Πόλη του Μεξικού – Πολλοί λάτρεις του ποδοσφαίρου που έρχονται εδώ για το Παγκόσμιο Κύπελλο αφιερώνουν χρόνο για μια πολιτιστική αλλαγή ρυθμού: μια περιήγηση σε μια εμβληματική συλλογή μεξικανικής τέχνης του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εμβληματικών έργων της Φρίντα Κάλο, της ζωγράφου που σπάει τα ταμπού και έγινε παγκόσμιο φεμινιστικό σύμβολο.
«Είναι καταπληκτικό», κατέληξε ο Álvaro Muñoz, ένας 41χρονος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Columbia, αφού είδε πίνακες της Kahlo και άλλων. Αλλά ο Muñoz εξεπλάγη όταν έμαθε ότι πολλοί Μεξικανοί ανησυχούν ότι το μέλλον των ιδιωτικών συλλογών στο Μεξικό μπορεί να είναι αμφίβολο.
«Αυτοί οι πίνακες είναι η κληρονομιά όλων των Μεξικανών», είπε.
Η αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο “Σπασμένη στήλη” εμφανίζεται στο Μουσείο Dolores Olmedo, ένα από τα δύο μουσεία στην Πόλη του Μεξικού που εκθέτουν το έργο της Κάλο.
(Marco Ugarte/AP)
Τα έργα έχουν προγραμματιστεί να εκτεθούν στην Ευρώπη και η επικείμενη αναχώρηση του θησαυρού έχει πυροδοτήσει μια από τις πιο έντονες πολιτιστικές διαμάχες του Μεξικού τα τελευταία χρόνια.
Εκατοντάδες διανοούμενοι και άλλοι έχουν υπογράψει επιστολές και διαδικτυακές αναφορές εκφράζοντας φόβους για ένα καταστροφικό αποτέλεσμα: τη μακροχρόνια (ίσως και μόνιμη) απουσία των συλλογών από το Μεξικό.
«Αυτά τα έργα αξίζουν να διατηρηθούν για πάντα για τον μεξικανικό λαό», δήλωσε ο ιστορικός τέχνης Francisco Berzunza.
Τα 68 έργα – τα οποία περιλαμβάνουν 10 πίνακες της Κάλο – παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης τον Φεβρουάριο, την πρώτη τους δημόσια έκθεση στο Μεξικό εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Η έκθεση αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερα δυναμική περίοδο στην ιστορία του Μεξικού και προσέλκυσε ρεκόρ επισκεπτών, πάνω από 300.000 άτομα.
Η έκθεση πρόκειται να ολοκληρωθεί την Κυριακή πριν ξεκινήσει μια ευρωπαϊκή περιοδεία, ξεκινώντας με μια στροφή τον Σεπτέμβριο με τα εγκαίνια του Μουσείου Faro Santander στην Ισπανία, τον κάποτε αποικιακό ηγέτη του Μεξικού.
Η έκθεση παρουσιάζει άλλους Μεξικανούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της Κάλο, Ντιέγκο Ριβέρα, αλλά η πιο ενδιαφέρουσα είναι η Κάλο, το έργο της οποίας έχει γίνει λίθος λίθος για τον φεμινισμό και τη λατινοαμερικανική προσωπογραφία.
Στη ζωή μπορεί να ήταν δεύτερη μετά τον υπέροχο Rivera, αλλά ο χρόνος έχει αντιστρέψει τις καλλιτεχνικές ιεραρχίες. Πέρυσι, μια αυτοπροσωπογραφία της Κάλο πουλήθηκε για 55 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία της Νέας Υόρκης, σημειώνοντας ρεκόρ δημοπρασίας για γυναίκα και Λατινοαμερικανό καλλιτέχνη.
Το «Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ» της Κάλο είναι ένα από τα πολλά αυτοπροσωπογραφικά της.
(Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών και Γραμμάτων του Μεξικού)
Ο Berzonza είναι ο κύριος ενάγων σε μια ομοσπονδιακή αγωγή που κατατέθηκε αυτόν τον μήνα κατά της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων, η οποία εξετάζει τις άδειες εξαγωγής για αντικείμενα που προστατεύονται από τους νόμους περί πολιτιστικής κληρονομιάς. Δεκάδες έργα της συλλογής —συμπεριλαμβανομένων όλων των πινάκων της Κάλο και του Ριβέρα— αναγνωρίζονται νομικά ως «καλλιτεχνικά μνημεία», γεγονός που περιορίζει τις πωλήσεις και τις εξαγωγές.
Η μήνυση ισχυρίζεται ότι οι αρχές αγνόησαν τις νομοθετικές διασφαλίσεις που είχαν σχεδιαστεί για να εξασφαλίσουν την επιστροφή της συλλογής στο Μεξικό και ζήτησαν διαταγή που να απαγορεύει την έξοδο των έργων από τη χώρα.
Η Πρόεδρος Claudia Sheinbaum απέρριψε ως ψευδή είδηση κάθε υπόδειξη ότι το Μεξικό κινδύνευε να χάσει τη συλλογή.
