Διαμάντιη αστυνομική ιστορία του Andy Garcia που θα υποκλιθεί στο Φεστιβάλ των Καννών, είναι ένα σύγχρονο θαύμα — μια ταινία στο Λος Άντζελες που γυρίστηκε πραγματικά στην πόλη.
Σε μια εποχή που τα πρωτοσέλιδα αποδοκιμάζουν τις παραγωγές που φεύγουν από την πόλη, Διαμάντιπου γυρίστηκε παντού, από το κτήριο Bradbury μέχρι το Paramour Estate, είναι μια υπενθύμιση του γιατί η πόλη λείπει πολύ στην οθόνη.
Τοποθετημένο στο σύγχρονο Λος Άντζελες, η ταινία πρωταγωνιστεί στον Γκαρσία ως τον τίτλο παπούτσι, Τζο Ντάιμοντ, ο οποίος είναι ένα λείψανο μιας άλλης εποχής, που προτιμά τα κοστούμια στον αθλητισμό και είναι ευτυχισμένος στο σπίτι σε ένα σκαμπό. Όταν προσλαμβάνεται από μια πλούσια γυναίκα (την οποία υποδύεται η Vicky Krieps), της οποίας ο σύζυγος καταλήγει νεκρός στην έπαυλη τους στην κορυφή του λόφου, ο Diamond ερευνά την υπόθεση που τον οδηγεί επίσης σε αλήθειες για το δικό του μυστηριώδες παρελθόν. Το Surrounding Diamond είναι μια ομάδα βοηθητικών χαρακτήρων, όπως ένας Κινέζος ιατροδικαστής που αγαπά το φαγητό (Dustin Hoffman), ένας χαρούμενος DA (Brendan Fraser) και ένας συμπαθητικός μπάρμαν (Bill Murray).
Πριν από τις Κάννες, ο Γκαρσία μίλησε ΘΡ σχετικά με τη δημιουργία του σύγχρονου νουάρ του LA-set, τις καλύτερες ταινίες του Bogey και πώς Ocean’s 11 τον βοήθησε να προσγειώσει τη συμπρωταγωνίστριά του.
Τα νουάρ έχουν τόσο μεγάλη ιστορία στο Χόλιγουντ αλλά είναι λιγότερο εμφανή τώρα. Πώς προέκυψε η ιστορία;
Η κόρη μου, που παίζει στην ταινία, μου ζήτησε να τη βοηθήσω με τα αγγλικά της όταν ήταν τελειόφοιτη στο γυμνάσιο. Είπε, “Μπαμπά, πρέπει να δώσω μια εφημερίδα αύριο. Θα με βοηθήσεις;” Και είπα, “Λοιπόν, ποια είναι η αποστολή;” Είπε ότι είναι μια μικρή ιστορία, και πρέπει να επιλέξετε μια τοποθεσία στο Λος Άντζελες. Επέλεξε το Big Boy του Bob. Είπα, «Έτοιμοι;» Και μετά ξεκίνησα. Αυτοσχεδίασα αυτό το πράγμα ενώ δακτυλογραφούσε. Δεν ξέρω γιατί βγήκε (σαν νουάρ). Μόλις βγήκε σε αυτή τη μορφή. Ξεκίνησα αυτόν τον εσωτερικό μονόλογο, που υπάρχει ακόμα στην ταινία. “Ξύπνησα από το πρωινό φως που είχε το θάρρος να κρυφοκοιτάξει μέσα από τους πυκνούς γκρίζους ουρανούς. Δεν ξύπνησα στο φθαρμένο μου Murphy (κρεβάτι), αλλά σε ένα κρεβάτι με φυτά πάγου που θα έχουν για πάντα το αποτύπωμά μου. Και σήκωσα το βλέμμα και είδα τον Bob, ένα μεγάλο αγόρι, να μου χαμογελάει.” Αυτοσχεδίασα αυτό το πράγμα ενώ δακτυλογραφούσε και έγραψα μερικές ακόμη σκηνές. Γύρισε το χαρτί. Νομίζω ότι πήραμε ένα Β.
