Εμμονη ιδέα και Backrooms σπάνε ρεκόρ και γράφουν ιστορία στο box office, και οι παραγωγοί Jason Blum και James Wan λένε ότι οι ταινίες θυμίζουν την εποχή της δεκαετίας του 1970 των νεαρών κινηματογραφιστών που μπήκαν στο είδος του τρόμου.
Οι ηγέτες τρόμου άνοιξαν το Produced By Conference στην παρτίδα των Universal Studios το Σάββατο, όπου κάθισαν με την Πρόεδρο της PGA, Stephanie Allain για να συζητήσουν την κατάσταση του κινηματογράφου, την ανάκαμψη των κινηματογραφικών αιθουσών από τον COVID και τους μελλοντικούς τους στόχους για το Blumhouse–Atomic Monster.
«Από τον COVID, υπάρχει αυτό το ληθαργικό συναίσθημα γύρω από το θέατρο και είναι πια σχετικό και πρόκειται να επιβιώσει;» είπε ο Μπλουμ. «Και αυτό που νομίζω είναι τόσο απίστευτο Εμμονη ιδέα και Backrooms είναι ότι είναι ένα νέο είδος ταινίας. Είναι φτιαγμένα από μη παραδοσιακούς σκηνοθέτες, σκηνοθέτες που πραγματικά βελτίωσαν τις δεξιότητές τους ως δημιουργοί στο διαδίκτυο».
Εμμονη ιδέα, που κυκλοφόρησε στις 15 Μαΐου, γράφτηκε και σκηνοθέτησε ο 26χρονος YouTuber Curry Barker και κέρδισε 750.000 δολάρια. Τώρα, στην τρίτη εβδομάδα, η κυκλοφορία των Focus Features και Blumhouse γράφει ιστορία ως η πρώτη ταινία εκτός Χριστουγέννων από το 1982 που αυξάνεται το δεύτερο και το τρίτο Σαββατοκύριακο.
Εν τω μεταξύ, Backrooms κάνει το ντεμπούτο αυτό το Σαββατοκύριακο από τον επίσης YouTuber Kane Parsons, ο οποίος σε ηλικία μόλις 20 ετών κοιτάζει το μεγαλύτερο άνοιγμα στην ιστορία της A24. Συγχρηματοδοτούμενη από την Chernin Entertainment, η μεταφορά 10 εκατομμυρίων δολαρίων της viral σειράς ταινιών μικρού μήκους του Parsons στο YouTube θα μπορούσε να αποφέρει έσοδα έως και 90 εκατομμύρια δολάρια.
Οι Blum και Wan σημείωσαν επίσης ότι έχουν ένα άλλο προσεχές έργο, α Blair Witch Project επανεκκίνηση με έναν δημιουργό, τον Dylan Clark, ο οποίος ξεκίνησε στο διαδίκτυο.
«Η ελπίδα, η επιθυμία και το όνειρό τους είναι να κάνουν cool ταινίες», είπε ο Blum. “Backrooms και Εμμονη ιδέα είναι νευρικοί και παράξενοι και τρελοί. Και για μένα, υπάρχει σχεδόν αυτό το συναίσθημα της δεκαετίας του ’70, μιας νέας γενιάς νέων ανθρώπων που κάνουν νευρικές ταινίες που συνδέονται στις αίθουσες με τρελό τρόπο. Τόσοι πολλοί νέοι μεγάλωσαν σε μια εποχή που δεν μπορούσαν να πάνε στον κινηματογράφο και δεν είχαν φτιάξει κάτι για αυτούς που να τους βγάζει από το iPad τους και να βγουν στις αίθουσες. Ξαφνικά έχουν δύο ταινίες».
“Εμμονη ιδέα αυτό το Σαββατοκύριακο αυξήθηκε κατά 20% από το περασμένο Σαββατοκύριακο», συνέχισε η Blum. Καμία ταινία δεν το έκανε αυτό, ανέβηκε δύο Σαββατοκύριακα στη σειρά, από τότε ET Είναι απίστευτο.”
Σε άλλο σημείο της συζήτησης, ο Wan, του οποίου οι σκηνοθετικές πιστώσεις περιλαμβάνουν Saw, The Conjuring και Υπουλος, μίλησε για το πού ξεκίνησε το πάθος του για την αφήγηση του είδους και πώς η επιτυχία του τρόμου συνεχίζει να βοηθά τη βιομηχανία του θεάματος.
«Είμαι λάτρης του τρόμου από τότε που ήμουν παιδί, και έτσι φυσικά μεγάλωσα με μια σταθερή δίαιτα ταινιών τρόμου στη δεκαετία του ’80 και του ’90, εμπνευσμένη από σπουδαίους κινηματογραφιστές όπως ο John Carpenter και ο Wes Craven», είπε ο Wan. “Τους κοιτάζω και σκέφτομαι, “Ξέρεις τι; Θέλω να κάνω αυτό που έκαναν”. Σήμερα μιμούμαστε αυτό το μοντέλο. Και εδώ είμαστε. Το λέω σε όποιον θα ακούσει: Το είδος τρόμου συνεχίζει να σώζει τη βιομηχανία μας».
Όσο για το μέλλον του Blumhouse-Atomic Monster, το οποίο περιλαμβάνει τμήματα τηλεόρασης, gaming και ζωντανών εκδηλώσεων και έκλεισε επίσημα τη συμφωνία συγχώνευσής του το 2024, οι παραγωγοί είπαν ότι σκοπεύουν να «προσαρμοστούν με το κοινό» και αρνούνται να «αισθανθούν άνετα».
«Ποια είναι η φιλοδοξία;» ρώτησε ο Μπλουμ. «Το «Disney of horror» είναι η φιλοδοξία σε πέντε χρόνια».
