Η απορριφθείσα ιδέα για την παρτιτούρα του Daniel Pemberton

Όταν οι κινηματογραφιστές Φιλ Λορντ και Κρις Μίλερ κάλεσαν για πρώτη φορά τον Ντάνιελ Πέμπερτον Project Hail Maryη κουβέντα ξεκίνησε με τούβλα από ξύλο. Όχι μεταφορικά — κυριολεκτικά. Το σκηνοθετικό δίδυμο είχε την ιδέα ότι ολόκληρη η ταινία θα μπορούσε να παιχτεί σε ένα μόνο κρουστό όργανο. Ο Πέμπερτον λάτρεψε το πνεύμα του. Τους είπε επίσης, με τη χαρακτηριστική του ευθύτητα, ότι μάλλον δεν θα αντέξει μια ταινία δυόμιση ωρών.

Αυτή η ανταλλαγή λέει κάτι για το πώς λειτουργεί αυτή η συγκεκριμένη δημιουργική συνεργασία. Και γιατί συνεχίζει να παράγει αποτελέσματα.

Ο Andy Weir είχε ήδη αποδείξει ότι η επωνυμία του με αυστηρά ερευνημένη, βαθιά ανθρώπινη επιστημονική φαντασία θα μπορούσε να γεμίσει έναν κινηματογράφο. Ο Αρειανόςτο ντεμπούτο του μυθιστόρημα που διασκευάστηκε από τον σκηνοθέτη Ridley Scott το 2015 με τον Matt Damon, απέσπασε πάνω από 630 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και κέρδισε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Οταν Project Hail Mary ήταν ακόμα σε χειρόγραφη μορφή, ο Ryan Gosling κινήθηκε γρήγορα, αποκτώντας τα δικαιώματα από τον Weir για να πρωταγωνιστήσει και να παράγει την επιστημονική φανταστική προσαρμογή.

Lord και Miller, το δημιουργικό δίδυμο πίσω Η ταινία Legoο Jump Street franchise και το Αράχνη-Στίχος ταινίες, ανέλαβε να σκηνοθετήσει ενώ ο Drew Goddard, ο οποίος είχε γράψει Ο Αρειανός σενάριο, επέστρεψε για να διασκευάσει την τελευταία δουλειά του Weir.

Project Hail Mary Ακολουθεί τον Γκόσλινγκ ως Ράιλαντ Γκρέις, έναν δάσκαλο επιστημών που εμφανίζεται στις πρώτες σκηνές της ταινίας, απευθυνόμενος στους μαθητές του για μια ταχέως αναπτυσσόμενη κρίση ηλιακής αποστράγγισης, διασταυρώνεται με τον ίδιο δάσκαλο σε ένα διαστημόπλοιο έτη φωτός από τη Γη χωρίς να θυμάται πώς έφτασε εκεί. Οπου Ο Αρειανός μοιράζει την αφηγηματική του ένταση μεταξύ ενός εγκλωβισμένου αστροναύτη και της ομάδας που προσπαθεί να τον φτάσει, Project Hail Mary στρέφει αυτή τη δομή προς τα μέσα, με την επιστρέφουσα μνήμη της Γκρέις να χρησιμεύει ως έλεγχος της αποστολής, συγκεντρώνοντας σταδιακά τα στοιχήματα γύρω του. Η Sandra Hüller συμπρωταγωνιστεί ως Eva Stratt, η διεθνής διευθύντρια του έργου που έβαλε την Grace στο πλοίο στην πρώτη θέση, ενώ ο James Ortiz επέβλεψε το κουκλοθέατρο για τον εξωγήινο Rocky και έδωσε επίσης τη φωνή.

Ο Πέμπερτον δεν ήταν ξένος στον κόσμο του Λόρδου και του Μίλερ, έχοντας σκοράρει και τα δύο για το 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse και του 2023 Πέρα από το Spider-Verse για το δίδυμο ως παραγωγοί. Επίσης, σημείωσε τη σειρά τους για το είδος της Apple TV+ Το Afterparty. Αλλά Project Hail Mary’s Η βαρυτική έλξη έφερε τον Pemberton πιο βαθιά στη διαδικασία από τις προηγούμενες συνεργασίες τους. Ο Πέμπερτον μετακόμισε στο Λος Άντζελες, γράφοντας δίπλα στη σουίτα επεξεργασίας καθώς ο Λόρδος και ο Μίλερ βελτίωναν το κομμάτι τους ξανά και ξανά.

