Ο Independent άνοιξε χθες (14 Μαΐου) σε μια νέα τοποθεσία στην προβλήτα 36 στο Κάτω Μανχάταν. Αν και είναι πιο μακριά από το κέντρο και δεν είναι τόσο εύκολα προσβάσιμο όσο το Tribeca, εξακολουθεί να αξίζει το ταξίδι δεδομένης της ποιότητας της παρουσίασης. Ο μεγαλύτερος χώρος επέτρεψε στις στοχαστικές επιλογές της έκθεσης να αναπνεύσουν. Αυτό είναι πιο σημαντικό από ό,τι νομίζετε σε μια εβδομάδα που τελικά ορίζεται από υπερφόρτωση πληροφοριών. Η έμφαση σε μεμονωμένες παρουσιάσεις, που αποτελούν το 70% των παρουσιάσεων, και η στενή συγκέντρωση των περιπτέρων κάνουν την εμπειρία να αισθάνεται άνετη και κατανοητή, ακόμη και για όσους από εμάς θέλουν να επισκεφτούν όσο το δυνατόν περισσότερο το New York Art Fair.
«Είμαι πολύ χαρούμενη που βρίσκομαι εδώ γιατί πιστεύω ότι η διάταξη είναι ευρύχωρη και η ποιότητα της έκθεσης εξαιρετική», είπε η γκαλερίστα Suzanne Wilmetter στον Observer. Θα έχει ένα περίπτερο τριών μερών που θα παρουσιάζει έργα των Samuel Levi Jones, Robert Pruitt και Nate Lewis και θα μοιραστεί συζητήσεις σχετικά με το χαρτί, την υλικότητα και την απτική δημιουργία εικόνων. Αποσυναρμολογώντας φυσικά βιβλία που συνδέονται με συστήματα εξουσίας, από νομικά και ιστορικά βιβλία μέχρι θεσμικά έγγραφα, και επανασυναρμολογώντας τα σε αφηρημένες διαμορφώσεις σαν πλέγμα, ο Τζόουνς παρουσιάζει νέα συγκροτήματα που αμφισβητούν την εξουσία, την αναπαράσταση και την καταγεγραμμένη ιστορία. Εδώ, αυτές οι ραφές ελέγχου και αποσύνθεσης επεκτείνονται σε έργα που ενσωματώνουν αποδομημένες αμερικανικές σημαίες και χαρτοπολτό, υπενθυμίζοντας την έντονη επεξεργασία των εθνικών συμβόλων από τον Rauschenberg ενώ μιλά για την παρακμή και την κρίση που είναι ενσωματωμένα στο ύφασμα της ίδιας της εικόνας. Ο Robert Pruitt αποκαλύπτει νέα πορτρέτα σε καφετιέρα, κοντέ, κάρβουνο και παστέλ που επεκτείνονται στη μυθολογία του για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των Μαύρων, συνδυάζοντας το καθημερινό και το σουρεαλιστικό μέσα από φιγούρες γεμάτες με πολυτελή υφάσματα, πνευματική εικονογραφία, αναφορές επιστημονικής φαντασίας και κοσμικές λεπτομέρειες. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στον Nate Lewis. Οι χειροποίητες σκαλισμένες εκτυπώσεις του inkjet αντιμετωπίζουν το χαρτί ως φυσική και γλυπτική επιφάνεια, υπερβάλλοντας σχέδια, ανάγλυφα, πατώματα και γλυπτικές υφές σε κινούμενες φιγούρες. Ο Ruiz βασίζεται στη μουσική, την καποέιρα, τις ιατρικές εικόνες και τα μοτίβα πτήσης πεταλούδων και τη δομή των φτερών για να επεκτείνει τον διάλογο του Booth γύρω από τις επιφάνειες, τη μνήμη υλικού και το ενσωματωμένο νόημα.
