Μια ευαίσθητη ταινία δρόμου μητέρας-γιου

Μια ταινία δρόμου μητέρας-γιου περισσότερο γεμάτη χιούμορ παρά φορτισμένη με τραύματα, Ζεστό Νερό σηματοδοτεί ένα ζεστό και ευαίσθητο, αν όχι απόλυτα ικανοποιητικό, ντεμπούτο χαρακτηριστικό του Ramzi Bashour.

Υπάρχει μια αναμφισβήτητη οικειότητα που τραβάει τα τακούνια (ή τους τροχούς;) της ταινίας καθώς διασχίζει κλασικά αμερικανικά τοπία μαζί με τους πρωταγωνιστές της, μια σφιχτά πληγωμένη Λιβανέζα (Lubna Azabal) και τον ταραχώδη, μεγαλωμένο στις ΗΠΑ έφηβό της (Daniel Zolghadri). Ήμασταν εδώ στο παρελθόν — σε αυτήν την κατάσταση, με αυτούς τους τύπους, σε αυτά τα σκηνικά. Κάθε χρόνο στο Sundance, για την ακρίβεια.

Ευτυχώς, οι δυνητικοί πελάτες έχουν καλή παρέα και υπάρχουν αρκετά Ζεστό Νερό που αισθάνεται φρέσκο ​​και προσωπικό για να το σηκώσετε πάνω από τη φοβερή μπαγιάτικη indie. Το Bashour έχει μια ελαφριά πινελιά, μια αποστροφή στην έκθεση, την ιστορική έκφραση και τον φανερό συναισθηματισμό, που εξυπηρετεί καλά το υλικό.

Αν η σεμνότητα της ταινίας, η ποιότητα του βλέμματος, είναι δύναμη, είναι και περιορισμός. Υπάρχει μια ενοχλητική αίσθηση ότι ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης απλώς κοιτάζει την επιφάνεια των χαρακτήρων του, τη σχέση τους μεταξύ τους και με τη χώρα στην οποία ζουν. Ο Συροαμερικανός Μπασούρ γνωρίζει αυτούς τους ανθρώπους και την ιστορία τους στα κόκαλά του — η ταινία έχει πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία — αλλά δεν μεταφράζει πάντα αυτό το βάθος κατανόησης στην οθόνη.

Το πρόβλημα είναι η περίσσεια διακριτικότητας — η απροθυμία να βουτήξουμε πραγματικά στις ιδέες που σιγοβράζουν εδώ, για να επιτρέψουμε στην εμπειρία του κεντρικού ζευγαριού της αναγκαστικής εγγύτητας στον ανοιχτό αμερικανικό δρόμο να περιπλέξει ή να φωτίσει τις αντίστοιχες ταυτότητες και απόψεις τους. Τόσο ευχάριστο, και περιστασιακά συγκινητικό, όσο Ζεστό Νερό είναι, ποτέ δεν δεσμεύεται πλήρως ούτε στην κωμωδία του ούτε στα συναισθήματα που συχνά αισθάνονται ότι υποτίθεται παρά κερδίζονται. Και ο Bashour δεν είναι ακόμη αρκετά εκλεπτυσμένος σκηνοθέτης για να επινοήσει πλούτο νοήματος με την αφηγηματική και οπτική οικονομία μιας Debra Granik, μιας Kelly Reichardt ή μιας Eliza Hittman, για να ονομάσουμε (ίσως άδικα) μερικές αμερικανικές νεορεαλιστικές δοκιμές που προέκυψαν από το Sundance.

Ζεστό Νερό είναι η τρίτη συνεργασία του Μπασούρ με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη Μαξ Γουόκερ-Σίλβερμαν: Ο τελευταίος είναι παραγωγός εδώ, ενώ ο Μπασούρ συνέθεσε τη μουσική για τον ήσυχο αναδευτήρα ψυχής του Walker-Silverman Ένα τραγούδι αγάπης και επεξεργάστηκε την πιο φιλόδοξη αλλά λιγότερο επηρεαστική παρακολούθησή του, Ανακατασκευή. Το δικό τους είναι ένα πιο απαλό, πιο ασαφές περιφερειακό σινεμά από το έργο των προαναφερθέντων δημιουργών, εμποτισμένο με μια θλιβερή πίστη στη λυτρωτική υπόσχεση της αμερικανικής κοινότητας, καθώς και με σεβασμό για τη φυσική ομορφιά που θεωρούμε δεδομένη.

