Για όσους είναι έτοιμοι να εξερευνήσουν και να βιώσουν τη δημιουργικότητα στη διασταύρωση της με την τεχνολογία, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Κοπεγχάγης (CPH:DOX), προσφέρει έναν χώρο γεμάτο περιέργεια: την Inter:Active Έκθεσή του στο Kunsthal Charlottenborg της δανικής πρωτεύουσας.
Διαθέτει μια επιμελημένη επιλογή καθηλωτικών εμπειριών, εκπαιδευτικών παιχνιδιών, προσφορών VR και οτιδήποτε άλλο δεν ταιριάζει απόλυτα στην παραδοσιακή μας κατανόηση για τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση. Ο φετινός τίτλος, «Υπερεπαγρύπνηση», φαίνεται πολύ επίκαιρος και κατάλληλος για μια εποχή ψηφιακού κορεσμού, παγκόσμιας αναταραχής και άνοδο του αυταρχισμού, των ολιγαρχών και της επιτήρησης.
Ή όπως είπε ο Mark Atkin, ο επιμελητής του CPH:DOX Inter:Active και επικεφαλής σπουδών στο πρόγραμμα ανάπτυξης ταλέντων CPH:LAB, όταν αποκάλυψε το φετινό πρόγραμμα: «Τα έργα εκθέτουν το συλλογικό άγχος μιας κοινωνίας σε υψηλή εγρήγορση, όπου αγωνιζόμαστε να διατηρήσουμε την εξουσία πάνω από την εικόνα, το σώμα και τη φωνή μας. Το ένστικτο επιβίωσης σε έναν κόσμο που βασίζεται στον έλεγχο και τον αποκλεισμό, για άλλους, έχει γίνει ο νέος κανόνας που διαμορφώνεται από τους 24ωρους κύκλους ειδήσεων, τον εξαγωγικό καπιταλισμό, την αυταρχική βία και την πίεση για συμμόρφωση σε έναν κόσμο όπου μας παρακολουθούν πάντα.
Σε αυτό το περιβάλλον, οι καλλιτέχνες στο Hypervigilance προσπαθούν να εκθέσουν και να αναλάβουν αυτές τις πιέσεις, προσπαθώντας να ανακτήσουν τον έλεγχο μέσω του ακτιβισμού και της περιφρόνησης ή της σεξουαλικής έκφρασης. Η 23η έκδοση του CPH:DOX διαρκεί μέχρι την Κυριακή.
Ερωτηθείς τι περιλαμβάνει η επιμέλεια ενός προγράμματος ευρείας βάσης όπως το φετινό, ο Atkin λέει ΘΡ: «Ο τρόπος με τον οποίο έρχεται αυτή η έκθεση είναι βλέποντας πολλές και πολλές δουλειές, μιλώντας με καλλιτέχνες και άλλους επιμελητές, καθώς και ανθρώπους που μου υποβάλλουν ιδέες μέσω διαφορετικών προγραμμάτων, όπως το CPH:LAB, ένα πρόγραμμα επώασης που τρέχω».
Μπορεί να προέρχεται από τον πιο παραδοσιακό κινηματογραφικό και τηλεοπτικό κόσμο, αλλά έχει επικεντρωθεί σε καθηλωτικά έργα εδώ και πολύ καιρό. Και η προσέγγισή του διαφέρει από αυτή των προγραμματιστών ταινιών. «Ο τρόπος που επιμελείται η έκθεση μοιάζει λίγο περισσότερο με τον τρόπο που επιμελείτε μια έκθεση τέχνης παρά με τα περισσότερα φεστιβάλ ταινιών», εξηγεί ο Atkin. «Προσπαθούμε να δούμε τι σκέφτονται οι καλλιτέχνες αυτή τη στιγμή, τι τους ενοχλεί και στη συνέχεια σχεδιάζουμε αυτά τα νήματα μαζί, γι’ αυτό έχουμε φέτος το θέμα της υπερεπαγρύπνησης».
Μοιράζεται ο επιμελητής: «Με ενδιαφέρουν πραγματικά πολύ οι ιστορίες ανθρώπων από περιθωριοποιημένες ομάδες, γιατί γενικά έχουν πολλά να πουν, και αυτό είναι ένα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, οπότε μάλλον συμβαίνει ακόμη περισσότερο εδώ».
