Η Μπάρμπαρα Λινγκ, η σχεδιάστρια παραγωγής που γύρισε τον χρόνο πίσω και κέρδισε ένα Όσκαρ για την αναδημιουργία του Λος Άντζελες το 1969 για το διάσημο έργο του Κουέντιν Ταραντίνο Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντέχει πεθάνει. Ήταν 73.
Ο Λινγκ πέθανε την Πέμπτη στη Σάντα Μπάρμπαρα μετά από μάχη με τον καρκίνο, ανακοίνωσε εκπρόσωπος του WME.
Μια ντόπιος Λος Άντζελες, η Ling εργαζόταν επίσης στην πόλη της για τη σημερινή, με πρωταγωνιστή τον Michael Douglas Πτώση κάτω (1993), στη συνέχεια συνεργάστηκε ξανά με τον σκηνοθέτη Joel Schumacher για να στήσουν τη φανταστική Gotham City για Μπάτμαν για πάντα (1995) και Batman & Robin (1997).
Σε μια καριέρα που διήρκεσε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Ling υπηρέτησε ως σχεδιαστής παραγωγής σε δύο κλασικά έργα του 1991, του Oliver Stone Οι Πόρτες και του Jon Avnet Τηγανητές πράσινες ντομάτεςστην οποία ήταν επίσης συνεργάτης παραγωγός.
Συνεργάστηκε επίσης με τον σκηνοθέτη Σκοτ Χικς Καρδιές στην Ατλαντίδα (2001), Δεν υπάρχουν κρατήσεις (2007), Ο Τυχερός (2012) και Πεσμένος (2016).
Πιο πρόσφατα, εργάστηκε στο Marc Forster’s Ένας άντρας που τον λένε Ότο (2022), με πρωταγωνιστή τον Τομ Χανκς, και στην επιτυχημένη βιογραφική ταινία Μιχαήλ (2026), σε σκηνοθεσία Antoine Fuqua.
Επί Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ (2019), ο Ling μοιράστηκε το Όσκαρ καλύτερου σχεδιασμού παραγωγής με τη διακοσμήτρια σκηνικών Nancy Haigh. οι δυο τους είχαν συνεργαστεί μια φορά στο παρελθόν, στην ταινία του 1988 Check Out.
“Το κύριο πράγμα του Ταραντίνο από τη στιγμή που καθίσαμε ήταν: “Θέλω αυτό να είναι αληθινό. Θέλω να δω. Θέλω να μυρίζω και νιώθω αυτό το Χόλιγουντ. Δεν θέλω να κάνω πράσινη οθόνη εδώ ή να έχω την ψηφιακή ερμηνεία. Ας αλλάξουμε πραγματικά τις διαφημιστικές πινακίδες και ας ξαναβάλουμε τις πραγματικές προσόψεις”, είπε ο Ling. Συνέντευξη 2019.
“Αυτό είναι, για μένα, πολύ συναρπαστικό. Είναι κάτι με το οποίο δεν κάνουμε πολλά πια. Ήξερα ότι αυτό που ήθελε ήταν να συμπεριλάβει τον εαυτό του και τους ηθοποιούς σε ένα περιβάλλον που θα μπορούσες να αισθανθείς ότι είναι αληθινό. Δεν κοιτάς απλώς κάτι που είναι ένα κομμάτι πράσινης οθόνης όπου θα ενωθούμε αργότερα. Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης.
“Έπρεπε να βγω έξω και να καταλάβω πού θα μπορούσα να επισυνάψω αληθινά πράγματα. Ήταν πολύ τεχνικό κατόρθωμα να κάνω, ιδιαίτερα στη λεωφόρο Hollywood, να πω, “θέλω πίσω το Pussycat Theatre”. Για να φτιάξεις αυτές τις μαρκίζες, προστίθεται βάρος. Πρόκειται για παλιά και εύθραυστα κτίρια με τα οποία δουλεύαμε. Έπρεπε επίσης να συνεργαστούμε με μηχανικούς για να βεβαιωθούμε ότι δεν θα αφαιρούσαμε την πρόσοψη μόλις ξαναχτίσαμε τις παλιές πινακίδες. Ήταν επίπονο αλλά άξιζε τον κόπο.
“Το βράδυ του πρώτου γυρίσματος όταν όλο το νέον άναψε και τα αυτοκίνητα εποχής βγήκαν και τα κοστούμια (της Arianne Phillips) ήταν εκεί έξω, πίστευες απόλυτα ότι βρισκόσουν στο 1969 γιατί όλα ήταν αληθινά. Ήταν μια ταινία που γυρίζει έναν πραγματικό δρόμο. Μεταφέραμε αυτό το θέμα στο Westwood (για να ξαναδημιουργηθεί το Bruin Theatre) και παντού.”
Αφού κέρδισε το Όσκαρ της, η Λινγκ θρήνησε στους δημοσιογράφους στα παρασκήνια ότι “Το Λος Άντζελες δεν είναι μια πόλη διατηρητέα, δεν υπήρξε ποτέ. Τώρα υπάρχει μια ασταμάτητα μετακίνηση πολυκατοικιών και γυάλινων πύργων. … Αυτό που κάναμε θα είναι αδύνατο να γίνει τον επόμενο χρόνο. Είναι ατυχές. Ελπίζουμε ότι αυτό θα φέρει πίσω λίγη νοσταλγία και θα σταματήσει να γκρεμίζονται”.
Γεννημένη τον Αύγουστο του 1952, η Barbara Claire Ling ξεκίνησε την καριέρα της σχεδιάζοντας σκηνικά και φωτισμούς για περισσότερες από 200 θεατρικές, όπερες και μουσικές παραγωγές. Μεταξύ των πρώτων προσπαθειών της ήταν το σπέσιαλ του HBO του 1981 Η εκπομπή Pee-Wee Hermanηχογραφήθηκε στο Roxy στο Δυτικό Χόλιγουντ.
Έκανε το άλμα στη δημιουργία ταινιών όταν ο Ντέιβιντ Μπερν τη στρατολόγησε για να σχεδιάσει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Αληθινές Ιστορίες (1986).
Περιλαμβάνονταν και οι πιστώσεις της Ουρανός (1987), Λιγότερο από το μηδέν (1987), VI Warshawski (1991), Με Τιμές (1994) και του Sydney Pollack’s Τυχαίες Καρδιές (1999), μεταξύ των ταινιών που έδειξαν ότι ήταν εξίσου άνετη με την αυθεντικότητα εποχής, τον σύγχρονο ρεαλισμό και τη στυλιζαρισμένη φαντασία.
Οι επιζώντες περιλαμβάνουν τη σύζυγό της, Λίντσεϊ, και τους γιους τους, Κλέι και Γουίλ.
