«The Homeless» στο Βερολίνο 2026

Μπορεί συχνά να σκεφτόμαστε τα νησιά ως μέρη καταφυγίου και γαλήνης. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει στο ντεμπούτο του νεαρού Γερμανού συγγραφέα-σκηνοθέτη Kai Stänicke Δίκη του Χάιν (Ο άστεγος). Αλλά αν είχατε μια εμπειρία επιστροφής στο σπίτι για να διαπιστώσετε ότι τόσο αυτό το σπίτι όσο και εσείς οι ίδιοι έχετε αλλάξει, θα αναγνωρίσετε την ένταση και τον ψυχολογικό τόνο αυτής της κινηματογραφικής εξερεύνησης της ταυτότητας, της μνήμης, του ανήκειν και των περιορισμών που μπορούν να μας επιβάλλουν οι κοινότητες.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Hein, ο οποίος, μετά από 14 χρόνια στην ηπειρωτική χώρα, επιστρέφει στον τόπο από τον οποίο κατάγεται, το μοναδικό χωριό σε ένα απομακρυσμένο νησί στη Βόρεια Θάλασσα. Προς έκπληξή του, η δεμένη κοινότητα δεν τον αναγνωρίζει πλέον. Αυτό ισχύει ακόμη και για τον παιδικό του φίλο Friedemann, ο οποίος απομακρύνεται από τον επισκέπτη παρά τον άλλοτε άρρηκτο δεσμό τους. Η νησιωτική κοινότητα συγκαλεί ακόμη και ένα δικαστήριο του χωριού για να καθορίσει εάν ο Hein είναι αυτός που ισχυρίζεται ότι είναι. Οι ακροάσεις του δικαστηρίου δείχνουν ότι οι αναμνήσεις του Hein από τη νεότητά του διαφέρουν σημαντικά από τις αναμνήσεις που μοιράστηκαν οι μάρτυρες. Η διάθεση στο χωριό αλλάζει από την καχυποψία στην ανοιχτή εχθρότητα, καθώς οι ντόπιοι πείθονται όλο και περισσότερο ότι ο Χάιν είναι απατεώνας.

«Στα πρόθυρα να χάσει τα πάντα, ο Χάιν ψάχνει απεγνωσμένα για αποδείξεις για να επικυρώσει τις αναμνήσεις του – μόνο για να συνειδητοποιήσει αυτό που αρνείται εδώ και καιρό να δει», πειράζει μια σύνοψη. Πράγματι, Δίκη του Χάιν μας οδηγεί στο έδαφος της αυταπάτης και της αυτοαποδοχής.

Η ταινία, που θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου ως η ταινία έναρξης της ενότητας “Προοπτικές” των νέων φωνών στις 13 Φεβρουαρίου, με πρωταγωνιστές τους Paul Boche, Philip Günsch, Philip Froissant, Emilia Schüle, Jeanette Hain, Sebastian Blomberg και Stephanie Amarell. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Stänicke, η ταινία διαθέτει κινηματογραφική ευγενική παραχώρηση του Florian Mag, ενώ το μοντάζ επιμελήθηκε η Susanne Ocklitz. Η Heretic διαχειρίζεται τις παγκόσμιες πωλήσεις της ταινίας παραγωγής Tamtam Film και συμπαραγωγής Lupa Film.

Το σενάριο για την ντεμπούτο του μεγάλου μήκους ταινία εξασφάλισε τον Stänicke, ο οποίος έχει κάνει στο παρελθόν μικρού μήκους live-action και animation, όπως π.χ. Σκηνή Gay Goth, Κύκλοςκαι Βήμαμια θέση στο Σταθμό Σεναρίων Ταλέντου της Berlinale και μια υποτροφία Wolfgang Kohlhaase.

Ο Stänicke μίλησε με ΘΡ σχετικά με την έμπνευση και τα θέματα που εξερευνήθηκαν Δίκη του Χάινπώς έπαιξε η προσωπική του εμπειρία και τι θα ακολουθήσει γι’ αυτόν.

Ποια ήταν η γένεση Δίκη του Χάιν?

Η ιστορία είναι βαθιά προσωπική για μένα. Κατά κάποιο τρόπο, είναι η ιστορία μου. Και βασίζεται στη δική μου εμπειρία. Μεγάλωσα σε μια μικρή αγροτική πόλη στη Γερμανία τη δεκαετία του 1990, και μεγαλώνοντας εκεί, ένιωσα ότι δεν μπορούσα να είμαι πραγματικά ο εαυτός μου για μεγάλο μέρος της νιότης μου. Ως παιδί και ως έφηβος, δεν το καταλαβαίνεις πλήρως, αλλά όταν μετακόμισα σε μεγαλύτερες πόλεις για σπουδές, τελικά αποδέχτηκα κομμάτια του εαυτού μου που δεν μπορούσα πριν.

