Η Μέγκαν Γκουαράλντι, διευθύντρια της γκαλερί Blah Blah και ιδρύτρια της έκθεσης νεοφερμένων Elsewhere, διανύει την τρίτη της χρονιά στο τιμόνι μιας γκαλερί στη Φιλαδέλφεια, μια πόλη που συχνά αμφισβητείται η Νέα Υόρκη. Η ανάγνωση του πρόσφατου αμφιλεγόμενου άρθρου του Josh Klein που υποστηρίζει ότι τα οικονομικά της Νέας Υόρκης χρησιμεύουν ουσιαστικά ως επιμελητικό πλαίσιο για τον κόσμο της τέχνης (ένα άρθρο που αντιμετωπίζει τη Φιλαδέλφεια, κατά την άποψή της, ως παραμελημένη θετή ξαδέρφη) σηματοδότησε μια καμπή στη σκέψη της για τη σχέση μεταξύ των δύο πόλεων. «Μπορούμε να προωθήσουμε την εγγύτητά μας στη Νέα Υόρκη, αλλά δεν προσπαθούμε να είμαστε η Νέα Υόρκη», είπε ο Γκουαράλντι στον Observer. Με το υπόβαθρό της στον πολεοδομικό σχεδιασμό να αντικατοπτρίζεται στη σχέση της με την πόλη, άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για το πώς η Φιλαδέλφεια λειτουργεί ως χωνευτήριο πιθανοτήτων και πειραματισμού.
Και ποιος καλύτερος τρόπος για να το εκφράσετε αυτό από το να δοκιμάσετε ένα νέο μοντέλο τέχνης στην πόλη; Για τον σκοπό αυτό, ο Guaraldi στράφηκε σε εκθέσεις που καθοδηγούνται από επιμελητές, όπως το Arrival Art Fair του Berkshire, με επικεφαλής τον Yng-Ru Chen. Το Chicago’s Neighbors ξεκίνησαν οι Mirka Cerrato και Johnny Tanna. Το Austin & Friends Fair δημιουργήθηκε από έξι γκαλερίστας και πραγματοποιήθηκε στο ξενοδοχείο Lauren. Αφού συλλογίστηκε αυτές και άλλες μικρότερες εμπορικές εκθέσεις, ο Guaraldi περιόρισε σκόπιμα το μέγεθος και την εμβέλεια του Elsewhere, περιορίζοντας το ακριβότερο τέλος περιπτέρου στα 2.500 $ (συμπεριλαμβανομένης της διαμονής) και το πιο ακριβό έργο τέχνης στα 25.000 $. Οι γκαλερί επιτρέπουν τον πειραματισμό, οι εκθέσεις χρησιμεύουν ως χώροι ιδεών και οι επισκέπτες μπορούν να συναντήσουν έργα που αισθάνονται οικεία.
Φέτος πραγματοποιήθηκε στο boutique ξενοδοχείο YOWIE στη South Street στη Φιλαδέλφεια και άλλες τοποθεσίες προσέλκυσαν 26 εκθέτες. Επτά διεθνείς γκαλερί από τη Φιλαδέλφεια, τρεις από το Λονδίνο και τον Καναδά και πολλές άλλες από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες έφεραν ατομικές εκθέσεις, εκθέσεις δύο καλλιτεχνών και ομαδικές εκθέσεις στο χώρο. «Οι συνομιλίες μας με τον YOWIE αφορούσαν κυρίως πώς να εκμεταλλευτούμε τα υπάρχοντα χαρακτηριστικά του κτιρίου και να το προσαρμόσουμε σε μια έκθεση τέχνης», είπε ο Guaraldi. «Με ενδιέφερε να δημιουργήσω μια πιο οικεία εμπειρία, όπου η αρχιτεκτονική και το σκηνικό γίνονται μέρος του τρόπου με τον οποίο οι επισκέπτες αντιμετωπίζουν το έργο».