Τέτοιες ομάδες έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό να είναι υπερεπαγρύπνηση, αλλά αυτή η νοοτροπία είναι κάτι που ο Atkin βλέπει να διαδίδεται στην εποχή μας. «Έχουμε έργα ανθρώπων από αυτές τις περιθωριοποιημένες ομάδες στην έκθεση, αλλά φαίνεται επίσης ότι αυτή η κατάσταση είναι ακόμη πιο διαδεδομένη στην κοινωνία τώρα», εξηγεί. “Αισθανόμαστε ότι χειραγωγούμαστε από αόρατες δυνάμεις που δεν καταλαβαίνουμε σωστά, αλλά ξέρουμε ότι είναι εκεί. Νομίζω ότι το γενικό επίπεδο υπερεπαγρύπνησης αυξάνεται σε όλη την κοινωνία. Και αποδείχθηκε αρκετά προφητικό καθώς οι βόμβες πέφτουν τώρα βροχή στη Μέση Ανατολή. Είναι λίγο πολύ η κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε όλοι αυτή τη στιγμή, παγκοσμίως.”
Τι σημαίνει αυτό για τον τόνο των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση Inter:Active στην Κοπεγχάγη; «Είναι αρκετά σκοτεινά», λέει ο Atkin ΘΡ. «Αλλά μέσα σε καθένα από αυτά είναι ενσωματωμένη μια μορφή αντίστασης ή εξέγερσης και αυτή η εξέγερση έρχεται είτε μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας είτε, σε ορισμένες περιπτώσεις, μέσω της σεξουαλικής απελευθέρωσης. Ή μέσω του ακτιβισμού».
Ο επιμελητής καταλήγει: “Υπάρχει επίσης η ελπίδα ότι οι άνθρωποι, βιώνοντας αυτά τα έργα, πολλά από τα οποία είναι πολυαισθητηριακά, θα νιώσουν πολύ πιο κοντά στα έργα ως συμμετέχοντες παρά ως παθητικός θεατής. Και ελπίζουμε ότι αυτό θα ενεργοποιήσει τον ακτιβισμό και στα άτομα που περνούν από την έκθεση.”
Δείτε παρακάτω σύντομες περιγραφές των φετινών έργων Inter:Active. Φυσικά, για να τα νιώσεις και να τα καταλάβεις πραγματικά, πρέπει να τα ζήσεις κι εσύ.
Εγκέφαλοι σε κατάσταση αναστολής
Κάκια Κωνσταντινάκη
Αυτή η ταινία τρόμου ζωντανής απόδοσης εξερευνά την ασώματη ευφυΐα, την κυριαρχία και τον τρόμο, καθώς οι εγκέφαλοι με επίγνωση του εαυτού τους αντιμετωπίζουν τις τερατώδεις συνέπειες της δικής τους επιθυμίας για έλεγχο.
“Πώς είναι να είσαι μια συνείδηση που δεν είναι συνδεδεμένη με οποιοδήποτε φυσικό πράγμα; Μια ανθρώπινη νοημοσύνη με τη μορφή ενός εγκεφάλου που πεθαίνει να κυριαρχήσει σε ένα σώμα;” διαβάζει μια δήλωση καλλιτέχνη. “Εγκέφαλοι σε κατάσταση αναστολής είναι μια ζωντανή ταινία μικρού μήκους CGI που συνδυάζει την οριακότητα, τις μη γραμμικές αφηγηματικές δομές, την ανθρώπινη νοημοσύνη και τη θεωρία του τρόμου σε μια ενιαία καθηλωτική κινηματογραφική εμπειρία. Στον πυρήνα του, το έργο διερευνά πώς η ανθρώπινη νοημοσύνη βασίζεται σε εργαλεία όπως η κυριαρχία και ο έλεγχος για να υπάρχει. Τι συμβαίνει όταν η ανθρώπινη νοημοσύνη, ιστορικά πλαισιωμένη μέσα από τη λογική και τη λογική, απογυμνώνεται από το σώμα και αναγκάζεται να υπολογίσει τις δικές της παρορμήσεις;»
Κωδικοποιημένο μαύρο
Ζωή Βέστερ
Αυτό το παιχνίδι κοινωνικής δικαιοσύνης εξερευνά τις «ύπουλες και στοιχειωτικές ιστορίες» του συστημικού ρατσισμού στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, αποκαλύπτοντας ιστορίες φυλετικής αδικίας και ανθεκτικότητας των Μαύρων.
