Η ευγενική μελέτη της τέχνης και της υποτροφίας του Koji Fukada

Νότες NagiΤο τελευταίο του συγγραφέα-σκηνοθέτη Koji Fukada, προσφέρει ένα προσεγμένο αφιέρωμα στην κοινόχρηστη θαλπωρή, την τυχαία ομορφιά και το οργανικό σχήμα της αγροτικής ζωής στη σύγχρονη Ιαπωνία. Όλα αυτά φιλτράρονται μέσα από τα μάτια δύο δημιουργικών γυναικών, της γλύπτριας Yoriko (Takako Matsu) και του τελευταίου της μοντέλου Yuri (Shizuka Ishibashi), ενός αρχιτέκτονα από το Τόκιο, που επανασυνδέονται στο σπίτι του Yoriko στην ιαπωνική ενδοχώρα. (Ο Γιούρι ήταν παντρεμένος με τον αδερφό του Γιόρικο.)

Ταυτόχρονα, μέσα από ιστορίες που εξερευνούν την ταυτότητα LGBTQ+ με μια ειλικρίνεια που είναι σπάνια στον ιαπωνικό κινηματογράφο, αυτό το περιεκτικό δράμα δεν αποκαλύπτει πόσο αποπνικτικά, ακόμη και συντριπτικά, χωριά όπως η ονομαστική πόλη Nagi μπορεί να είναι όταν οι παραδοσιακές αξίες είναι πρακτικά συνώνυμες με την απειλητική συμμόρφωση. Νομίζω Brokeback Mountain συναντά The Beautiful Noiseuse αλλά με λεσβίες και γκέι και με πιο ελπιδοφόρο τέλος.

Σωρευτικά, δημιουργεί ένα εξαγώγιμο κομμάτι φιλικού προς τα φεστιβάλ ανθρωπισμού arthouse που είναι εύκολο να καταναλωθεί αλλά ίσως σχεδόν το ίδιο εύκολο να ξεχαστεί, λιγότερο ενδιαφέρον από την ανησυχητική ανακάλυψη του Fukada Αρμόνιοπου έπαιξε το σκέλος Cannes Un Certain Regard το 2016, ή τη μελαγχολική, κομψά δομημένη εξερεύνηση της θλίψης του, Αγάπη Ζωής, ανταγωνιστής της Βενετίας από το 2022.

Η ομότιτλη πόλη είναι ένα γαλήνιο σημείο ενός τόπου στα δυτικά της Ιαπωνίας, κοντά σε ένα βουνό που ονομάζεται επίσης Nagi, ένα πανέμορφο αλλά τραχύ τοπίο που συνδυάζει ολόκληρα παρθένα δάση, καλλιεργούμενα χωράφια και αστραφτερούς ηλιακούς συλλέκτες. Περίπου 5.000 άνθρωποι κατοικούν στην πόλη, δίνουν ή παίρνουν τον μετατοπιζόμενο υποπληθυσμό των στρατιωτών από τις Ιαπωνικές Δυνάμεις Αυτοάμυνας που στέλνουν μέσα και έξω για θορυβώδεις ασκήσεις πυρομαχικών στα κοντινά βουνά. Η ταλαιπωρία αυτής της στρατιωτικής παρουσίας έφερε ορισμένες αποζημιώσεις από την κυβέρνηση, όπως ένα εντυπωσιακά μοντέρνο, γεωμετρικό μουσείο σύγχρονης τέχνης (Nagi MOCA) που προσελκύει τους επισκέπτες που δεν αποθαρρύνονται από το επίπονο ταξίδι που απαιτείται για να φτάσουν εκεί. (Η πόλη δεν εξυπηρετείται από τον εθνικό σιδηρόδρομο.) Όπως παρατηρεί ένας χαρακτήρας, το ταξίδι στο Nagi από το Τόκιο διαρκεί περισσότερο από ό,τι για να πάει στο εξωτερικό.

Η Yoriko Endo, μια ανύπαντρη γυναίκα γύρω στα 40 της, μεγάλωσε στο Nagi και έφυγε για να παρακολουθήσει σχολή τέχνης, αλλά επέστρεψε για να ζήσει στο οικογενειακό αγρόκτημα. Ο αδερφός της Masato, που τον έβλεπαν μόνο ως γλυπτό αλλά ποτέ με σάρκα και οστά, θα έπρεπε να ήταν αυτός που θα αναλάβει την επιχείρηση της οικογένειάς τους σύμφωνα με το έθιμο της πρωτογένειας, που ευνοεί το μεγαλύτερο αρσενικό παιδί. Αλλά ο Masato πήγε να γίνει αρχιτέκτονας, παντρεύτηκε τον Yuri και πήγε να ζήσει στην Ταϊβάν, οπότε η Yoriko είναι αυτή που έχει αναλάβει την οικογενειακή αγροικία και έναν μεγάλο αχυρώνα που είχε μετατρέψει σε ένα ρουστίκ στούντιο. Τα πρωινά αρμέγει τις αγελάδες των γειτόνων της και μετά αφιερώνει τον υπόλοιπο χρόνο της δουλεύοντας την τέχνη της.

