Marie Clémentine Dusabejambo’s Ben’Imana ακολουθεί μια επιζών που οδηγεί την κοινότητά της προς τη συμφιλίωση – αλλά δεν επεκτείνει αυτή τη χάρη στην κόρη της
Η Marie Clémentine Dusabejambo ανέλαβε εκτεταμένη έρευνα, πάνω από μια δεκαετία περίπου, για την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, Ben’Imana — μια λεπτή ματιά στον απόηχο της γενοκτονίας της Ρουάντα, αφηγημένη από την οπτική γωνία των γυναικών που συμμετέχουν σε προγράμματα συμφιλίωσης της κοινότητας και συνομιλίες. Ο Ντουσαμπετζάμπο άκουγε τρομακτικές ιστορίες από επιζώντες και άκουγε βάναυσες εξομολογήσεις από μετανιωμένους δράστες. Αρχικά, συνέχιζε να κλαίει — αυτή ήταν και η κοινότητά της, τελικά, με πραγματικές πληγές που δεν επουλώθηκαν. Τότε συνειδητοποίησε: “Δεν κλαίνε όταν μου το λένε αυτό. Γιατί κλαίω;”
Αυτό το είδος της σοφίας που αποκτήθηκε με κόπο έχει τελειώσει Ben’Imana. Στα 20 της, η Ντουσαμπετζάμπο σχεδίαζε να σπουδάσει πανεπιστήμιο για ηλεκτρονικά και τηλεπικοινωνίες, προτού πάρει μια κλήση για νέους σκηνοθέτες. Έπεσε σκληρά στη γλώσσα του κινηματογράφου και γρήγορα κατάλαβε ότι ήθελε να κάνει τη δική της ταινία για την κληρονομιά της γενοκτονίας, στην οποία μεγάλωσε. Η πρώτη της ταινία ακολούθησε δύο μαθητές, ένας από τους γονείς των οποίων σκοτώθηκε εκείνη την περίοδο. «Εκείνη την εποχή δεν ήξερα το βάρος του τι συνέβη κατά τη διάρκεια και μετά τη γενοκτονία», λέει. «Αλλά αυτό οδήγησε σε αυτήν την ταινία».
Η ουσία του Ben’Imana εξερευνά τη σχέση μεταξύ της Vénéranda (Clémentine U. Nyirinkindi), μιας επιζήσας που ηγείται των προσπαθειών αποκατάστασης της κοινότητας, και της έφηβης κόρης της, που είναι πρόσφατα, απροσδόκητα έγκυος. Αυτό προκαλεί ένα ρήγμα μεταξύ των δύο γυναικών – συγκρούσεις παράδοσης εναντίον νεωτερικότητας, εξελισσόμενοι ρόλοι των φύλων και το πιο κεντρικό για το θέμα αυτής της ταινίας, η συγχώρεση. Παρακολουθούμε τη Βενεράντα να επιπλήττει βάναυσα την κόρη της με την ίδια ανάσα που παροτρύνει με ενσυναίσθηση τις γυναίκες που ταλαιπωρούνται από πολύ σκοτεινές επιλογές να συγχωρήσουν τον εαυτό τους.
Αυτά τα θέματα προέκυψαν από συνομιλίες που είχε ο Dusabejambo με αυτές τις πραγματικές γυναίκες, τραυματισμένες ή/και ένοχες, πριν τις παίξει στην ταινία παρά την έλλειψη υποκριτικής εμπειρίας. «Φέρνουν κάτι που είναι αληθινό», λέει ο σκηνοθέτης. Λόγω του βάθους των γνώσεών της για τις ιστορίες και την ψυχή τους, μπορούσε να καθοδηγήσει τις σκηνές τους ανάλογα: «Προσπαθούσα επίσης να βρω τη γλώσσα τους: Πώς μιλούν για τον εαυτό τους; Πώς μιλούν για αυτήν την ιστορία χωρίς να είναι πολύ μειωτικοί;»
Αυτό αντικατοπτρίζει το μεγαλύτερο επίτευγμα του Ben’Imana: Η ταινία μεταφέρει μια πολύ συγκεκριμένη, μελαγχολική, αλλά ζεστή άποψη. Η Dusabejambo γνωρίζει ότι το να έχει μια ταινία της Ρουάντα με επίκεντρο σχεδόν εξ ολοκλήρου τις γυναίκες αισθάνθηκε μυθιστόρημα από μόνη της, αλλά ποτέ δεν ήταν ικανοποιημένη με αυτό ως διαφοροποιητικό στοιχείο. «Η θέση που έχουν οι γυναίκες στη Ρουάντα είναι μια θέση επιρροής και εξουσίας που είναι έμμεση, αλλά είναι μια μητριαρχική κοινωνία — και υπάρχουν γυναίκες που συμμετείχαν στις δολοφονίες», λέει. «Σε αυτόν τον μητρικό χώρο όπου βρεθήκαμε όλοι, ήθελα να περάσω από τις καρδιές των γυναικών και να βρω τον καρδιακό παλμό».
Αυτό το συλλογικό πνεύμα επεκτάθηκε και πίσω από την κάμερα.
Λέει ο Dusabejambo: “Είναι μια μικρή κοινότητα. Δουλεύουμε μαζί για πολύ καιρό στην κινηματογραφική βιομηχανία στη Ρουάντα. Συνυπάρχουμε συλλογικά.”