Μια δήλωση καλλιτέχνη περιγράφει Κωδικοποιημένο μαύρο ως «μια έντονα ατμοσφαιρική, καθηλωτική εμπειρία» που επίσης «γιορτάζει τις ιστορίες των αφανών επαναστατών που πρόσφεραν φως στο σκοτάδι». Αντλώντας από πρωτογενείς πηγές, ιστορικά αρχεία και επιστημονική ανάλυση, Κωδικοποιημένο μαύρο προσφέρει «ένα ταξίδι στις φρικαλεότητες του παρελθόντος και τις στιγμές θριάμβου», μέσα από δύο σκηνές – μια σε μια φυτεία και σε σκηνικό σε μια σύγχρονη πόλη του 20ου αιώνα. Και τα δύο είναι γεμάτα με αληθινά ιστορικά ντοκουμέντα και οπτικοακουστική αφήγηση.
Σκοτεινά Δωμάτια
Mads Damsbo και Laurits Flensted-Jensen
Η οικεία εξερεύνηση σε εικονικούς χώρους ζωντανεύει πραγματικές ιστορίες σεξουαλικής αφύπνισης, ζητώντας μας να προχωρήσουμε πέρα από τη ντροπή και την προκατάληψη για να βιώσουμε την προσωπική απελευθέρωση των άλλων.
«Σε έναν κόσμο όπου η σεξουαλικότητα συχνά παραμένει στη σκιά, Σκοτεινά Δωμάτια ανοίγει έναν ζωντανό χώρο για ανείπωτες επιθυμίες και οικεία εξερεύνηση», εξηγεί μια δήλωση καλλιτέχνη. «Καλείτε να μπείτε σε τέσσερις εσωτερικούς χώρους πραγματικών πρωταγωνιστών καθώς περιηγούνται σε στιγμές σεξουαλικής αφύπνισης, αντιμετωπίζουν ταμπού της κοινωνίας και αγκαλιάζουν τις ταυτότητές τους».
Μέσα: Η παιδική ηλικία ενός καλλιτέχνη
Sacha Wares
Ψάχνετε για μια υποβλητική πολυαισθητηριακή βιογραφία; Ή θέλετε να ζήσετε τη στιγμή που η ζωή της καλλιτέχνιδας Judith Scott άλλαξε για πάντα; Αν ναι, πήγαινε Μέσα!
“Τα πρώτα επτά χρόνια της παιδικής της ηλικίας, η Judith Scott μοιραζόταν ένα κρεβάτι με τη δίδυμη αδερφή που τη λάτρευε. Ένα βράδυ, όλα άλλαξαν”, πειράζει μια περιγραφή του έργου. Η πολυαισθητηριακή βιογραφία μας μεταφέρει σε ένα ηλιόλουστο οικογενειακό σπίτι της δεκαετίας του 1950 στο Οχάιο, τοποθετώντας μας στην καρδιά της «καταστροφικής ιστορίας του έρωτα και του χωρισμού» του Σκοτ.
Η σκηνή μου δεν είναι καταφύγιο
Μοχάμεντ Τζαμπαλί
Ραμμένη από τα ρούχα του ίδιου του καλλιτέχνη, μια εύθραυστη σκηνή γίνεται ένα στοιχειωμένο μνημείο για τη Γάζα και «ένα ισχυρό σύμβολο για τους ανθρώπους που ζουν ακόμα σε σκηνές πάνω από τα ερείπια των κατεστραμμένων σπιτιών τους», αναφέρει μια διαδικτυακή περιγραφή.
«Μια σκηνή, σχεδιασμένη ως προσωρινό καταφύγιο, γίνεται ένα εύθραυστο καταφύγιο κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας στη Γάζα, χωρίς να προσφέρει προστασία από το τσουχτερό κρύο του χειμώνα ή τις βόμβες που πέφτουν», τονίζει ο Jabaly σε δήλωση ενός καλλιτέχνη.
“Η σκηνή μου δεν είναι καταφύγιο αντανακλά αυτή την πραγματικότητα, ενσωματώνοντας τόσο την ανθεκτικότητα όσο και την ευθραυστότητα». Εκτός από τη σκηνή που είναι φτιαγμένη από ρούχα του ίδιου του καλλιτέχνη και ραμμένη στο χέρι, η εμπειρία περιλαμβάνει επίσης προβολές βίντεο με στιγμές από τη ζωή στη Γάζα τα τελευταία δύο χρόνια.