Πότε αποφασίσατε ότι θα μπορούσε να είναι κάτι περισσότερο από μια εργασία για το σπίτι;
Μόλις έκατσε στον υπολογιστή μου και πιθανώς γύρω στο 2014 ήταν όταν άρχισα να επιστρέφω στο σπίτι και να λέω: «Θέλω να εξερευνήσω αυτόν τον χαρακτήρα». Τότε είχα 60 σελίδες, οπότε το πρόβαλα ως πιλότος για μια τηλεοπτική εκπομπή. Κανείς δεν ενδιαφέρθηκε. Αυτή είναι η φύση της επιχείρησής μας.
Διαμάντι γυρίστηκε σε αξιοθέατα στο κέντρο του Λος Άντζελες, όπως το Angels Flight, το Clifton’s Cafeteria, το Bradbury Building και το The Pantry. Γυρίσατε και στο Cole’s, που φημίζεται για τη γαλλική του βουτιά, αφού έκλεισε.
Ανακοινώθηκε στην εφημερίδα ότι έκλεινε όταν ετοιμάζαμε την ταινία. Είναι μια σημαντική τοποθεσία στην ταινία. Μπόρεσα να μιλήσω με τον κύριο που ήταν ο ιδιοκτήτης, Cedd Moses. Φάγαμε μεσημεριανό και διάβασε το σενάριο. Ήταν φιλόξενος και αποκαταστήσαμε την πινακίδα. Μετά άνοιξαν για περισσότερο, αλλά τώρα έκλεισαν επίσημα, πράγμα κρίμα. Είναι εμβληματικό για το Λος Άντζελες.
Γιατί ήταν σημαντικό για σένα να κάνεις γυρίσματα στο Λος Άντζελες;
Είναι ο κόσμος στον οποίο ζει. Οι ντετέκτιβ της εποχής, πολλοί από αυτούς είχαν έδρα το Λος Άντζελες. Είμαι στο Λος Άντζελες από το 1978 και αγαπώ την αρχιτεκτονική. Το είχα όλη μου τη ζωή. Πάντα με γοήτευε το Λος Άντζελες εκείνη τη χρονική περίοδο της δεκαετίας του ’30 και του ’40 και όλα αυτά τα εμβληματικά κτίρια – το California Club και το Δημαρχείο. Άρχισα να γράφω σε αυτά τα μέρη. Είχα γράψει στην ιστορία ότι έμενε πάνω από ένα γκαράζ στο ανατολικό τμήμα του κέντρου της πόλης. Συνέβη ένα περίεργο πράγμα – κατά τη διάρκεια της διακοπής λειτουργίας του COVID, ο Γκάι Ρίτσι έκανε μια ταινία με τον Τζέισον Στέιθαμ (Οργή του Ανθρώπου) και κάλεσαν επειδή έγραψαν έναν πρόσθετο χαρακτήρα στην ταινία για να κάνουν δύο ή τρεις σκηνές που θα έδεσαν την ιστορία. Πήγα να δουλέψω μια μέρα στην ταινία με τον Τζέισον και απλά έτυχε να κάνουμε γυρίσματα στο μέρος που μένει ο Ντάιμοντ στην ταινία. Το είδα και είπα, «Αυτό είναι το μέρος». Η ταινία είναι ερωτική επιστολή προς την πόλη του Λος Άντζελες. Χωρίς αυτά τα πράγματα, δεν είναι η ίδια ταινία. Ο κόσμος έλεγε, “Μου αρέσει η ταινία. Θα τη χρηματοδοτήσουμε. Μπορείς να κάνεις γυρίσματα στην Ατλάντα;” Έλεγα, “Όχι, λυπάμαι. Δεν μπορώ να το κάνω.”
Πόσο καιρό είχατε για τα γυρίσματα;
Είχαμε 25 ημέρες και 52 τοποθεσίες.
Εκπληκτική επιτυχία.