Ο Feilmetter είπε ότι η αντίδραση ήταν πολύ θετική από τις πρώτες πρωινές ώρες της έκθεσης, με δύο έργα να έχουν κλείσει σε μουσεία και αρκετά άλλα να βρίσκονται ήδη στην επικαιρότητα. Αναγνώρισε ότι η αγορά δεν λειτουργεί πλέον με τους ρυθμούς του 2022, λέγοντας: «Σε αυτή τη νέα πραγματικότητα, υπάρχουν περισσότερα από αυτά που περιμέναμε και έχουμε ξεκινήσει μια καλή αρχή».
Η βραζιλιάνικη γκαλερί Almeida & Dale, παρουσιάζοντας τόσο το Frieze (με τον François Guebari) όσο και το Independent, έχει κοινό περίπτερο με την γκαλερί David Nolan, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ των γλυπτών ελαστικών του Chakaia Booker και της πολύχρωμης φωτογραφίας του Miguel Rio Blanco, τονίζοντας το κοινό ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για το κοινό ενδιαφέρον της κοινωνίας και της ιστορίας. πίσω. Η Booker μετατρέπει τα πεταμένα ελαστικά σε συμπιεσμένα, στριμμένα, σκιερά σχήματα. Μοιάζει σχεδόν μεταάνθρωπος, ένα τοτεμικό σκοτεινό πλάσμα του οποίου το αστικό κατάλοιπο αποκτά μια φυσική ένταση και μια παράξενη τελετουργική παρουσία. Μέσα από πολυεπίπεδες υφές, λεπτές κατοπτρικές εικόνες και κορεσμένα χρώματα, οι φωτογραφίες του Ρίο Μπλάνκο αξιοπρέπεια περιθωριοποιημένες κοινότητες και αστικά περιβάλλοντα, αποκαλύπτοντας την υπαρξιακή πυκνότητα των τόπων που συχνά απορρίπτονται ως καταστραμμένα ή περιθωριακά.
Ο έμπορος της Νέας Υόρκης Charles Moffett ανέφερε έντονο ενδιαφέρον για την έκθεση της γκαλερί με έργα της αείμνηστης Ελβετίδας καλλιτέχνιδας Sylvia Hayden, συμπεριλαμβανομένων επτά ταπετσαριών από το 1973 έως το 2013. Αντλώντας έμπνευση από τη φύση, ο Hayden, ο οποίος πέθανε το 2015, διέκοψε πειραματικά τον τυπικό προσανατολισμό της οπτικής έκφρασης της τέχνης των ινών και τον προσανατολισμό της έκφρασης του πλέγματος. ρυθμός, οπτική πολυπλοκότητα, λεπτή κίνηση και απεριόριστο χρώμα. Μέχρι το βράδυ, η γκαλερί είχε πουλήσει δύο. Το ένα ήταν 14.000 δολάρια και το άλλο 18.000 δολάρια.
Το κοντινό Kian Maringue έχει ένα περίπτερο με το έργο του Ταϊβανέζου καλλιτέχνη Tseng Cheng-ying, του οποίου τα σώματα και τα θραύσματα ζωγραφισμένα σε ασιατικό χαρτί μεταμορφώνονται σε μικρόκοσμους της σύγχρονης ζωής, της επιθυμίας και των μεταβαλλόμενων αντιλήψεων. Χρησιμοποιώντας μελάνι, γκουάς, ορυκτές χρωστικές, φύλλα χρυσού, φύλλα ασημιού, μαύρα φύλλα, και την τεχνική του moriage, μια υπερυψωμένη διακοσμητική διαδικασία που χρησιμοποιείται συχνά σε κεραμικά και τοιχογραφίες, προερχόμενη από ζωγραφικές παραδόσεις της Ανατολικής Ασίας, ο Tseng κατασκευάζει επιφάνειες όπου τα χρώματα ζωντανεύουν στο χαρτί αντί απλώς να μένουν σε αυτό. Βασιζόμενος στην ταϊβανέζικη και διαπολιτισμική ποπ εικονογραφία, την κλασική λογοτεχνία, τις σωματικές πολιτικές και τα φετίχ, ο Tseng εμποτίζει την ανθρώπινη φιγούρα με συναισθηματική ένταση και εμποτίζει καθημερινά αντικείμενα με μια ερωτική ατμόσφαιρα. Η γκαλερί γέμισε περίπου τα μισά περίπτερά της από νωρίς, παρουσιάζοντας έργα με τιμές από 12.000 έως 27.000 δολάρια.
