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός μπορεί να αποσπάσει την προσοχή σε ένα νησί που έχει ήδη συνηθίσει την προσοχή.