Οι πρώτοι διαστημικοί επισκέπτες που συνάντησαν έδωσαν τον τόνο της έκθεσης. Η Blur Blur Gallery και η Good Naked Gallery εισήγαγαν μια ελαφρώς σιου-κομψή αισθητική με επίκεντρο τα μοτίβα καρφίτσας της Libby Rosa που κυριαρχούσαν στο δωμάτιο. Με τη ρύθμιση του λευκού κύβου, ο καλλιτέχνης είπε, “Το προσέγγισα με την ιδέα να κολλήσω μια καρφίτσα σε μια γκαλερί. Σκέφτηκα, τι θα μπορούσα να κάνω σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου;” Στο YOWIE, επέκτεινε την αρχική φιλοσοφία τοποθετώντας υπερμεγέθεις καρφίτσες σε κομμάτια που κρέμονται στον τοίχο και συνδυάζοντάς τα με καπιτονέ υφασμάτινα κομμάτια με καρφιτσωμένους σκώρους που καλύπτουν το κρεβάτι. Αν και η ιριδίζουσα παλέτα της έχει μια ιδιότροπη αίσθηση, το έργο μεταφέρει μια έντονη κριτική στον τρόπο με τον οποίο τόσο το φυσικό όσο και το αφύσικο παρουσιάζονται σε μουσειακά περιβάλλοντα. Κρεμόταν από την οροφή ενός κοντινού ντους Σας ευχαριστώ πολύ Γράφει η M. Fernanda Nuñez Alzate. Ένας μη τεντωμένος καμβάς με ροζ χρώμα και το περίγραμμα ενός κομμένου χεριού και μύτης, θυμίζει το εικονογραφικό στυλ και την παλέτα του Ροζ Πάνθηρα. Αυτή η νύξη επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι το κομμάτι ήταν τοποθετημένο σε καμπίνα ντους, καθιστώντας πραγματικά δύσκολο να πούμε αν ήταν ασεβές ή απλώς αναζωογονητικό.
Ειδική Έκθεση “I Found Her! I Found Her!” Αυτό το έργο της Δρ Darla Migan ήταν κρυμμένο σε ένα μικρό διάδρομο, αλλά χρησίμευσε ως το εννοιολογικό κέντρο της έκθεσης. Η έκθεση αναπτύσσει τη γλώσσα της μαύρης φεμινιστικής αισθητικής και χρησιμοποιεί σκόπιμα έναν απροσδόκητο χώρο: μια ντουλάπα προσευχής και, σε αυτήν την περίπτωση, έναν διάδρομο που μεταμορφώνεται σε αρτηρία του περιβάλλοντος χώρου διαβίωσης. Κατά τη διάρκεια μιας προσγείωσης, Archive Ghost (Εισαγωγικό δοκίμιο για την ανατομία του Private Gordon και του Private Jackson) Συνδυάζοντας αρχειακές εικόνες του Peter the Whip (Gordon) με δέρμα που ξαναφτιάχτηκε από τη Mary Enoch Elizabeth Baxter, θυμίζει πώς χρησιμοποιήθηκαν τα δέρματα των σκλαβωμένων ανθρώπων στη βιβλιοδεσία και καλεί για μια «ακλόνητη ματιά» στο πώς οι μαύροι ήταν κυριολεκτικά το μέσο και ο αγωγός για τους διάφορους τύπους δημιουργικής έκφρασης που χρησιμοποιήθηκαν από τότε. Δίπλα στο έργο του Μπάξτερ, αργά και σταθεράένα στυλό Qualesha Wood που παραγγέλθηκε πέρυσι από το Studio Museum στο Χάρλεμ. Απέναντι από την προσγείωση, την οποία ο Δρ Μίγκαν περιέγραψε ως την είσοδο στον διάμεσο χώρο, ήταν το κτίριο Tanika I. Williams. καλαμποκόψωμο κοινωνία Το βίντεο γιορτάζει την μαχήτρια της ελευθερίας Χάριετ Τάμπμαν, ρωτά τι την έτρεφε και στη συνέχεια θέτει το ερώτημα πώς να θρέψεις οι μαύρες γυναίκες στον ριζοσπαστικό ακτιβισμό, τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Σε συνδυασμό με το βίντεο είναι μια καρτ ποστάλ με συνταγή για ψωμί καλαμποκιού στο πίσω μέρος. Τα αγαπημένα μας πιάτα «Θεία Χάριετ»..
Στον δεύτερο και τον τρίτο όροφο κυριαρχούσαν νεότερες γκαλερί, συμπεριλαμβανομένης της Point Blank με έδρα το Σικάγο, η οποία έκανε το ντεμπούτο της πριν από ενάμιση χρόνο και φιλοξένησε μια ατομική έκθεση της Alessandra Norman. Το κομμάτι της τοποθετήθηκε δίπλα σε έναν καθρέφτη στον τοίχο του μπάνιου. Ειδικά έργα περιλάμβαναν απολιθωμένα καρφίτσες από σμάλτο και ακρυλικό σε MDF και κόντρα πλακέ, καθώς και απολιθωμένα καθημερινά αντικείμενα, μιμίδια και ψηφιακά εφήμερα, ανάλογα με το περιβάλλον του ξενοδοχείου. Στην άλλη πλευρά του δωματίου, με αποτιτλοφορεσε Είναι διπλωμένο σαν κουρτίνα στο περβάζι, από το οποίο φαίνονται κλαδιά δέντρων τη νύχτα. Τοποθετημένο μπροστά σε ένα πραγματικό κατώφλι του ίδιου μεγέθους, το έργο δημιούργησε ένα εκπληκτικό εφέ trompe l’oeil και αποκάλυψε την πλήρη έκταση των φιλοδοξιών της γκαλερί.
