Ο Chris Pine και η Jenny Slate στο τρυφερό ρομαντικό δράμα

Είτε παίζουν σέξι κωμωδία είτε εχθρικά, ωμή συναισθηματική αγκίτα ή κούφια, ο Κρις Πάιν και η Τζένι Σλέιτ είναι τόσο ωραία. Στροβιλοδρόμιο που συνεχίζεις να αναρωτιέσαι γιατί σπάνια βλέπουμε αυτούς τους ταλαντούχους ηθοποιούς να δαγκώνουν χαρακτήρες τέτοιας ουσίας και πολυπλοκότητας. Το τελευταίο της Rachel Lambert είναι ένα παράξενο και απίστευτα υπέροχο δράμα σχέσης. Τελικά. Αλλά πρώτα, η σεναριογράφος-σκηνοθέτης πρέπει να ξεφύγει από το δρόμο της, ξεφλουδίζοντας τη φασαρία και την απογοήτευση της λοξής προσέγγισής της και τελικά περιορίζοντας την ανυπόφορη χρήση μιας κλιμακωτής παρτιτούρας για να μας δώσει απεριόριστη πρόσβαση σε χαρακτήρες για τους οποίους είναι σαφές ότι ενδιαφέρεται βαθιά.

Όχι για να συσσωρεύσουμε πάνω στον συνθέτη Dabney Morris, ο οποίος προφανώς κάνει ό,τι του ζητήθηκε, αλλά η μουσική τοίχο σε τοίχο των εναρκτήριων σκηνών είναι σχεδόν μια συμφωνία. Ακόμη και πριν εμφανιστεί η κάρτα του τίτλου, καταλαβαίνουμε ότι οι μελωδίες του plinky-plonky προορίζονται να υποδηλώνουν το γαϊτανάκι της ζωής, με την άνοδο και την πτώση των αλόγων να αντικατοπτρίζει τα σκαμπανεβάσματα των σχέσεών μας. Είναι μια τετριμμένη μεταφορά και μια ταινία τόσο έξυπνη και λεπτή όσο αυτή αξίζει καλύτερα.

Υπάρχουν στιγμές από νωρίς που μας ελκύουν, κυρίως μεταξύ του Noah (Pine), ενός γιατρού στο Κλίβελαντ με μικρή οικογενειακή ιατρική πρακτική, και της έφηβης κόρης του Maya (Abby Ryder Fortson), όταν την αφήνει στο σχολείο και εκείνη παθαίνει μια κρίση πανικού αφού συνειδητοποίησε ότι άφησε μερικά σημαντικά χαρτιά στο σπίτι.

Ο Λάμπερτ μας υποδεικνύει γρήγορα ότι η Μάγια πάσχει από άγχος και κατάθλιψη και ο τρόπος που ο Νόα σκαρφαλώνει γύρω της – δείχνοντας υποστήριξη και ανησυχία, αλλά συγκρατείται σαν να μην το κάνει πολύ, το πρόβλημα θα εξαφανιστεί – επηρεάζει αθόρυβα.

Αλλά μόνο στα μέσα του δρόμου, σε έναν καταστροφικό εκτεταμένο δυόλογο μεταξύ του Νόα και της δασκάλας του γυμνασίου της Μάγια και της προπονήτριας συζητήσεων, Ρεμπέκα (Σλάιτ), η καθοριστική κομψότητα και η αυτοσυγκράτηση της ταινίας κυριαρχούν πλήρως και δίνεται χώρος στους ηθοποιούς να εμβαθύνουν τους χαρακτήρες τους. Σαν κάτι έξω από Σκηνές από έναν γάμο (το ριμέικ του HBO, όχι η αρχική μίνι σειρά του Μπέργκμαν), η σειρά εκτυλίσσεται σε μια κουζίνα, αλλά γυρίζεται κυρίως από το διπλανό δωμάτιο. Είναι προσεκτικά μπλοκαρισμένο, αλλά βιωμένο και αυθόρμητο, καθώς ο Νόα και η Ρεβέκκα διασχίζουν τον θυμό, τη λύπη, την αυτοδικαίωση και την ήττα, θέτοντας το δράμα σε μια αποφασιστική νέα τροχιά από την οποία δεν κοιτάζει ποτέ πίσω.