Ένας συνθέτης που δεν έχει μείνει ποτέ σε ένα είδος τόσο πολύ για να οριστεί από αυτό, μίλησε ο Pemberton The Hollywood Reporter για να συζητήσουμε τα απίθανα ηχητικά δομικά στοιχεία της παρτιτούρας, το σύνθημα οκτώ λεπτών που περιέχει κάθε μουσική ιδέα στην ταινία και τι να περιμένουμε όταν μεταβεί από το να σκοράρει τους σωτήρες του σύμπαντος στο Δάσκαλοι του Σύμπαντος.

Η εργασιακή σας σχέση με τον Phil Lord και τον Chris Miller έχει καλύψει πολύ έδαφος, το Αράχνη-Στίχος ταινίες, Το Afterpartyκαι άλλα. Αλλά αυτή είναι η πρώτη ταινία που έχουν σκηνοθετήσει με εσάς να σκοράρετε. Πώς πήγαν εκείνες οι πρώτες συζητήσεις;

Ασχολήθηκα αρκετά νωρίς, διαβάζοντας το σενάριο και γράφοντας ιδέες που παίχτηκαν στα γυρίσματα με τον Ryan (Gosling). Το να κάνει η παρτιτούρα να αισθάνεται πολύ οργανική μέσα από το πρίσμα του διαστήματος σήμαινε την εύρεση τρόπων σύνδεσης του κοινού με τη Γη και την ανθρωπότητα. Επιστρατεύσαμε ένα σωρό παιδιά σχολικής ηλικίας στα Abbey Road Studios και τα ηχογραφήσαμε να χτυπούν παλαμάκια, να χτυπούν τα πόδια τους, να χαστουκίζουν πράγματα κ.λπ. Χρησιμοποιήσαμε επίσης φωνές και χειραγωγήσαμε ορισμένα ηλεκτρονικά, προσπαθώντας να μιμηθούν το πνεύμα της ταινίας «φτιάχνοντας όσο προχωράς». Οι αυτοσχεδιαστικές τεχνικές του Ράιλαντ Γκρέις για τη διάσωση του πλανήτη είναι κάπως με τον τρόπο που προσπάθησα να πάρω τη βαθμολογία.

Η χορωδία σχεδόν ακουγόταν σαν να δημιουργείτε τη δική σας γλώσσα και η επικοινωνία είναι μια τόσο σημαντική πτυχή της ταινίας. Τι ακριβώς ακούμε εκεί;

Κάναμε πολλούς πειραματισμούς από νωρίς με φωνητικά και φωνητικές ιδέες. Για μερικά από αυτά, κατασκευάσαμε πολύ ασυνήθιστα είδη ηλεκτρονικών οργάνων που μου έδωσαν τη δύναμη να είμαι εκφραστικός με έναν τρόπο που ήταν εντελώς μοναδικός και δεν είχε γίνει πραγματικά. Θα συνδύαζα συνθετικές φωνές με αληθινές φωνές. Ήθελα κάτι που να συνέδεε τον Ράιλαντ και τον Ρόκι.

Επειδή ο Rocky είναι από αυτόν τον άλλο πλανήτη και η επικοινωνία του είναι διαφορετική, ήθελα έναν υγιή κόσμο που υποσυνείδητα θα σας συνέδεε με αυτό το απόκοσμο ον και θα απεικονίσει πώς η επικοινωνία μεταξύ τους είναι τόσο σημαντική. Και το πώς η επικοινωνία μεταξύ όλων μας είναι απίστευτα σημαντικό όσον αφορά τη σύνδεση. Υπάρχει ένα πράγμα που ονομάζεται κρυστάλλινο μπάσκετ, το οποίο είναι αυτό το παλιό όργανο από τις δεκαετίες του ’40 και του ’50, όλο από γυαλί, που παίζεις με νερό. Αυτό είναι ένα μεγάλο μέρος του σκορ. Προσπαθούσαμε να δημιουργήσουμε αυτή την ορχήστρα που δεν ήταν παραδοσιακή ορχήστρα.