Η ιταλική γκαλερί SECCI έχει μια ατομική έκθεση με το έργο του Λιβανέζου καλλιτέχνη Omar Mismar, που πολλοί θυμούνται από την τελευταία Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτή η παρουσίαση συνδυάζει ένα αρχαίο μωσαϊκό του κατακερματισμένου σώματος του καλλιτέχνη με ένα νέο έργο με τίτλο Roots and Branches (شيل ما تخلّي). Το τελευταίο κομμάτι βασίζεται σε σωσμένα εύκαμπτα πανό από PVC που χρησιμοποιήθηκαν κάποτε για διαφήμιση και σημαδεύονταν από χρόνια ήλιο, βροχή και έκθεση, που μοιάζουν με τοπία, ουλές, ειλητάρια και σάβανα. Πέρα από αυτό, θραύσματα από συνθήματα γκράφιτι που σχετίζονται με τις διαδηλώσεις του Λιβάνου του 2019, μερικώς κρυμμένα κάτω από στρώματα μπογιάς, αναδύονται σε απόηχους διαγραφής και λογοκρισίας στον δημόσιο χώρο. Οι τιμές των έργων κυμαίνονται από 9.500 έως 26.000 δολάρια. Η γκαλερί ανέφερε ένα μικρό έργο που πουλήθηκε και δύο μεγάλα ψηφιδωτά σε αναμονή.
Προς το τέλος της έκθεσης, στις 12.26 από το Λος Άντζελες και το Ντάλας παρουσιάζεται το έργο της Julia Maiuri. Οι πίνακές του προσφέρουν μια πυκνή ψυχολογική προοπτική που συνδυάζει πολλαπλά επίπεδα αναμνηστικού χώρου και μια αίσθηση κινηματογραφικής απεικόνισης. Οι τιμές κυμαίνονταν από 6.000$ έως 10.000$ και οι περισσότερες πουλήθηκαν νωρίς. Εν τω μεταξύ, το MARCH διαθέτει ένα αυτόνομο περίπτερο με τα έργα της Diane Settles. Η πλούσια αφήγηση σε καμβά καταρρίπτει πολλές αναμνήσεις σε μια ενιαία σκηνή, απαθανατίζοντας και γιορτάζοντας τις δημοτικές γλώσσες, ενώ στοχάζεται στη μητρότητα, την κοινότητα και τη συλλογική προσπάθεια. Με βάση τη δυτική παράδοση και την ιστορία της τέχνης της πατρίδας του πατέρα του, του Βιετνάμ, το ζωηρό έργο του Settles διερευνά τι σημαίνει να είσαι μέλος μιας ομάδας, απεικονίζοντας τη διαπλοκή πολιτισμού, πολιτικής και ιδεολογίας μέσα σε μια κοινότητα και είναι μια επίκαιρη αντανάκλαση μιας στιγμής διχασμού. Όλα τα έργα κοστίζουν 12.000 δολάρια και η γκαλερί είπε ότι αρκετά κομμάτια είχαν πουληθεί μέχρι τις 4 μ.μ. Οι έμποροι με τους οποίους μιλήσαμε ήταν όλοι αισιόδοξοι ότι τις επόμενες ημέρες θα φέρουν ακόμη περισσότερες συζητήσεις και πωλήσεις, καθώς οι αγοραστές που θέλουν να επισκεφθούν τις εμπορικές εκθέσεις κατευθύνονται προς την προβλήτα 36.
