Εκτίθεται: «Venice Fermata, Hong Kong» των Kingsley Ng και Angel Hui

Μία από τις συνοδευτικές εκθέσεις της 61ης Μπιενάλε της Βενετίας, «Fermata: Χονγκ Κονγκ στη Βενετία» χτίζει μια γέφυρα μεταξύ των δύο πόλεων σε σχήμα Χονγκ Κονγκ. νερό Και χαρακτηρίζεται από έντονη ναυτική ιστορία. Οι καλλιτέχνες Kingsley Ng και Angel Hui έχουν μεταμορφώσει το Campo della Tana, δίπλα στο Arsenale, σε μια λεπτή χορογραφία φωτός, ήχου και κίνησης, κατασκευάζοντας μια σειρά έργων που παραπέμπουν αισθησιακά και ποιητικά στους καθημερινούς ρυθμούς του Χονγκ Κονγκ. Οι επισκέπτες βυθίζονται σε μια συναισθητική εμπειρία καθώς παρακολουθούν τη σταδιακή μετάβαση της πόλης από τη νύχτα στην ημέρα. “Ολόκληρη η εγκατάσταση ξετυλίγεται ως μια χωροχρονική ακολουθία σε έναν βρόχο. Κάθε δευτερόλεπτο και κάθε συνεδρία προσφέρει κάποιο είδος έκπληξης”, είπε η Hui στο Observer, εξηγώντας πώς οι καλλιτέχνες συνέλαβαν την έκθεση ως ένα κοινό αισθητηριακό ταξίδι που συνδυάζει πολλαπλές πρακτικές, αντί να παρουσιάζει μεμονωμένα αντικείμενα. Αν και αυτή είναι η πρώτη τους συνεργασία, ο Hui σπούδασε προηγουμένως εγκατάσταση κάτω από το N, καθιερώνοντας έναν διάλογο μεταξύ γενεών μεταξύ των δύο προσεγγίσεων.

Ο ήχος παίζει κεντρικό ρόλο στη συλλογική τους οικοδόμηση κόσμου. Οι επιτόπιες ηχογραφήσεις της νύχτας του Χονγκ Κονγκ – συμπεριλαμβανομένων των θορύβων από την κυκλοφορία, των κλήσεων πουλιών και της ατμόσφαιρας μιας μακρινής πόλης – ενσωματώθηκαν σε ένα συλλογικό ηχητικό τοπίο που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια του κύκλου των 10 λεπτών της εγκατάστασης. «Μετέφερα τη φαντασία μου στον Ng Kingsley και με βοήθησε να τη δομήσω, γιατί βλέπουμε ολόκληρη την έκθεση ως ένα ταξίδι και όχι ως ξεχωριστά κομμάτια», εξήγησε η Hui, περιγράφοντας ολόκληρη την παράσταση ως μια χορογραφημένη, προσωρινή εμπειρία.

Ένα κόκκινο παράθυρο κρέμεται στον αέρα, περιτριγυρισμένο από μικρές πλαστικές σακούλες που περιέχουν χρυσόψαρα. Αυτά τα σχήματα είναι πραγματικά κεντημένα με λεπτότητα, εισάγοντας μια αισθησιακή πινελιά και τοπική δεξιοτεχνία στην εγκατάσταση. Μέσω περίπλοκων κεντημάτων Suzhou, η Hui μετατρέπει τα εύθραυστα και αναλώσιμα υλικά σε αντικείμενα φροντίδας και περισυλλογής. Μια πλαστική σακούλα επιπλέει αργά στο διάστημα και τα φωτεινά χρυσόψαρα τρεμοπαίζουν πάνω από το κεφάλι, βγαίνοντας αργά από το σκοτάδι σε τακτά χρονικά διαστήματα για να συγχωνευθούν με τους αστερισμούς που επιπλέουν πάνω από το κεφάλι του θεατή. Ολόκληρη η εγκατάσταση μετατρέπει συχνά αγνοούμενα κοσμικά αντικείμενα σε αιωρούμενα άδυτα όπου ο χρόνος σταματάει και αναδύονται οι διακριτικοί ρυθμοί της καθημερινής ζωής.