«Όπως ορίζει ο νόμος, η συλλογή θα επισκεφθεί χώρες σε όλο τον κόσμο για δύο χρόνια και στη συνέχεια θα επιστρέψει», είπε ο Σάινμπαουμ σε δημοσιογράφους τον Απρίλιο, κατηγορώντας τους πολιτικούς αντιπάλους για τις ατυχίες. «Πρέπει να επιστρέψει».
Αυτά τα έργα αξίζουν να διατηρηθούν για πάντα για τον μεξικανικό λαό.
—Φρανσίσκο Μπερζούνζα, ιστορικός τέχνης
Το ίδρυμα, το οποίο επιβλέπει την περιοδεύουσα έκθεση, είπε επίσης ότι η συλλογή «θα επιστραφεί στο Μεξικό μετά την περίοδο προσωρινής εξαγωγής».
Οι ακτιβιστές λένε ότι εκτιμούν την έκθεση ξένων αντικειμένων, εφόσον τηρούνται οι νόμοι που εγγυώνται την επιστροφή τους.
«Είμαι ο τελευταίος που παραπονιέται για τη συλλογή που ταξιδεύει· δείχνει τα καλύτερα πρόσωπα[του Μεξικού]στον κόσμο», δήλωσε η πολιτιστική αρθρογράφος Adriana Malvido. “Όμως όλα πρέπει να γίνονται νόμιμα, τακτικά και με διαφάνεια. Αυτό δεν συμβαίνει εδώ”.
Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, το μεταεπαναστατικό Μεξικό έγινε ταυτόχρονα θερμοκοιτίδα για τη μοντέρνα τέχνη και καταφύγιο για Ευρωπαίους πρόσφυγες, πολιτικούς εξόριστους και άλλους ομογενείς. Πολλοί άνθρωποι άδραξαν την επιχειρηματική ευκαιρία ενώ ανέπτυξαν βαθιά στοργή για τη χώρα και τις καλλιτεχνικές της καινοτομίες.
Ανάμεσα στους νέους μετανάστες ήταν ο Ζακ Γκέλμαν και η Νατάσα Ζαχάλκα.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, ο Χέρμαν διέφυγε από την κυριαρχία των Μπολσεβίκων τη δεκαετία του 1920 και μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου ξεκίνησε την καριέρα του στην ταχέως αναπτυσσόμενη κινηματογραφική βιομηχανία, σύμφωνα με το Metropolitan Museum of Art. Ερευνητική εργασία. Αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι και έγινε παραγωγός και διανομέας ταινιών προτού διαφύγει στο Μεξικό το 1938, λίγο πριν το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Στο Μεξικό, ο Χέρμαν συνάντησε τη Ζαχάρκα, μια καταγωγή από τη Βοημία (τώρα μέρος της Τσεχικής Δημοκρατίας) που είχε μεγαλώσει σε ένα καθολικό μοναστήρι και είχε παρακολουθήσει σχολείο στη Βιέννη και την Ελβετία. Οι κοσμοπολίτισσες αδελφές ψυχές παντρεύτηκαν το 1941 στην Πόλη του Μεξικού.
Το «Diego in Me» της Κάλο παρουσιάζει ένα μικροσκοπικό πορτρέτο του συζύγου και συναδέλφου της καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα.
(Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών και Γραμμάτων του Μεξικού)
Ο Gelman έφτασε στο καθεστώς του μεγιστάνα παραγωγού κατά τη λεγόμενη Χρυσή Εποχή του μεξικανικού κινηματογράφου. Η αγελάδα του με μετρητά: ο Mario Moreno, πιο γνωστός ως Cantinflas, η ιδιοφυΐα της κωμωδίας αυτοσχεδιασμού που μερικές φορές αποκαλείται «Μεξικάνος Τσάρλι Τσάπλιν».
Οι Gelmans έγιναν φίλοι με τους μποέμ καλλιτέχνες της avant-garde του Μεξικού και διοργάνωσαν πάρτι σε πολυτελή σπίτια στο Μεξικό και τη Νέα Υόρκη. Το ζευγάρι ανέθεσε στον Κάρλο και στον Ριβέρα να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο της Νατάσα. Οι Gelmans συνέλεξαν επίσης πίνακες από δασκάλους όπως ο José Clemente Orozco, ο David Alfaro Siqueiros και ο Rufino Tamayo.
Η Νατάσα φέρεται να έχει πέντε πίνακες της Κάλο κρεμασμένους στην κρεβατοκάμαρά της.
Το «Love Embrace of the Universe, Earth (Mexico), Myself, Diego and Mr. Solotel» της Κάλο συνδυάζει εικόνες της ίδιας, του συζύγου της και του θεού των Αζτέκων.
(Εικόνα Heritage μέσω Getty Images)
Από τότε που ο θάνατος της Κάλο προκάλεσε σάλο, το έργο της προσέλκυσε συλλέκτες με βαθιά τσέπη, συμπεριλαμβανομένης της Madonna. Σύμφωνα με πληροφορίες, το απόθεμα του ποπ σταρ περιλαμβάνει πέντε πίνακες της Κάλο.
