Όσοι επιβιώνουν και ευδοκιμούν σε σκληρά περιβάλλοντα δεν είναι πάντα οι καλύτεροι. Στην πραγματικότητα, συμβαίνει σπάνια. Σε έναν τέτοιο κόσμο, τις περισσότερες φορές εκείνοι που έχουν το θάρρος να νιώσουν, εκείνοι δηλαδή που ανοίγουν την καρδιά τους, τιμωρούνται και χάνονται γι’ αυτό. Ένα μάθημα για όποιον είναι αρκετά γενναίος να κάνει το ίδιο. Παγώνουμε λοιπόν. Κάνει κρύο. Φοβόμαστε να πούμε πράγματα με τα οποία το πλήθος μπορεί να διαφωνήσει. Τους φοβόμαστε, φοβόμαστε τους γείτονές μας, φοβόμαστε παντού. Πώς λειτουργεί ο κόσμος όταν όλοι στον κόσμο φοβούνται συνεχώς; Δεν μπορεί να είναι. Και ενώ μερικοί από εμάς είμαστε αρκετά γενναίοι για να πεθάνουμε μέσα σε μια νύχτα, τραγικά, ακαριαία, όπως η Hilde Lynn Helfenstein, οι υπόλοιποι από εμάς πεθαίνουν ήσυχα, δειλά και αργά.
Έχω δει πάρα πολλά από αυτά στον κόσμο της τέχνης για να παραμείνω σιωπηλός. Το θάρρος αξίζει ένα όνομα. Πολύ λίγες γυναίκες κάνουν καινοτομίες σε αυτόν τον κόσμο. Και όταν κάνουν μια σημαντική ανακάλυψη, πέφτουν βάναυσα. Δεν είναι περίεργο που οι περισσότεροι άνθρωποι προτιμούν να αναμειγνύονται με την ταπετσαρία από το να φαίνονται. Η βιομηχανία μας λέει ήσυχα ότι οι γυναίκες δεν αρκούν από μόνες τους και αισθάνονται ότι πρέπει να υποκύψουν στη χειρουργική επέμβαση για να παραμείνουν νέες και να δείχνουν όμορφες. Οι άνδρες δεν αισθάνονται την ίδια πίεση. Διάβασα εν παρόδω ότι η Hilda δέχτηκε επίθεση και από καλλιτέχνες που την κατηγόρησαν ότι πρόδωσε την εργατική τάξη. εργατιά. Λες και ο κόσμος της τέχνης, όπως υπάρχει σήμερα, είχε καμία σχέση με τις εργατικές πόλεις του Κεντάκι και της Πενσυλβάνια, ή τα παρασκήνια του Μέιν και του Τέξας.
Από πότε ο κόσμος της τέχνης ανήκε στην εργατική τάξη; Δεν έχω δει ακόμη άνδρα ή γυναίκα της εργατικής τάξης να μπαίνει σε μια γκαλερί στο Σόχο ή στο Τσέλσι και να νιώθω πραγματικά ευπρόσδεκτοι. Η τέχνη είναι ένα από τα λίγα πράγματα που μπορεί να βοηθήσει τους απλούς ανθρώπους να υπομείνουν εξαιρετικές δυσκολίες. Το να μην το κάνετε αυτό είναι μια επιλογή που γίνεται καθημερινά από μια βιομηχανία που συζητά την προσβασιμότητα ενώ χτίζει ψηλότερους τοίχους.
Ο κόσμος της τέχνης ισχυρίζεται ότι είναι προοδευτικός, φιλελεύθερος και διαφωτισμένος. Δεν είναι τίποτα από αυτά τα πράγματα, και τίποτα δεν το κάνει πιο προφανές από το ποιος κρατάει το στυλό. Στους New York Times, και οι δύο κριτικοί εικαστικών τεχνών είναι λευκοί άνδρες. Αυτό είναι το ηλεκτρικό κάθισμα. Αυτό είναι ένα μέρος όπου οι καλλιτέχνες δικαιώνονται ή θάβονται, οι γκαλερί αναδύονται ή πεθαίνουν και οι σταδιοδρομίες μπορούν να καθοριστούν με μία μόνο κριτική. Και το 2026, δεν θα υπάρχει ούτε μία θέση για γυναίκα ή έγχρωμο άτομο στις εφημερίδες που δίνουν σε αυτή τη χώρα μια καθημερινή διάλεξη για τη φυλή και την ισότητα.