Με καταγωγή από το Κέιμπριτζ του Οντάριο, η Τζένη έκανε το ντεμπούτο της στο Art Toronto σε ηλικία εννέα μηνών, αλλά αγνοήθηκε εύκολα λόγω του τεράστιου αριθμού των εκθετών. Εδώ, ένα πιο οικείο περιβάλλον διευκόλυνε τη σύνδεση με τους επισκέπτες. «Γενικά, τα προγράμματά μας καθοδηγούνται από μια ατμοσφαιρική και υλική προσέγγιση της τέχνης», είπε η ιδρύτρια και διευθύντρια Lara Cardoso στον Observer. “Οι προβεβλημένοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Mikayla Abboud, Yvonne Weiss και Malachi Wilson, είναι όλοι ανερχόμενοι Καναδοί καλλιτέχνες και αντιπροσωπεύουν τη γκαλερί. Τα έργα που εκτίθενται εξερευνούν θέματα της φύσης και της πίστης μέσω της υλικότητας και της φόρμας. Προσωπικά, πιστεύω ότι αυτό το δωμάτιο αντικατοπτρίζει πιο έντονα το επιμελητικό στυλ και το όραμα της γκαλερί μέχρι σήμερα.” Ένα από τα έργα του Βάις ξεχώρισε. Υπάρχουν φιγούρες που επιπλέουν γύρω από κάτι που μοιάζει με φέρετρο, φως που εκπέμπεται από μικρές φλόγες προς τον ουρανό, αγγελικά όντα που το περιβάλλουν και ένα ουράνιο τόξο στον ουρανό. Ίσως μια αναφορά σε θεϊκή πρόνοια ή παραξενιά που μοιάζει με το συμβολικό βωμό στο πίσω μέρος ενός κουτιού σε πακέτο Domino Wings.
Ο Feyre, από το Λος Άντζελες, ήταν άλλος που ξεχώρισε. Το άλλοτε νομαδικό ξενοδοχείο άνοιξε τον χώρο του από τούβλα και κονίαμα πέρυσι και οι εκθέσεις του παρουσίαζαν έργα των Tadashi Adamson και Charles Hickey που αξιοποίησαν τις ιδιομορφίες του boutique hotel. Με τίτλο “Almost Ordinary”, η έκθεση “ιχνηλατεί τα νήματα που συνδέουν τον εσωτερικό και τον εξωτερικό κόσμο. Στη ζωγραφική, τη γλυπτική, το σχέδιο και το ντιζάιν, περιηγείται στους χώρους μεταξύ της οικιακής ζωής και του μύθου, της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας, της ιστορίας και του κερδοσκοπικού μέλλοντος και της καθημερινότητας και του μακάβρου”. Ο Άνταμσον παίζει με την ιδέα των καθημερινών αντικειμένων με τα παιχνιδιάρικα οβάλ μάτια του και το γνώριμο σενάριο. Το σαπούνι έχει ονειρικά, πυρετώδη μάτια. Το κραγιόν λυγίζει σε κυματιστή γραμμή. Οι μουσικές νότες μετατρέπονται σε ίχνη σαλιγκαριού. Το μηχάνημα φαξ μπαταρίας ΑΑ λυγίζει αυτόματα. Το τοστ θα φαίνεται και το λιωμένο βούτυρο θα είναι σαν μύτη. Τα έργα του είναι ιδιόμορφα με την καλύτερη έννοια της λέξης, κάνοντας τους θεατές να αμφισβητούν τις υποθέσεις τους σχετικά με την πολυτιμότητα και την αξία. Είναι αυτό μέρος του ξενοδοχείου ή τέχνη; του χίκυ αριθμός κεριώνΑντίθετα, είναι απλά μια διασκεδαστική και funky λάμπα κατασκευασμένη από εξωθημένο κεραμικό.
Η 5U Space, μια νομαδική γκαλερί που δραστηριοποιείται εδώ και ενάμιση χρόνο, παρουσίασε μια ατομική έκθεση του Νικόλα Σταθόπουλου, προβάλλοντας το φάσμα της δημιουργικής έκφρασης στο Elsewhere. Μερικά από τα ονειρικά κομμάτια τυλιγμένα με πέπλα μουσελίνας ήταν ενδιαφέροντα και πρόσθεσαν την ατμόσφαιρα του χώρου. φρέσκο και σωληνάριο και ηλεκτρικής ενέργειας και σωλήνων Προκάλεσε ενδοσκόπηση και στενή παρατήρηση. Αλλά οι πίνακες του Goyaesque, με τα κακά τους μάτια να καταδιώκουν τον θεατή και τα πονηρά χαμόγελά τους, αισθάνονταν πολύ γκροτέσκοι για τη συνολική ατμόσφαιρα της έκθεσης, αλλά αυτή είναι η ομορφιά του πειραματισμού που επιτρέπει μια έκθεση όπως το Elsewhere.
