Η ιστορία πίσω από αυτό πίσω δωμάτιο Σχεδόν τόσο τρομερή όσο και η ίδια η ταινία. Ο Κέιν Πάρσονς δίδαξε ο ίδιος πώς να χρησιμοποιεί το Adobe After Effects και το Blender ως έφηβος, πειραματιζόμενος με διαδικτυακές ταινίες μικρού μήκους και αποκτώντας διαδικτυακή φήμη μαζί τους. Το πρώτο backroom το 2022 είναι μικρότερο (το οποίο έχει πλέον σχεδόν 80 εκατομμύρια προβολές). Ήταν μόλις 17 ετών Χτυπήθηκε από το A24 να σκηνοθετήσει μια μεγάλου μήκους εκδοχή της ιστορίας. Καθώς το γράφω αυτό, ο Πάρσονς δεν είναι ακόμα αρκετά μεγάλος για να πιει.
ότι πίσω δωμάτιο Υπάρχει ως ταινία για να βγει στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο, ακόμη περισσότερο γιατί είναι μια πραγματικά συμπαγής ταινία τρόμου με μια αριστοτεχνική εφαρμογή έντασης και φόβου που διαψεύδει τη νεαρή ηλικία του σκηνοθέτη. Είναι ακόμη ένα σημάδι ότι το μέλλον του Χόλιγουντ βασίζεται στο ταλέντο από το Διαδίκτυο. Το τελευταίο θρίλερ τρόμου αυτής της ταινίας έμμονη ιδέαΗ αυτοαπελευθέρωση του Markiplier Σιδερένιος πνεύμονας και το έργο των αδελφών Φίλιππο (άσε με να μπω, φέρε τον πίσω), μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες των τελευταίων ετών προέρχονται όλες από δημιουργούς του YouTube.
Αν και μπορεί να φαίνεται περίεργο να σκεφτόμαστε ότι οι σκηνοθέτες μεταπηδούν από τις οθόνες των κινητών στον κινηματογράφο, ιστορικά, τα νέα ταλέντα για το Χόλιγουντ προέρχονταν πάντα από μέσα που ήταν φθηνότερα για τον κινηματογράφο και έδιναν στους καλλιτέχνες χώρο να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. σε Δεκαετίες 1940 και 50Μελλοντικοί σκηνοθέτες του Χόλιγουντ όπως ο Sidney Lumet, ο Arthur Penn και ο John Frankenheimer άρχισαν να σκηνοθετούν ζωντανή τηλεόραση. Εκεί έκανε το ντεμπούτο του ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, σκηνοθετώντας επεισόδια Νυχτερινή γκαλερί, Κολόμπο και τηλεοπτικές ταινίες Μονομαχία (που έφτιαξε στα 24 του). Στις δεκαετίες του ’70 και του ’80, αρχίσαμε να βλέπουμε την άνοδο σκηνοθετών εμπορικών και μουσικών βίντεο όπως ο Ρίντλεϊ Σκοτ και ο Ντέιβιντ Φίντσερ, καθώς και άλλοι που έρχονται από τις εκδόσεις campy έως τις απευθείας εκδόσεις VHS και τις ταινίες για ενήλικες. Το Διαδίκτυο είναι απλώς το επόμενο σημαντικό αποδεικτικό στοιχείο.
πίσω δωμάτιο Δεν είναι απλώς ένα όχημα για να επιδείξουν οι YouTubers, είναι μια καταπληκτική ιδέα – όπως και η πρόσφατη προσαρμογή παιχνιδιού Έξοδος 8 — γεννήθηκε στον διαβόητο πίνακα εικόνων 4chan. Η ιδέα τα ίδια τα δωμάτια να είναι ανησυχητικά για κάποιο λόγο δεν είναι καινούργια – είναι βασικό στοιχείο του πρωτότυπου μυθιστορήματος του Μπραμ Στόκερ για τον Δράκουλα και ευφυής — αλλά οι διαδικτυακές κοινότητες έχουν διαδώσει την έννοια των οριακών χώρων, όπου τα φαινομενικά κανονικά περιβάλλοντα έχουν μια δυσοίωνη αίσθηση μη πραγματικότητας. (Θα μπορούσατε πιθανώς να γράψετε μια διατριβή κοινωνιολογίας σχετικά με το γιατί αυτοί οι οριακά χώροι βρίσκουν ένα ήσυχο είδος τρόμου στην εικονογραφία μιας περασμένης εποχής, όπως γιγάντια κτίρια γραφείων με φωτισμό φθορισμού και εμπορικά κέντρα γεμάτα άδεια καταστήματα.)