Σε σύγκριση, Οι ειδικοί λένε ότι η μεξικανική κυβέρνηση κατέχει μόνο επτά από τα περίπου 152 γνωστά έργα της Κάλο. Το Μεξικό δεν είχε από καιρό τα κεφάλαια ή τους τόκους για να πληρώσει για τα εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια που απαιτούνται για να αγοράσει τον Gelman Kach, τον πρώην επικεφαλής του ιδρύματος καλών τεχνών της χώρας. πει χιλιετία Μέσα ενημέρωσης φέτος.
Η Νατάσα Γκέλμαν πέθανε στο Μεξικό το 1998, ζώντας περισσότερο από τον σύζυγό της κατά 12 χρόνια. Άφησε τη συλλογή σύγχρονων ευρωπαϊκών έργων του ζευγαριού στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, ενώ άφησε τη διαχείριση της μεξικανικής συλλογής σε έναν Αμερικανό επιμελητή με οδηγίες να την εκθέσει στο κοινό.
Ωστόσο, διάφορες νομικές διαμάχες σχετικά με την ιδιοκτησία – συμπεριλαμβανομένων αξιώσεων από απογόνους του Cantinflas – οδήγησαν στην εξαφάνιση της συλλογής από το μεξικανικό κοινό μετά το 2007.
Τον Ιανουάριο, το μεγαλύτερο χρηματοπιστωτικό ίδρυμα της Ισπανίας, το Santander, ανέλαβε δράση για να άρει το πέπλο της μυστικότητας γύρω από συλλογές μεγάλων επωνύμων.
Ο Santander ανακοίνωσε ότι η οικογένεια δισεκατομμυριούχων Zambrano του Μεξικού, κληρονόμοι μιας περιουσίας σε τσιμέντο και άλλα περιουσιακά στοιχεία, απέκτησε τη συλλογή το 2023. Ενώ τα έργα τέχνης παραμένουν ιδιοκτησία της οικογένειας Zambrano, το Santander Foundation είναι από τότε υπεύθυνο για τη συντήρηση, τη φροντίδα και τις προσωρινές εκθέσεις.
Τα έργα μετονομάστηκαν σε συλλογή Gelmain Santander.
Ούτε η Santander ούτε η οικογένεια Zambrano αποκάλυψαν την τιμή αγοράς. Αλλά η αγωγή λέει ότι οι πίνακες ήταν εγγύηση για ένα δάνειο 150 εκατομμυρίων δολαρίων για την αγορά του ακινήτου. Ένας εκπρόσωπος της τράπεζας αρνήθηκε να σχολιάσει.
Αρκετοί από τους πίνακες που εκτίθενται τώρα θεωρούνται ευρέως ως αριστουργήματα της Κάλο.
Στο «Αυτοπροσωπογραφία με πιθήκους», ο κορακοβάμβακος καλλιτέχνης δεν ενοχλείται από την παρουσία τεσσάρων πιθήκων αράχνης—δύο που την αγγίζουν ενώ άλλοι κοιτάζουν έξω από το τροπικό φύλλωμα.
Στο Self-Portrait with Necklace, μια σειρά από πέτρες από μπλε νεφρίτη κρέμεται από τον ακάλυπτο λαιμό της Κάλο, πάνω από το περιθώριο του δαντελένιου πουκαμίσου της. Το πρόσωπό της έχει ένα χαρακτηριστικό μονόφρυο και ένα αχνό μουστάκι – ένα βλέμμα που λυγίζει το φύλο που οι μελετητές λένε ότι αντανακλά την κραυγαλέα απόρριψη της κλασικής γυναικείας ομορφιάς από την Κάλο.
Στο «Diego in Me», η Κάλο φορά μια περίτεχνη κόμμωση ιθαγενών με ένα μικροσκοπικό πορτρέτο του Ριβέρα στο μέτωπό της – μια οπτική αναγνώριση της εμμονής της με έναν σύντροφο που την απάτησε επανειλημμένα, λένε οι αναλυτές.
Το συγκρατημένο πορτρέτο της Natasha Gelman από την Kahlo – λεπτό και συγκρατημένο, με ξανθές μπούκλες και γούνινη κάπα – έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη σαγηνευτική εικόνα του Rivera ενός ηδονικού Gelman με λευκό φόρεμα που ταιριάζει στη φόρμα, ξαπλωμένο σε έναν μπλε καναπέ σε ένα καταπράσινο φόντο από κρίνα.
Καθώς η έκθεση μετράει αντίστροφα, οι επισκέπτες συνεχίζουν να εκπλήσσονται από τα εμπνευσμένα οράματα της Κάλο, του Ριβέρα και των συγχρόνων τους.
«Ξέρω ότι είναι σημαντικό για άλλους ανθρώπους στον κόσμο να δουν αυτά τα αριστουργήματα», είπε η Jeny Vargas, 29 ετών, που επισκέπτεται το Σικάγο. «Αλλά οι Μεξικανοί πρέπει να τους γνωρίζουν πρώτα».
Ο Sanchez Vidal είναι ανταποκριτής του προσωπικού.