Αυτό είναι ανεξάρτητη δημιουργία ταινιών. Ήταν χρόνια στα σκαριά και μετά βδομάδες για να γίνει, με μισθό 20$.
Πώς ήταν η διαδικασία του κάστινγκ σε αυτό;
Συνήλθε αρκετά γρήγορα. Οι σχέσεις είναι εξαιρετικές, αλλά (οι ηθοποιοί) πρέπει να παρακινούνται από το υλικό. Ο Μπιλ Μάρεϊ είναι φίλος. Είπε, «Όποιος χαρακτήρας κι αν είναι, θα το κάνω». Είναι ένας πρίγκιπας στη ζωή μου. Ο Ντάστιν ήταν το ίδιο πράγμα. Η πρώτη όμως που συνέβη ήταν η Βίκυ. Έστειλα το σενάριο στη Βίκυ μέσω του κοινού μας πράκτορα. Πέρασαν κάνα δυο μήνες και δεν άκουσα τίποτα. Συνέχισα να ελέγχομαι με τον ατζέντη μας και μου είπε: “Είναι αργή ανάγνωση. Είναι αποσπασμένη. Έχει παιδιά.” Έπειτα, από το απροκάλυπτο, με κάλεσε. Προφανώς, αυτό που συνέβη ήταν ότι παρακολουθούσε Ocean’s 11 με μια κοπέλα της. Η φίλη είπε, “Ω, αγαπώ αυτόν τον ηθοποιό. Μου αρέσει πολύ. Θα πρέπει να συνεργαστείς μαζί του.” Της είπε: «Μου έστειλε ένα σενάριο». Το διάβασε εκείνο το βράδυ και μετά τηλεφώνησε την επόμενη μέρα. Με την ευλογία της όλα χιονίστηκαν. Θα μπορούσε να ήταν δύσκολο να παίξει το καστ γιατί θα μπορούσε να παιχτεί με πολύ κλισέ τρόπο. Όταν είδα τη Βίκυ μέσα Phantom Thread Πριν από χρόνια είπα, «Αυτός είναι ο χαρακτήρας».
Αφού πέρασες 20 χρόνια προσπαθώντας να κάνεις αυτή την ταινία, πώς νιώθεις τώρα που την πας στις Κάννες;
Είναι σαν να έχεις μεγαλώσει ένα παιδί στο σημείο που έχει μεγαλώσει τώρα και το περπατάς μέχρι τη διασταύρωση. Λες «σ’ αγαπώ και είμαι περήφανος για σένα» και το βλέπεις να περνάει μόνο του απέναντι. Δεν μπορείς να κάνεις τον κόσμο να το αρέσει. Είναι από μόνο του.
Πριν από είκοσι πέντε χρόνια, ανέπτυζα ένα από τα έργα του William Saroyan ως σενάριο, Οι Κάτοικοι των Σπηλαίων. Το έργο είχε έναν πρόλογο 20 σελίδων όπου του πήραν συνέντευξη για τη δημιουργική του διαδικασία. Ο συνεντευκτής ρώτησε: «Σε νοιάζει αν τα έργα σου είναι επιτυχημένα;» Και είπε, «Το γεγονός ότι υπάρχει ο τόπος μου είναι αρκετή επιτυχία». Ο Φράνσις Κόπολα μου έλεγε πάντα ότι το σημάδι μιας ταινίας που έχει απήχηση είναι το πώς αντέχει 25 χρόνια μετά. Είδα την ταινία του Φράνσις Μεγαλόπολη. Προσπαθούσε να κάνει αυτή την ταινία για 30 χρόνια. Αυτό που αφαίρεσα ήταν ότι δεν υπάρχει κανένα μεγάλο εμπόδιο που δεν μπορεί να ξεπεραστεί από ένα όνειρο. Για να πετύχεις αυτό το όνειρο, πρέπει να έχεις πειθαρχία και αφοσίωση και παχύ δέρμα. Αλλά όλες οι σπουδαίες ταινίες και η μεγάλη τέχνη ξεκινούν με ένα όνειρο που ο άνθρωπος δεν θα το αφήσει.