Ο Χούι δίνει έμφαση στο άνοιγμα, τόσο χωρικά όσο και ψυχολογικά, ενώ μετατρέπει κοινά υλικά σε ποιητική μορφή. Πλαστικές σακούλες, ομπρέλες, κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και άλλα αντικείμενα που παραβλέπονται ξαναδουλεύονται μέσα από χειροποίητες πινελιές και θεατρικά εφέ φωτισμού, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αξίες και έννοιες της χειροτεχνίας. «Αυτό το έργο σκέφτεται πώς μπορούμε να δούμε τα συνηθισμένα αντικείμενα διαφορετικά, πώς μπορούμε να τους δώσουμε αξία και να τα μετατρέψουμε σε έργα τέχνης», εξηγεί.

Το κέντημα στην επιφάνεια του βιομηχανικού πλαστικού δημιουργεί μια ένταση μεταξύ απαλότητας και τεχνητότητας και οι αναφορές στο κουκλοθέατρο σκιών του δίνουν μια θεατρική, ονειρική διάσταση. Η Hui περιγράφει αυτό το έργο ως ορόσημο στην πρακτική της, προχωρώντας πέρα ​​από τις οθόνες που βασίζονται σε τοίχο σε μια πιο καθηλωτική, κινηματογραφική γλώσσα. “Ήθελα να δημιουργήσω μια σύνδεση μεταξύ της φαντασίας και των δύο πόλεων. Η Βενετία και το Χονγκ Κονγκ μοιράζονται ένα παρόμοιο πνεύμα”, πρόσθεσε.

νερότα παράθυρα και τα αιωρούμενα σχήματα εμφανίζονται ως κεντρικά μοτίβα, μέσω των οποίων ο Χούι εξερευνά τις ευφάνταστες, διαπερατές και συναισθηματικές συνδέσεις μεταξύ Χονγκ Κονγκ και Βενετίας. Συνεργάστηκε με παραδοσιακούς ντόπιους μεταλλουργούς στο Χονγκ Κονγκ για να δημιουργήσει κουφώματα από σφυρήλατο σίδερο που συνδυάζουν διακοσμητικά μοτίβα χαρακτηριστικά και των δύο πόλεων. Ίχνη χειροτεχνίας αφήνονται σκόπιμα ορατά, επιτρέποντας στο έργο να διαμορφωθεί από τη δεξιοτεχνία και το πέρασμα του χρόνου, ενώ αναγνωρίζεται επίσης η πίεση που ασκεί η εξελισσόμενη τεχνολογία στην παραδοσιακή χειροτεχνία και στους αργούς ρυθμούς της.

Μπαίνοντας στη συζήτηση, ο Ng εφιστά την προσοχή στην κεντρική εγκατάσταση, η οποία είναι εμπνευσμένη από το «skywell», ένα κατακόρυφο αρχιτεκτονικό χαρακτηριστικό που συναντάται συνήθως στα κτίρια του Χονγκ Κονγκ. “Στη Βενετία, είμαστε εξοικειωμένοι με τα πηγάδια που πέφτουν στο έδαφος. Στο Χονγκ Κονγκ, έχουμε αντ ‘αυτού αυτό που ονομάζουμε “skywells”, κάθετους χώρους που υψώνονται προς τα πάνω μέσα από πυκνά κτίρια. Υπάρχει ένας διάλογος μεταξύ των πηγαδιών της Βενετίας και των πηγαδιών του ουρανού του Χονγκ Κονγκ.” Μέσα, νερό Κυκλοφορεί συνεχώς και παράγει φυσαλίδες που πάλλονται κάτω από μικροσκοπικά πλωτά φώτα. “Οι φυσαλίδες και τα ρούχα γιορτάζουν την καθημερινή εργασία και τη χειρωνακτική εργασία, αλλά μας επιτρέπουν επίσης να φανταστούμε κάτι πολύ μεγαλύτερο: αστέρια, ουράνια σώματα, ευφυΐα. Είναι πάντα σε ροή, κάπου μεταξύ ελέγχου και έλλειψης ελέγχου.”