Δεν υπάρχει θέση στο σπίτι
Sam Wolson και Lilli Carré
Αυτό το έργο επικεντρώνεται σε μια μητέρα και την τρανς έφηβή της που αποφασίζουν να φύγουν από τις ΗΠΑ μετά από περιορισμούς φροντίδας που επιβεβαιώνουν το φύλο».
«Τον περασμένο Ιανουάριο, ο Πρόεδρος Τραμπ υπέγραψε εκτελεστικό διάταγμα που περιορίζει την πρόσβαση στη φροντίδα που επιβεβαιώνει το φύλο για ανηλίκους», αναφέρεται σε δήλωση καλλιτεχνών. “Δεν υπάρχει θέση στο σπίτι αφηγείται την ιστορία μιας μητέρας, της Τίνα, και του τρανς έφηβου της, Τζέι Τζέι, που ζούσαν στο Μέιν εκείνη την εποχή και, λόγω ανησυχίας για την ευημερία του Τζέι Τζέι, πήραν τη δύσκολη απόφαση να φύγουν από τις Ηνωμένες Πολιτείες». Αναφέρεται από τον Wolson για αρκετούς μήνες και εικονογραφείται από τον Carré, το έργο συνδυάζει σε βάθος συνεντεύξεις με την Tina και τον JJ καθώς ετοιμάζουν το σπίτι τους, αποχαιρετούν όλα όσα ξέρουν και ετοιμάζονται να μετακομίσουν στο Μεξικό.
Το Ιερό των Ονείρων
Pierre-Christophe Gam
Αυτό το έργο προσκαλεί το κοινό σε «μια συλλογική τελετουργία που ονειρεύεται το μέλλον, όπου η φαντασία γίνεται εργαλείο για να οραματιστούμε νέες κοινωνικές, πνευματικές και πολιτιστικές πραγματικότητες που διαμορφώνονται από κοινές ανθρώπινες επιθυμίες».
Ενδιαφέρεστε; Δείτε περισσότερα από τη δήλωση του καλλιτέχνη:Το Ιερό των Ονείρων είναι μια καθηλωτική ταινία 44 λεπτών και εγκατάσταση πολλαπλών αισθήσεων που αποτελεί μέρος του μεγαλύτερου ερευνητικού έργου Toguna World. Συνδυάζοντας εικαστική αφήγηση, πειραματικά κινούμενα σχέδια, ηχητικό σχέδιο και κολάζ μικτών μέσων, το έργο καθοδηγεί τους επισκέπτες σε μια ποιητική τελετουργία που ονειρεύεται το μέλλον».
Σκοτεινός Παράδεισος
Cecilie Waagner Falkenstrom
Αυτό το έργο ευθυγραμμίζει τον πυρετό του χρυσού με τον σημερινό διαστημικό αγώνα, εξετάζοντας πώς η εταιρική ισχύς στην εκμετάλλευση αστεροειδών και σελήνης απειλεί να αναπαράγει τις ανισότητες της Γης σε όλο το ηλιακό σύστημα.
Η δήλωση ενός καλλιτέχνη υπογραμμίζει πώς “διερευνά τις κρυφές δομές ισχύος που διαμορφώνουν την εξόρυξη αστεροειδών και την εξερεύνηση της Σελήνης. Καθώς οι ιδιωτικές εταιρείες πιέζουν προς την εξόρυξη κοσμικών πόρων, το έργο ρωτά: Ποιος κατέχει τους πόρους του διαστήματος; Ποια δυναμική ισχύος καθορίζει ποιος επιτρέπεται να τους εκμεταλλευτεί;”
Στο Ρεύμα του Είναι
Κάμερον Κωστόπουλος
Αυτή είναι μια απτική εμπειρία VR που καταγράφει το οδυνηρό ταξίδι ενός επιζώντος της θεραπείας μετατροπής ηλεκτροσόκ.
Η δήλωση του καλλιτέχνη υπογραμμίζει ότι αφηγείται την αληθινή ιστορία της Carolyn Mercer, «η οποία επέζησε από τη θεραπεία με ηλεκτροσόκ ως παιδί· μια διαδικασία που προσπάθησε να «διορθώσει» την ταυτότητα φύλου της».