Σε Ένα τραγούδι αγάπης και Ανακατασκευήοι πρωταγωνιστές είναι ριζωμένοι στη γη με τρόπο που Ζεστό ΝερόΟ Layal (Azabal), ένας ξένης καταγωγής καθηγητής Αραβικών σε ένα κολέγιο της Ιντιάνα, δεν είναι. Η αμφιθυμία της Layal απέναντι στο υιοθετημένο σπίτι της είναι μια νότα ασυμφωνίας που η ταινία δεν αξιοποιεί ποτέ τις πλήρεις δραματικές της δυνατότητες – ένα παράδειγμα του πώς η ήπια προσέγγιση του Μπασούρ στρέφεται προς ένα είδος φιλικότητας χωρίς τριβές. Η ταινία είναι γεμάτη από φευγαλέες διαπροσωπικές συγκρούσεις, αλλά τα βαθύτερα κοινωνικά και πολιτικά ρεύματα παραμένουν σε μεγάλο βαθμό ανεξέταστα.

Ο καταλύτης σε Ζεστό Νερό έρχεται όταν ο γιος του Layal, Daniel (Zolghadri) επιτίθεται σε έναν άλλο μαθητή με ένα ραβδί χόκεϊ, αποβάλλοντας τον εαυτό του από το γυμνάσιο που τον έχει ήδη κρατήσει πίσω δύο φορές. Από επιλογές και υπομονή, ο Λάιαλ αποφασίζει να διώξει τον Ντάνιελ στη Σάντα Κρουζ για να ζήσει με τον πατέρα του και να τελειώσει το τελειόφοιτό του. Ξεκινήστε την πομπή με λιασμένα χωράφια με καλαμπόκι, πεδιάδες διάσπαρτες με ανεμογεννήτριες, χιονισμένα βουνά, απόκρημνο κόκκινο βράχο και τη λαμπάδα νέον του Vegas Strip. Οι αναμενόμενες στάσεις σε μοτέλ, εστιατόρια και βενζινάδικα σημειώνονται από τα σφοδρά τηλεφωνήματα της Layal στη Βηρυτό, όπου η αδερφή της αναφέρει την επιδείνωση της υγείας της μητέρας τους.

Ζεστό Νερό προχωρά ευχάριστα, ενισχυμένη από την απίστευτα ρευστή δυναμική μεταξύ Layal και Daniel. Ο σκηνοθέτης και οι ερμηνευτές του δεν υπερπαίζουν τη σπασμωδικότητα. Υπάρχει ένταση στη σχέση τους, αλλά και πειράγματα στοργής, σεβασμού και μια ώθηση επιδείνωσης και διασκέδασης που είναι ο σχεδόν παγκόσμιος χορός γονέων και εφήβων. Ο Ντάνιελ παίρνει μια κλωτσιά από το να κουρδίζει τη μαμά του και να την βλέπει να φεύγει. τον τιμωρεί για κακές επιλογές και τον πλευρίζει επειδή δεν μιλάει καλύτερα αραβικά. Ο Bashour και ο DP Alfonso Herrera Salcedo προτιμούν τις απλές λήψεις δύο λήψεων για να αναδείξουν αυτή την αλληλεπίδραση, αντί για κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν περιπτώσεις ατομικού προβληματισμού ή υλοποίησης.

«Γιατί είσαι τόσο τεταμένη και αναστατωμένη όλη την ώρα;» Ο Daniel ρωτά τη Layal, μια ερώτηση που υποδηλώνει το χάσμα που χωρίζει αυτό το παιδί της μεσαίας τάξης της Αμερικής και τη μετανάστρια ανύπαντρη μαμά του. Έχει απολαύσει το προνόμιο της αδιαφορίας, της αναστάτωσης, ενώ εκείνη έχει υπομείνει το άγχος να προσφέρει μια καλή ζωή στον γιο της ενώ περιηγείται σε πολιτιστικές αμηχανίες όπως «τηγανητό μπριζόλα» και μαθητές που απαιτούν να κάνουν λάθη σε κακές προφορικές παρουσιάσεις.

Θα μπορούσα να είχα παρακολουθήσει με χαρά μια ολόκληρη ταινία για τη ζωή της Layal στην πανεπιστημιούπολη που διδάσκει αραβικά σε κυρίως λευκούς μαθητές. Μια ανεκτίμητη, πολύ σύντομη σκηνή της καθοδήγησης ενός αδερφού με χαμογελαστό, τετράγωνο σαγόνι μέσα από κάποια προκλητική προφορά πράγματι υποδηλώνει ότι ο Μπασούρ δεν αναγνωρίζει απαραίτητα ποιο είναι το πιο χαρακτηριστικό υλικό του. Το ίδιο και μια ματιά στον Ντάνιελ, χωρίς πουκάμισο, που κάνει πρόβες κουβέρτες στον καθρέφτη — μια φαινομενικά απαράδεκτη στιγμή που είναι πιο πονηρή και πιο οικεία από πολλά από την υπόλοιπη ταινία.