Ενώ το έργο του Hui επικεντρώνεται άμεσα στις υλικές υφές της καθημερινής αστικής ζωής, το έργο του Ng πραγματεύεται το άυλο, αναδεικνύοντας αυτό που είναι ήδη παρόν και προβάλλοντας την ατμόσφαιρα που δημιουργεί η ίδια η πόλη. Σε ένα διπλανό δωμάτιο, μια διαλογιστική εγκατάσταση φωτός, σκιάς, προβολής και ήχου παραπέμπει σε εικόνες ρούχων που κρέμονται από ένα παράθυρο. «Ακόμη και η προβολή εισάγει αβεβαιότητα· ο θεατής δεν είναι απαραίτητα σίγουρος αν το φως είναι πραγματικό ή τεχνητό», εξηγεί. με τίτλο νυχτερινό πλυντήριο (Long Night) Αυτό το κομμάτι γεννήθηκε από την εμπειρία του Ng στη Βενετία, όπου τα κρεμασμένα ρούχα ανάμεσα σε κτίρια παραπέμπουν σε ένα θέαμα που κάποτε ήταν συνηθισμένο σε όλο το Χονγκ Κονγκ.

Το ηχητικό τοπίο συνοδεύει τη μετάβαση από την αρχή της νύχτας στις πρώτες πρωινές στιγμές στο Χονγκ Κονγκ. (Μία από τις ηχογραφήσεις είναι από το ψηλότερο βουνό της πόλης, όπου ένας πωλητής τσαγιού ετοιμάζει ένα πρωινό σε ντιμ σαμ πριν από την αυγή.) Η έκθεση αποκαλύπτει ανασταλτικές στιγμές που είναι ταυτόχρονα μνημονικές και ευφάνταστες, εν μέσω των χρονικών και χωρικών δυσλειτουργιών που μεταφέρουν προσωρινά το Χονγκ Κονγκ στη Βενετία.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες του Χονγκ Κονγκ, η τεχνολογία είναι βαθιά ενσωματωμένη στο έργο του Ng, αλλά σκόπιμα αποφεύγει να την αφήσει να κυριαρχήσει στο έργο του. Τα τεχνολογικά συστήματα παραμένουν διακριτικά και σε μεγάλο βαθμό αόρατα. Έξω στην αυλή, επεκτείνεται στη μεταφορά της μπουγάδας. «Ήθελα να συνδέσω τον ουρανό και το φως του ήλιου». νερό-Ξήρανση νερό“Πέντε πισίνες διαφορετικών μεγεθών, που μοιάζουν με λακκούβες που έχουν απομείνει μετά τη βροχή, είναι διάσπαρτες σε όλο τον χώρο. Πάνω από αυτές, μια κορδέλα στο χρώμα του ουράνιου τόξου εκτείνεται από τους περιβάλλοντες τοίχους, κινούμενη απαλά με κρυφούς κινητήρες, στρίβοντας και γυρίζοντας για να αιχμαλωτίσει και να αντανακλάσει το φως του ήλιου, όπως τα σκοινιά άπλωσης απέναντι από το παλάτι.”

Καθ’ όλη τη διάρκεια της συνομιλίας μας, και οι δύο καλλιτέχνες επέστρεψαν επανειλημμένα στην ιδέα της διασύνδεσης: μεταξύ γενεών, μεταξύ πόλεων, μεταξύ υλικών και άυλων μορφών και μεταξύ κοινού και περιβάλλοντος. Αυτή η εγκατάσταση περιλαμβάνει καθημερινά στοιχεία (πλυντήρια, παράθυρα, σκιές, νερόσυντήρηση και ήχοι περιβάλλοντος) ως βάση για μια διαλογιστική αισθητηριακή εμπειρία που επαναβαθμονομεί την προσοχή στις πιο ήσυχες συχνότητες της πόλης και στους συχνά παραγνωρισμένους ρυθμούς της καθημερινής αστικής ζωής.

Άλλα έργα από την Μπιενάλε της Βενετίας