Το Dream Clinic στο Κολόμπους του Οχάιο είναι ένας χώρος έργου που άνοιξε κατά τη διάρκεια της πανδημίας, φέρνοντας ευαίσθητο και υποβλητικό έργο του Gabriel Moreno που ασχολείται με την κουλτούρα του BDSM. Ο καλλιτέχνης τα πλαισιώνει ως παρενθετικά «έργα τέχνης που λειτουργούν ως ερωτικές επιστολές, ημερολόγια και σεξ μεταξύ ερωτευμένων». Τα έργα που εκτίθενται έμοιαζαν με κωδικούς. Για όσους είναι εξοικειωμένοι με αυτόν τον κόσμο, είναι ένα νεύμα που γνωρίζει ότι οι άλλοι θα βρουν λιγότερο συγκρουσιακό. Το ανάγλυφο κείμενο στο δέρμα μοιάζει με δεύτερο αποτύπωμα δέρματος ή επωνυμία.
Εμφανίζεται από το LATITUDE από τη Νέα Υόρκη, το οποίο εστιάζει σε καλλιτέχνες από την ασιατική διασπορά. Huwarat Al Asher Από την Afra Al Dhaheri (فوالة العصر) — Στη Νότια Ασία, τα φουσκωτά μαξιλάρια taqiyah, ένα είδος μαξιλαριού στήριξης, τοποθετούνται συνήθως σε κρεβάτια με ήρεμη ευλάβεια. Εκτέθηκαν επίσης κάποια κεραμικά έργα του Comier Kim Lee, όπως μια δικτυωτή κηροπήγια από τον Ernesto Solana που τράβηξε τα βλέμματα με τη λειτουργικότητα και τη χιουμοριστική της μορφή, ένα κεφάλι ψαριού που βγαίνει από τον τοίχο, ένα βάζο kimchi και μια κουζίνα ρυζιού και τα δωμάτια με τις μικρές κουζίνες αισθάνθηκαν ιδιαίτερα φιλόξενα και φιλόξενα.
Οι γκαλερί που ιδρύθηκαν στο Elsewhere περιελάμβαναν την γκαλερί Fleisher/Ollman (ιδρύθηκε το 1952), OSMOS (ιδρύθηκε το 1997), 81 Leonard Gallery (ιδρύθηκε το 1996 από την καλλιτέχνιδα Nancy Pantirer) και Pentimenti (από το 1992). 81 Η γκαλερί Leonard παρουσίασε όμορφα τους αφηρημένους πίνακες του Pantilaire πίσω από το plexiglass. Το κομμάτι πήρε μια διαφορετική ζωή κάτω από το μαύρο φως, με τα φωσφορίζοντα χρώματα να ορμούν προς τα εμπρός μέσα από τα χρώματα και να αντηχούν στα ζωγραφισμένα μαξιλάρια που κοσμούσαν το κρεβάτι. Στο Pentimenti, το έργο της Sarah Pater κρύβει στόχους σε βάζα και άλλα βάζα νεκρής φύσης και τους κοιτάζει με παρόμοια μάτια, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την επιτήρηση και την ηδονοβλεψία που ενυπάρχουν στη μετακίνηση σε δωμάτια ξενοδοχείων που επαναπροσδιορίζονται από ενοικιάσεις διακοπών σε δημόσιους τρίτους χώρους.
Συνολικά, η πρώτη επανάληψη του Elsewhere ήταν η επιτομή του ζωηρού πνεύματος και της σταθερής αποφασιστικότητας της Φιλαδέλφειας. “Το Elswhere Fair είναι ηγέτης σε ένα νέο μοντέλο στο οποίο ο κόσμος της τέχνης της IRL μπορεί και πρέπει να μάθει πώς να γίνει ένα συνεργατικό οικοσύστημα εραστών και φίλων της τέχνης”, δήλωσε ο Δρ Μίγκαν. «Μου άρεσε να ξοδεύω χρόνο γνωρίζοντας άλλους εκθέτες που με χαρά μοιράζονταν βίδες ή ζητούσαν ευγενικά σφυριά κατά τη διάρκεια των εγκαταστάσεων με συλλέκτες που υποστηρίζουν καλλιτέχνες και γκαλερί της Φιλαδέλφειας με μακροπρόθεσμο όραμα για μια ισχυρή και βιώσιμη πόλη. ενθουσιασμένοι με την επιστήμη της ελαφριάς τέχνης όπως και για τον εορτασμό του επείγοντος της απελευθέρωσης».