Η ταινία του Πάρσονς βασίζεται στα αυθεντικά του μικρού μήκους στο YouTube, με ορισμένες σεκάνς γυρισμένες με παρόμοια φρικιαστική αλλά νοσταλγική VHS αισθητική. Αλλά δεν μπορούμε να μείνουμε για πάντα σε χαμηλή ανάλυση — η ταινία δίνει στον Parsons την ελευθερία και τον προϋπολογισμό να δημιουργήσει αποπροσανατολιστικούς χώρους, έτσι ώστε οι ανθρώπινοι ηθοποιοί, όχι απλώς ένα render του Blender, να μπορούν να τους εξερευνήσουν. Είναι κρίμα να χάνεις αναλογικό Μάγισσα Μπλερ Το άγγιγμα είναι αυτό που κάνει το έργο του Parsons τόσο συναρπαστικό, αλλά μπορεί ακόμα να μας νοκ-άουτ σε ευκρινή 4K.
Ενώ έχει αρκετή εμπειρία στο να κυριαρχήσει τον τόνο και τη διάθεση του τρόμου, ο Parsons (και ο συν-σεναριογράφος Will Suddick) έχει ακόμα δουλειά να κάνει για να δημιουργήσει χαρακτήρες που είναι κάτι περισσότερο από σκίτσα τραυματισμού. πίσω δωμάτιο Εστιάζει πολύ σε έναν χωρισμένο ιδιοκτήτη καταστήματος επίπλων (Chiwetel Ejiofor) που ανακαλύπτει μια είσοδο στον ομώνυμο χώρο στο υπόγειο του κτιρίου του. Με το υπόβαθρό του ως αρχιτέκτονας, αφοσιώνεται στη χαρτογράφηση του χώρου και στο να ανακαλύψει πού πήγε στραβά. Τελικά ενώνεται με τη θεραπευτή του (Ρενάτε Ρέινβ), η οποία αναζητά τον εξαφανισμένο ασθενή της, ενώ αντιμετωπίζει τα δικά του συναισθήματα εγκατάλειψης. Καμία από τις ταινίες δεν είναι τόσο αξιομνημόνευτη όσο τα παρασκήνια και η φρίκη που περιέχουν.
Ευτυχώς, η ταινία αποφεύγει την αμαρτία να προσπαθεί να εξηγήσει τι είναι στην πραγματικότητα τα παρασκήνια. Αντίθετα, λαμβάνουμε υπαινιγμούς μυστηρίου και άνθρωποι που προσπαθούν να συμβιβαστούν με την πραγματικότητα καταρρέουν. Η ιδέα από μόνη της είναι τρομακτική και επιτρέπει στη φαντασία μας να γεμίσει τα κενά. Είδα την ταινία σε ένα sold-out θέατρο γεμάτο με έφηβους, οι οποίοι τσίριζαν από κοινού όταν κάτι κινούνταν στη σκιά ή κρυφοκοιτάχτηκε σε μια γωνία. Ειλικρινά, αυτός είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να ζήσετε αυτή την ταινία.
Είμαι βέβαιος ότι είναι θέμα χρόνου να αρχίσουν οι δημιουργοί βίντεο μικρού μήκους να ανεβαίνουν και σε ταινίες μεγάλου μήκους. Κάθε μεγάλος σκηνοθέτης πρέπει να ξεκινήσει από κάπου. Για τον Ken Parsons, ήταν στον υπολογιστή του. Για την επόμενη γενιά, μπορεί να είναι απλώς από τη μαγνητοσκόπηση και το μοντάζ στα τηλέφωνά τους. Και ξέρετε τι; Ως κάποιος που θέλει να επιβιώσει ο κινηματογράφος, το καλωσορίζω, όσο κακό κι αν ακούγεται.