Ιστορίες μιας νομαδικής πόλης
Με τους Lemine Rajel και Christian Vium
Αυτή η εμπειρία VR, που δημιουργήθηκε από κοινού με νέους, καλλιτέχνες, ποιητές και μελετητές του Nouakchott, συνδυάζει προσωπικές ιστορίες, αρχεία και καθηλωτικό ήχο για να απεικονίσει τη σύνθετη ιστορία και τη συνεχιζόμενη αστική μεταμόρφωση της πρωτεύουσας της Μαυριτανίας.
«Ενσωματώνοντας σύγχρονες καθημερινές σκηνές, σπάνια ιστορικά αρχεία και ένα αμβεοηχητικό σχέδιο ήχου, η εμπειρία αποκαλύπτει την πολυεπίπεδη και πολύπλευρη ιστορία του Nouakchott, παρέχοντας ένα αξιοσημείωτο πορτρέτο της αστικής μεταμόρφωσης», εξηγούν οι καλλιτέχνες. Η εμπειρία αναπτύσσεται με τους ντόπιους πολίτες: νέους, καλλιτέχνες, ποιητές, φοιτητές και μελετητές που ζωντανεύουν αυθεντικές καθημερινές εμπειρίες και προσωπικές ιστορίες μέσω εργαστηρίων.
Η υπόσχεση
Η Daniela Nedovescu και ο Octavian Mot
Αυτή η διαδραστική εγκατάσταση μετατρέπει τις συναντήσεις με προκατάληψη AI σε «συλλογικό ψηφιακό μνημείο».
Εξηγήστε τους καλλιτέχνες: «Οι συμμετέχοντες αντιμετωπίζουν μια κάμερα καθώς μια τεχνητή νοημοσύνη αναλύει την εμφάνισή τους και δημιουργεί μια εξατομικευμένη δήλωση, μια υπόσχεση, που έχει τις ρίζες της στις προκαταλήψεις του μηχανήματος».
Ο Χαμένος Χρυσός Λωτός
Chisato Minamimura
Αυτή η εγκατάσταση «απεικονίζει εκ νέου την κληρονομιά που δεσμεύει τα πόδια της Κίνας μέσω της πολυαισθητηριακής τέχνης και της παράστασης που καθοδηγούνται από κωφούς, συνδέοντας τα ιστορικά ιδανικά ομορφιάς με τα σημερινά αυστηρά πρότυπα σώματος».
Λέει ο καλλιτέχνης για τη συνεργασία με την Alice Hu Xiaoshu στην Κίνα: «Αυτό το συλλογικό έργο προσκαλεί το κοινό σε έναν κόσμο που διαμορφώνεται από την ομορφιά και τον πόνο, όπου το προβαλλόμενο φιλμ, το άρωμα, η γεύση και τα απτικά τοπία συγκλίνουν για να ανακαλύψουν τις κρυφές ιστορίες του «χρυσού λωτού των τριών ιντσών», που κάποτε ήταν σύμβολο της κοινωνικής θέσης, της θηλυκότητας.
Το βάρος των ονείρων των άλλων ανθρώπων: Κεφάλαιο Πρώτο – Γανυμήδης
Τζο Μπίνι
Ναι, αυτή η «ζωντανή κινηματογραφική εμπειρία» είναι από ΑΥΤΟΝ τον Joe Bini, του οποίου η καριέρα ως μοντέρ περιλαμβάνει συνεργασίες με τους Werner Herzog, Andrea Arnold και πολλούς άλλους. Αλλά αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό θηρίο.
Ένα άτομο κάθε φορά μπορεί να κάθεται σε ένα δωμάτιο με iPad, οθόνη και μεγάφωνα για μια σουρεαλιστική εμπειρία 80 λεπτών, συνδυάζοντας βιβλία, ταινίες και τη φαντασία σας. Περί τίνος πρόκειται; Τα αφηρημένα απομνημονεύματα της ζωής του Bini ως μοντέρ και αφηγητή ταινιών.
Η δήλωση του καλλιτέχνη το θέτει ως εξής:Το βάρος των ονείρων των άλλων ανθρώπων: Κεφάλαιο Πρώτο – Γανυμήδης είναι μια ιστορία που αφηγείται ένας συγγραφέας που αρνείται να γίνει συγγραφέας, έτσι προσπαθούν να σας πείσουν ότι είστε ο συγγραφέας. Κάτι που είναι γελοίο, αφού προφανώς είσαι ο αναγνώστης. Αλλά μετά μετατρέπεται σε ταινία και ξαφνικά είσαι θεατής. Το οποίο είναι ακόμα πιο γελοίο».
Σύνδεσμος πηγής: www.hollywoodreporter.com