Το ζευγάρι ήταν ζευγάρι πίσω στο σχολείο, η σχέση τους τελείωσε με πικρία και αγανάκτηση όταν η Ρεμπέκα έφυγε από το Κλίβελαντ για να ακολουθήσει μια καριέρα στον πολιτικό χώρο και ο Νόα επέλεξε να μείνει στη θέση του και να κάνει οικογένεια. Όταν αρχικά επανασυνδέονται μέσω των Μάγια σε μια αγορά αγροτών, φαίνεται σαν να γνωρίζονταν ελάχιστα ο ένας τον άλλον – πέρα ​​από το να συμμετέχουν στην ίδια παραγωγή Βιολί στη στέγη. Αλλά την πρώτη φορά που είναι μόνοι μαζί, είναι προφανές ότι οι σεξουαλικές σπίθες είναι ακόμα πολύ εκεί, μαζί με τα υποκείμενα συναισθήματα.

Ο Νόα είναι μελανιασμένος από τον πρόσφατο χωρισμό του από τη μητέρα της Μάγια (Dagmara Domincyzk), λυπημένος από την απόφαση να αποσυρθεί ο μέντοράς του στην οικονομικά επισφαλή κλινική (Sam Waterston) και αργότερα μαθαίνουμε, θρηνώντας από την ανεξήγητη αλλά φαινομενικά τραγική απώλεια του πατέρα του. Αλλά είναι τόσο κουρασμένος να παραμερίζει τα προβλήματά του, ώστε να μπορεί να παρακολουθεί προσεκτικά τη Μάγια, που μια περίπλοκη ρομαντική σχέση με τη Ρεμπέκα μοιάζει περισσότερο από όσο μπορεί να αντέξει.

Τη στιγμή που η Μάγια είναι εκτός εικόνας για ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα σπουδών στο Στάνφορντ, ο Νόα καταρρέει, κυριολεκτικά ανίκανος να πάρει τον εαυτό του και ακόμη και να βγει από το αεροδρόμιο για κάτι που μοιάζει με μέρες.

Η Rebecca έχει τα δικά της προβλήματα και αβεβαιότητες – οι γονείς της (Jessica Harper και Jeffrey DeMunn) γερνούν. Η φίλη της Sophie (Tien Tran) της λέει ότι έχει δουλέψει πολύ σκληρά για να εισχωρήσει στην πολιτική της DC για να διδάξει στο γυμνάσιο. Η ιστορία της με τον Νώε απέχει πολύ από το τέλειο.

Η αγάπη μεταξύ του κεντρικού ζευγαριού δεν αμφισβητείται ποτέ, αλλά η διστακτικότητα είναι ένα μεγάλο μέρος αυτού του ρομαντικού δράματος. Ο Λάμπερτ είναι ξεκάθαρος και οξυδερκής σχετικά με τις συναισθηματικές προφυλάξεις που βάζουν οι άνθρωποι για να προστατευτούν από την ακαταστασία των σχέσεων. Αλλά η ταινία υποστηρίζει επίσης το να παίρνουμε ρίσκα, να αφήνουμε τις πόρτες ανοιχτές και να δίνουμε μια ευκαιρία στην αγάπη. Η μεγάλη τελική σκηνή, μελαγχολική αλλά όμορφη, και πάλι πλαισιωμένη από μια αποστασιοποιημένη απόσταση, αυτή τη φορά στο μισό φως, περικλείει αυτή την αίσθηση ελπίδας με ευχάριστη λεπτότητα.

Σουτ του DP Dustin Lane Στροβιλοδρόμιο στα 35 χλστ. σε ό,τι μοιάζει με την boxy αναλογία Academy, γεμάτη απαλό φως. Τα γραφικά ενισχύουν την οικειότητα του δράματος. Ο Λάμπερτ δείχνει μια προσοχή στις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής που διαμορφώνουν τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι συνδέονται και επικοινωνούν. Η επιστροφή στη μοναξιά ως κεντρικό θέμα μετά Μερικές φορές σκέφτομαι τον θάνατοο σκηνοθέτης έκανε μια ταινία με ελαττώματα που απαιτεί υπομονή, αλλά στο τέλος αποδίδει, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην ευαίσθητη δουλειά τριών εξαιρετικών πρωταγωνιστών.

Όχι από τότε Κόλαση ή Υψηλό Νερό έχει μεταφέρει ο Pine τέτοιο βάθος συναισθήματος, τέτοια διαβρωτική θλίψη. Η Rebecca του Slate με την πρώτη ματιά έχει μια εύθραυστη όψη αλλά σιγά σιγά αποκαλύπτει μια λαχτάρα που την κάνει να αμφισβητεί τις επιλογές της. Και ο Φόρτσον, που ήταν μια τόσο λαμπερή ανακάλυψη Είσαι εκεί Θεέ; Είμαι εγώ, Μάργκαρετωριμάζει σε ηθοποιό πρώτης τάξεως, εναλλακτικά σπαρακτικό και ανθεκτικό.