Η προσοχή του Φουκάντα ​​στην καλλιτεχνική διαδικασία εδώ είναι μια από τις μεγάλες απολαύσεις της ταινίας και συμβαδίζει με το ενδιαφέρον του, όπως φαίνεται στις άλλες ταινίες του, για το πώς οι άνθρωποι κάνουν τα πράγματα, είτε πρόκειται για μαγείρεμα, κοινωνική εργασία, αστέρες της ποπ ή μηχανικούς αυτοκινήτων. Η Yoriko φτιάχνει ως επί το πλείστον ξύλινα πορτρέτα ανθρώπων που γνωρίζει (τα τελειωμένα γλυπτά που φαίνονται εδώ πιστώνονται στην Ami Yoshida), κομμάτια σκαλισμένα στο χέρι από μπλοκ ξύλου που της δωρίστηκαν από τοπικούς δασοκομικούς. Αλλά πριν προλάβει να πάρει μια σμίλη, φτιάχνει άφθονα σκίτσα με τα θέματά της και στη συνέχεια μακέτες από πηλό, που όλα απαιτούν από το άτομο να κάθεται στο στούντιο για ώρες και να συνομιλεί με τον Yoriko ενώ εργάζεται. Όσο καλύτερα γνωρίσει κάποιον, τόσο καλύτερο είναι το τελικό προϊόν. Το σημαντικότερο είναι ότι η Yoriko βλέπει τη διαδικασία της ως μια τριμερή συνεργασία μεταξύ της, του θέματος και του υλικού, ειδικά του ξύλου – μια προσέγγιση που δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική από το στερεότυπο (κυρίως άνδρα) της μεγάλης καλλιτέχνιδας-ιδιοφυΐας που συνήθως παρουσιάζεται στις ταινίες. Πράγματι, θα μπορούσε να πει κανείς ότι ο ίδιος ο Nagi – το τοπίο του, οι άνθρωποι του, η ιστορία του – επίσης ενημερώνει και διαμορφώνει το έργο του Yoriko.

Ως εκπαιδευμένος αρχιτέκτονας, η Γιούρι μπορεί να εκτιμήσει την επίπονη τεχνική της πρώην κουνιάδας της. Είναι ξεκάθαρο ότι οι δύο γυναίκες συμπαθούσαν η μία την άλλη όταν ο Γιούρι ήταν παντρεμένος με τον Μασάτο, ακόμα κι αν δεν ήταν κολλητές. Τώρα που ο νομικός δεσμός τους ως οικογένεια έχει διαλυθεί, έχουν την ευκαιρία να ξανασκεφτούν τη σχέση τους ως ίσοι διανοούμενοι, διερευνώντας το κοινό τους ενδιαφέρον για την αισθητική και την κοινή τους εμπειρία ως ασκούμενες σε τομείς που κυριαρχούν οι άνδρες. Χωρίς να κάνουν ένα μεγάλο τραγούδι και να χορέψουν γι ‘αυτό, ο Fukada και οι συν. επισημάνετε ήσυχα πώς η ακόμη κυρίαρχη πατριαρχία της Ιαπωνίας παραμορφώνει τα πράγματα με κάθε είδους τρόπους.

Υπάρχουν δύο έφηβοι στην ταινία, ο Haruki (Waku Kawaguchi) και ο Keita (Kiyora Fuiwara), των οποίων τα ασυνήθιστα ερωτικά συναισθήματα ο ένας για τον άλλον, μια αγάπη που δεν μπορεί ακόμα να πει το όνομά της στην επαρχιακή Ιαπωνία, σχηματίζει μια υποπλοκή εδώ. Κάποια στιγμή, ο Keita ρωτά τον Yuri αν αυτή και ο Yoriko είναι εραστές (δεν είναι). είναι σαν να του είναι πιο εύκολο να φανταστεί ότι αυτή είναι η φύση της σχέσης τους παρά ότι μπορεί να είναι απλώς φίλοι. Και όμως, ο Keita έχει ξεκάθαρα καταλάβει κάτι που κανείς δεν του έχει πει ποτέ: ότι ο Yoriko είναι στην πραγματικότητα γκέι και κάποτε ήταν βαθιά ερωτευμένος με τη μητέρα του Haruki, Sanae (Sawako Fujima), η οποία πέθανε πριν από χρόνια, αλλά εξακολουθεί να στοιχειώνει τη φαντασία της Yoriko.

Ο Φουκάντα ​​σκιάζει κρυφά αυτές τις λεπτότητες του αισθήματος στην ιστορία με απαιτητική δεξιοτεχνία, δημιουργώντας ένα δράμα που αγγίζει κοινωνικά ζητήματα, αλλά ποτέ δεν αισθάνεται ότι καθοδηγείται από προβλήματα. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι πάντα στην πρώτη γραμμή και είναι προφανές ότι η φιλοσοφία της Yoriko για τη συνεργατική φύση της τέχνης της ισχύει εξίσου καλά και στην κινηματογραφική πρακτική του Fukada. Μπορεί να έγραψε τις λέξεις και να επινόησε την πλοκή, αλλά το πνεύμα της ταινίας ζωντανεύει μόνο μέσα από τη συνεργασία των ηθοποιών (το καστ είναι εξαιρετικό σε όλη τη διάρκεια), των τεχνιτών και των τεχνικών.

Είναι ένα έργο τόσο απρόσκοπτο, αρμονικά σχεδιασμένο, αβίαστα μονταρισμένο και κομψά γυρισμένο, που είναι σχεδόν πολύ εύκολο να παρασυρθείς μαζί του, σαν να επιπλέεις σε ένα ποτάμι σε ένα κανό, αφήνοντας τα ρεύματα του να πάρουν τον έλεγχο. Αυτή δεν είναι μια ταινία που αναζητά την προσοχή, αλλά μια ήσυχη, προσεκτική ταινία που ψιθυρίζει τα μυστικά της κάτω από την ανάσα του.