Και όταν επέστρεψα στη γενέτειρά μου, είχα τόσα συναισθήματα. Κυρίως, ένιωθα ότι ήταν μια άλλη ζωή που είχα ζήσει εκεί. Ήταν μια ζωή που δεν ήταν πραγματικά δική μου, ή δεν ήταν εντελώς δική μου, και δεν θα μπορούσα ποτέ να επιστρέψω σε αυτή τη ζωή. Από εδώ προήλθε η βασική ιδέα για την ταινία.

Μου άρεσε το πώς η ιστορία του Hein ένιωσα επίσης επίκαιρη και μου άρεσε κάτι με το οποίο μπορούσα να σχετιστώ και πιθανώς πολλοί άλλοι άνθρωποι μπορούν να καταλάβουν, παρόλο που διαδραματίζεται σε ένα μη καθορισμένο γερμανικό νησί σε ένα παρελθόν που δεν είναι πλήρως καθορισμένο…

Πάντα ήθελα να το κάνω λίγο παραβολή. Ήθελα να έχει αυτή την καθολική ποιότητα. Το ιστορικό σκηνικό και το νησί, και όλες αυτές οι αποφάσεις λήφθηκαν γιατί ήθελα να μοιάζει σαν ένα παγκόσμιο παραμύθι, κατά μία έννοια. Για μένα, ήταν σημαντικό να μην προσδιορίσω την ακριβή ώρα και τοποθεσία.

Η πανδημία (COVID) βοήθησε πραγματικά πολύ στη συγγραφή. Εκείνο το διάστημα έμεινα στο σπίτι των γονιών μου. Τώρα μένουν σε ένα μικρό αγροτοχώρι. Και ενώ όλοι ήταν σε lockdown, έγραψα το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου. Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι θα μπορούσαν ήδη να σχετιστούν με την ιστορία όταν διαβάζουν το σενάριο, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων που δεν έχουν ένα queer υπόβαθρο όπως εγώ. Η εμπειρία μου με το σενάριο ήταν ότι πολλοί άνθρωποι έχουν αμφίθυμα συναισθήματα για το σπίτι τους και την προέλευση τους, ή για την επιστροφή στο σπίτι.

Μπορείτε να μου πείτε λίγα περισσότερα για το νησί ως τοποθεσία για το παραμύθι σας;

Ένα νησί ένιωθε σαν τη φυσική επιλογή γιατί μπορεί να είναι αρκετά απομονωμένο. Το νησί της ταινίας είναι κατά κάποιο τρόπο στο τέλος του κόσμου. Είναι κάπως αλλόκοτο. Ήθελα επίσης η κοινότητα να είναι πολύ απομονωμένη και δεμένη, οπότε εισήγαγα το νησί στο σενάριο πολύ νωρίς.

Τελικά γυρίσατε σε νησί;

Ναι, γυρίσαμε σε πραγματικά νησιά, δύο διαφορετικά γερμανικά νησιά, το Sylt και το Norderney. Αλλά όταν βλέπετε το νησί σε μια ευρεία βολή στην αρχή, αυτό είναι ένα πλάνο VFX, επειδή τα ίδια τα νησιά είναι πολύ μεγαλύτερα.

Πείτε μου λίγο για το καστ σας και πώς βρήκατε τον Hein και τους άλλους χαρακτήρες.

Είχα καταπληκτικούς σκηνοθέτες κάστινγκ, τη Liza Stutzky και τον Andrea Rodríguez. Ο Paul Boche είναι φανταστικός ως Hein και πραγματικά έδωσε τα πάντα στον ρόλο. Μερικά από τα μέλη του καστ είναι επίσης αρκετά γνωστά στη Γερμανία, όπως η Emilia Schüle, η Jeanette Hain και ο Sebastian Blomberg. Ο κόσμος αγάπησε το σενάριο από την αρχή και μπορούσε να δει τις δυνατότητες της ταινίας, οπότε ήμασταν πολύ τυχεροί που όλοι ήθελαν να είναι μέρος της.

Ήμουν μόνο εγώ, ή έγραψες σε παλιά ή τουλάχιστον παλιά γλώσσα;

Ναι, η ταινία διαθέτει ιστορική γλώσσα και ένα σκηνικό σαν θέατρο, το οποίο δεν είναι εύκολο για έναν ηθοποιό να απεικονίσει πειστικά. Όλοι έκαναν καταπληκτική δουλειά, και με τη γλώσσα και το σκηνικό, μπορείτε να βυθιστείτε πλήρως στην ιστορία και να νιώσετε πραγματικά αυτό που αισθάνονται οι χαρακτήρες.

Εφόσον αναφέρετε το σκηνικό του τύπου θεάτρου, μου άρεσε που χρησιμοποιήσατε σπίτια, που λείπουν οι τοίχοι. Πώς πήρατε αυτή την απόφαση ή πώς προέκυψε;

Στην πραγματικότητα, αυτή η ιδέα προέκυψε από δημοσιονομικούς περιορισμούς. Δεν είχαμε χρήματα για να φτιάξουμε ένα ολόκληρο χωριό. Η αυλή του χωριού ήταν πάντα σχεδιασμένη ως αμφιθέατρο, γι’ αυτό σκέφτηκα: αφού ήθελα η ιστορία να είναι μια παραβολή, πώς θα μπορούσαμε να το προωθήσουμε ακόμη περισσότερο; εμπνεύστηκα από Dogville του Lars von Trier, μια από τις ταινίες που θαυμάζω βαθιά. Πήρα αυτή τη θεατρική-σκηνική αισθητική και την ένωσα με το νησί.