Το να πετάξεις τον Layal και τον Daniel σε ένα αυτοκίνητο και στο δρόμο είναι ίσως ο λιγότερο ενδιαφέρον, και σίγουρα ο πιο εύκολος, τρόπος σε αυτήν την ιστορία, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη να τους ωθήσει σε αντιπαράθεση μεταξύ τους και με την Αμερική, αντί να εξαπατήσει τη σύγκρουση οργανικά. Προς τιμήν του, και σύμφωνα με το πνεύμα της ταινίας, ο Μπασούρ επιδεικνύει αυτοσυγκράτηση. Η Λέιαλ και ο Ντάνιελ τσακώνονται περισσότερο από το να ανατινάξουν και Ζεστό Νερό δεν επιδίδονται υπερβολικά σε ψάρια έξω από το νερό ή τους ενέδρα με κοκκινίλες και ρατσιστές.

Αντίθετα, το ταξίδι τους είναι γεμάτο με περίεργες μικρές συναντήσεις, μερικές πιο συναρπαστικές από άλλες. Ο Dale Dickey εμφανίζεται ως ένας καλοπροαίρετος χίπης που δίνει αφορισμούς σε ένα ιντερμέδιο που παίζει σαν γέμιση. Προτίμησα το ασυνήθιστα συγκροτημένο παιδί που δουλεύει στη ρεσεψιόν ενός μοτέλ («Δεν ξέρω, δεν τρώω κρέας», σημειώνει αφού παραπέμπει έναν πεινασμένο Layal και τον Daniel σε έναν κοντινό Jack in the Box). Ή η σύγκρουση με έναν ωτοστόπ με ώριμη μυρωδιά, που στην αρχή φαίνεται να αποκαλύπτει ένα χάσμα γενεών μεταξύ μητέρας και γιου πριν τους ενώσει με αποστροφή.

Azabal (Φωτιές, Το Μπλε Καφτάν), που εναλλάσσεται μεταξύ Αγγλικών, Αραβικών και Γαλλικών με βασιλική ανυπομονησία, είναι το είδος του ερμηνευτή που μπορεί να μεταφέρει άγρια ​​αγάπη και περηφάνια με μια απλή ματιά, μέσα από γυαλιά ηλίου. Η Layal είναι μονίμως κουρασμένη — το εξοργισμένο της «Ω, Ντάνιελ!» όταν φτερνίζεται με ένα στόμα γεμάτο κέικ καρότου είναι τελειότητα — αλλά υπάρχει επίσης μια ειλικρινής απορία στον τρόπο που κοιτάζει τον γιο της. Zolghadri, τόσο υπέροχο στο Owen Kline’s Αστείες Σελίδεςεπιδεικνύει το ίδιο δώρο για την άψογη παράδοση της γραμμής εδώ, περνώντας απρόσκοπτα από τον σαρκασμό στην αυθεντική αίσθηση και πάλι πίσω.

Τα leads είναι τόσο δυνατά που η εξάρτηση της ταινίας σε χαριτωμένα στενογραφήματα -το συνεχές απολύμανση των χεριών της Layal και το καταναγκαστικό της τρώγοντας κλημεντίνη ως αντικατάσταση του καπνίσματος, ο Daniel και η Layal βγαίνουν από το δωμάτιο του μοτέλ τους σε μια αργή κίνηση (έλεος, κινηματογραφιστές: όχι πια αργά γόνατα) – καταγράφεται ως δυσκολία. Αυτοί οι ηθοποιοί δεν χρειάζονται πράγματα με έντονα γράμματα για να χτίσουν τους χαρακτήρες τους.

Το τελευταίο τμήμα, με τη μικρή ανατροπή του και τη διαδοχή από καρδιάς με καρδιά, φαίνεται να είναι λογικό να εκπλήσσει και να αναστατώνει, αλλά να καταποντίζει. Είναι τα παραπλανητικά κομμάτια του Ζεστό Νερό που προσγειώνονται πιο δυνατά — εκείνα που υπαινίσσονται πόνους και λαχτάρα πέρα ​​από τις άμεσες ανάγκες της πλοκής. «Είπες αντίο στο σπίτι;» Ο Layal ρωτά τον Daniel καθώς ετοιμάζονται να βγουν από το δρόμο τους και να βγουν στο δρόμο. «Το σπίτι δεν έχει αυτιά, μαμά», κοροϊδεύει. Στη συνέχεια, όταν βγαίνει από το αυτοκίνητο για να αρπάξει κάτι, εκείνος κοιτάζει το σπίτι που πρόκειται να αφήσει πίσω του και ψιθυρίζει: «Αντίο, σπίτι». Αυτό το είδος της στιγμής, μικροσκοπικό αλλά περιστασιακά διαπεραστικό, σας κάνει να ανυπομονείτε να δείτε τι κάνει στη συνέχεια ο Bashour.