Δεν είμαι ένας για τη φυλετική πολιτική. Πιστεύω στον καλύτερο άνθρωπο για τον ρόλο. Τίποτα περισσότερο. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι σε μια χώρα 330 εκατομμυρίων κατοίκων και μιας εξαιρετικής ποικιλομορφίας φυλών, πολιτισμών και φύλων, οι ίδιες δημογραφικές ομάδες συνεχίζουν να κάθονται στις ίδιες καρέκλες ξανά και ξανά, όπως ακριβώς έκαναν στις μέρες του φυλετικού διαχωρισμού. Οι πιθανότητες εναντίον αυτού είναι συγκλονιστικές. Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι ευκαιρία. Αυτό είναι μια προτίμηση. Διατηρείται αθόρυβα, προστατεύεται θεσμικά και γίνεται γκροτέσκο από το γεγονός ότι τα ιδρύματα που το κάνουν είναι οι πιο δυνατές φωνές στην αίθουσα για το θέμα της ισότητας. Αυτό δεν είναι προοδευτισμός. Αυτή είναι η απόδοση.
Πολλοί άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης, ειδικά οι καλλιτέχνες, φαντάζονται έναν κόσμο τέχνης που απλά δεν υπάρχει. Ποτέ δεν με ενδιέφερε η βιομηχανία του θεάματος. Με ενδιέφερε ο πραγματικός κόσμος. Η τέχνη ανήκει σε έναν μόνο κόσμο και είναι ο ίδιος κόσμος στον οποίο ξυπνάμε όλοι. Δεν προοριζόταν ποτέ να είναι ελιτίστικο, αποκλειστικό ή τόσο σκληρά επικριτικό.
Η τέχνη αφορά την επικοινωνία της ανθρώπινης εμπειρίας που μας συνδέει όλους, υπερβαίνοντας τον χρόνο, τον πολιτισμό και τη γλώσσα. Αυτό το απλό νεύμα κατανόησης μεταξύ φαινομενικά διαφορετικών ανθρώπων μας θυμίζει την κοινή μας ανθρωπιά. Μακάρι να ήταν περισσότερο για την εργατική τάξη. Στα εκατομμύρια των ανθρώπων που ξυπνούν κάθε μέρα και πηγαίνουν στη δουλειά, που δεν έχουν την πολυτέλεια να μιλήσουν μεγαλοπρεπώς για τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής, αλλά που, αν τους επιτραπεί να τα βιώσουν, μπορούν να συγκινηθούν με τρόπους που δεν περίμεναν ποτέ. Μπορεί να βρεθείτε να στέκεστε μπροστά σε ένα έργο τέχνης πριν πάτε στη δουλειά, για να συνειδητοποιήσετε χρόνια αργότερα ότι εκείνη ακριβώς η στιγμή σας έδωσε το κουράγιο να συνεχίσετε να εργάζεστε.
Αν υπάρχει κάποιο κακό σε αυτόν τον κόσμο, είναι αυτός που παρέσυρε τον κόσμο της τέχνης με το κεφάλαιο και σκότωσε την ψυχή της ανθρωπότητας. Ο κύκλος έγινε μικρότερος και αποκλειστικός. Αρχίσαμε να λατρεύουμε ορισμένους καλλιτέχνες και συγκεκριμένα ονόματα, ξεχάσαμε τι ήταν ακόμη η τέχνη, και η εμπορευματοποίηση, ο υλισμός, η παρακμή κ.λπ., έκλεψαν την ανθρωπότητα από ένα από τα τελευταία εργαλεία που χρειαζόμαστε να θυμόμαστε ότι, παρ’ όλα αυτά, κάτι που κάποτε αγαπούσαμε παραμένει μέσα μας. ψυχή.
Ίσως είναι καιρός να σταματήσουμε και να αναλογιστούμε πόσο έχουμε απομακρυνθεί και πόσο εντελώς χάσαμε το δρόμο μας. Ακούμε συνεχώς για το κλείσιμο γκαλερί, τις απολύσεις, ένα μοντέλο του καλλιτεχνικού κόσμου που έχει σπάσει ανεπανόρθωτα και όλοι αγωνίζονται να βρουν το μυστικό της επιβίωσης. Ίσως αυτό το μυστικό είναι, και ήταν πάντα, το μόνο πράγμα που έχουμε και έχουμε χάσει. Το μοντέλο που φαινόταν τόσο άπιαστο ξεκινά από τη γκαλερί, ριζώνοντας ξανά στις καρδιές των ιδιοκτητών του. Γιατί αν ξεχάσετε ότι το είχατε, θα περάσετε τις υπόλοιπες μέρες σας προσπαθώντας να βρείτε πώς να διορθώσετε ένα πρόβλημα που μόνο το μυαλό σας μπορεί να διορθώσει.
Ο Georges Bergès είναι ο ιδρυτής και ιδιοκτήτης της γκαλερί Georges Bergès. Εξακολουθεί να πιστεύει ότι η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια αλλά ανάγκη ζωής. Τέχνη για το ταξίδι της ζωής.