Ένιωσα κάποια στιγμή ότι αυτό το μέρος δεν χρειάζεται κτίρια με τοίχους γιατί όλοι οι χαρακτήρες έχουν τέτοιους τοίχους μέσα τους…

Νομίζω ότι λειτούργησε πολύ καλά για τα θέματα της ιστορίας, όπως η ερμηνεία ρόλων. Πότε είσαι ο εαυτός σου και πότε όχι; Είναι σαν να είσαι πάντα σε μια σκηνή, να παίζεις συνέχεια. Αλλά αυτό που ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για μένα σε αυτήν την προσέγγιση ήταν ότι δεν χάνουμε τη σύνδεση με τον Hein, ώστε να μπορείτε να βυθιστείτε πλήρως στην ιστορία. Προσπάθησα να αντιμετωπίσω κάθε αίσθηση απόστασης με την κινηματογραφία, μένοντας πολύ κοντά στον Hein χρησιμοποιώντας μια φορητή κάμερα, σε ένα είδος ντοκιμαντέρ.

Οι άνθρωποι στο νησί παίζουν αυτό το παιχνίδι τράπουλας που ονομάζεται “Lügen” (Bullshit). Είναι αληθινό παιχνίδι;

Είναι ένα πραγματικό παιχνίδι, αλλά έχει διαφορετικά ονόματα σε διαφορετικές περιοχές. Στην πραγματικότητα λέγεται Lügen από όπου κατάγομαι.

Οι αναμνήσεις διαφέρουν μεταξύ των κατοίκων του νησιού και του Hein. Πες μου λίγο για αυτό το θέμα των διαφορετικών αφηγήσεων στα κεφάλια των ανθρώπων!

Όταν μίλησα σε ανθρώπους για την εμπειρία μου όταν μεγάλωσα queer, ακόμα και με την οικογένεια ή τους στενούς μου φίλους, και μοιράστηκα όσα πέρασα ή με τα οποία πάλεψα στην παιδική μου ηλικία, συχνά έμειναν έκπληκτοι. Δεν ήξεραν. Τότε κατάλαβα ότι τα είχα κρατήσει όλα μέσα. Δεν το είχα δείξει πραγματικά εξωτερικά. Αυτή η ένταση με γοήτευσε: ποια είναι η αξία μιας μνήμης αν βασίζεται μόνο στην εξωτερική παρατήρηση; Η εμπειρία μου ήταν τόσο διαφορετική από ό,τι όλοι οι άλλοι πίστευαν ότι είχα βιώσει, και γι’ αυτούς η ανάμνηση θα ήταν εντελώς διαφορετική. Αυτή η ένταση είναι που βασίζεται η ιδέα του δικαστηρίου. Ποια είναι η αληθινή μνήμη; Ο Χάιν περνάει από αυτή τη διαδικασία προσπαθώντας να καταλάβει ποια μέρη είναι πραγματικά αυτός και ποια είναι απλώς μια παράσταση για τους άλλους.

Ολόκληρο το θέμα των ανθρώπων που αποκλείουν άλλους που μπορούν, ή σε αυτήν την περίπτωση – μπορεί όχι, να είναι διαφορετικό φαίνεται αρκετά επίκαιρο…

Είχα την πρώτη ιδέα για αυτήν την ταινία πριν από 10 χρόνια. Και πολύ συχνά, στη διαδικασία της δημιουργίας αυτής της ταινίας, ένιωθα ότι ίσως άργησα κάπως πολύ με αυτήν την ιστορία. Και ξαφνικά, τώρα που τελείωσε η ταινία, τα πράγματα στον κόσμο έχουν αντιστραφεί, και αισθάνεται ξανά τόσο επίκαιρο. Με εξέπληξε αυτό.

Ελπίζω να δούμε περισσότερες μεγάλου μήκους ταινίες από εσάς. Υπάρχουν νέες ιδέες ή σχέδια;

Το ελπίζω κι εγώ. Η δημιουργία ταινιών ήταν το όνειρό μου από τα 12 μου χρόνια. Γύριζα με τους συμμαθητές μου σπιτικές εκδοχές των αγαπημένων μου ταινιών. Κάποιοι από αυτούς μάλιστα έρχονται και στην πρεμιέρα στη Μπερλινάλε. Είναι μια στιγμή πλήρους κύκλου.

Λοιπόν, ναι, ελπίζω να κάνω περισσότερες ταινίες, αλλά είμαι πραγματικά ευγνώμων και χαρούμενος που έχουμε αυτήν την ευκαιρία τώρα να δείξουμε αυτήν την ταινία στη Berlinale in Perspectives. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος, και λίγο νευρικός, που θα το μοιραστώ με τον κόσμο.