Σκέφτομαι τον Ryland Grace πριν από την αποστολή, με τις αναμνήσεις του ανέπαφες και μια αναμφισβήτητα δειλή προσέγγιση της ζωής, σε αντίθεση με τον Ryland που συναντάμε στην αρχή στο διάστημα, με αναμνήσεις που λείπουν και μια αξιοθαύμαστη ικανότητα να σηκώνει τα μανίκια του. Θεματικά, πώς χρησιμοποιήσατε τη μουσική για να διαχωρίσετε αυτές τις δύο εκδοχές του;

Ο Ράιλαντ αλλάζει, όπως γνωρίζετε, μέσα από την ταινία. Όταν ο Rocky αρχίζει να φτάνει, έρχεται και αυτό το στοιχείο της παρτιτούρας. Έτσι ο Rocky, με τον ίδιο τρόπο που φέρνει τη δική του προσωπικότητα και οπτική στην ιστορία, φέρνει επίσης μια διαφορετική ηχητική οπτική και μελωδική ματιά. Μόλις αρχίσουν να επικοινωνούν, η παρτιτούρα αρχίζει να πηγαίνει προς μια νέα κατεύθυνση, περισσότερες από αυτές τις ασυνήθιστες φωνές. Στην αρχή της ταινίας αυτές οι φωνές υπάρχουν, αλλά είναι φειδωλές, μετά ζωντανεύουν πραγματικά μετά από αυτή την πρώτη σύνδεση. Το ονομάζουμε «ακολουθία γάτας και ποντικιού», το κομμάτι όπου ο Rocky προσπαθεί να στείλει το μήνυμα στον Ryland.

Το ταξίδι του Ράιλαντ και του Ρόκι στην ανώτερη ατμόσφαιρα ως μέρος της αποστολής τους έχει μια ένταση που παραμένει στο στήθος του κοινού. Όταν αναλαμβάνετε να γράψετε ένα σύνθημα που αντιμετωπίζει τόση συναισθηματική πίεση και ένταση, ενώ παράλληλα εξισορροπείτε τη σχεδίαση του ήχου και τα εφέ, πώς βρίσκετε την ισορροπία;

Μιλάτε για το «ταξίδι για ψάρεμα». Αυτό είναι ένα τεράστιο κομμάτι. Είναι περίπου οκτώ λεπτά και είναι αρκετά διαφορετικό από την υπόλοιπη ταινία κατά κάποιο τρόπο, όσον αφορά τη δραματική της ένταση. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα των προθέσεών μας με την ταινία, γιατί αυτό το σύνθημα ξεκινά με ένα μόνο ξύλο.

Δεν υπάρχει τίποτα άλλο στην αρχή αυτού του σύνθημα, μόνο ένα ξύλο που χτυπιέται ξανά και ξανά. Από αυτό το ένα ξύλο, χτίζει και χτίζει και δεν σταματά ποτέ. Η ιδέα πίσω από αυτό είναι ότι κλειδώνει το κοινό σε αυτή την ένταση. Και το κοινό μπορεί να μην το αντιλαμβάνεται καν, αλλά χρειάζεται την κυκλοφορία αυτής της σεκάνς και δεν του τη δίνουμε ποτέ, κάτι που την κάνει τόσο έντονη. Αυτό το σύνθημα έχει κάθε μουσική ιδέα που βάζω σε αυτήν την ταινία. Έχει παιδικά κρουστά, έχει ηλεκτρικό τσέλο, έχει κρύσταλλο μπάσκετ, έχει γυάλινη φυσαρμόνικα, έχει ορχήστρα, έχει εκατομμύρια περίεργα κομμάτια κρουστών.

Αυτό το σκορ έχει τα πάντα.

Κάποτε αστειευόμουν ότι αυτή η παρτιτούρα της ταινίας έχει κάθε ήχο εκτός από τον νεροχύτη της κουζίνας, αλλά στην πραγματικότητα το έχουμε σε αυτήν την ταινία. Ένας από τους πρώτους ήχους που έκανα ήταν ένα τρίξιμο χτύπημα. Ήμουν γύρω από ένα πολύ ωραίο, μεγάλο σπίτι ενός φίλου στην εξοχή, πολύ παλιά, πολύ τρίζουν σωλήνες. Είπα: «Θεέ μου, αυτός είναι ο πιο εκπληκτικός, ασυνήθιστος ήχος». Ήθελα να δημιουργήσω μια γλώσσα που να είναι πολύ οργανική και βασισμένη στο νερό, γι’ αυτό την δοκίμασα και τη μετέτρεψα σε όργανο, λόγω της οργανικής, ασταθούς φύσης αυτού του ήχου.

Υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο υπόβαθρο με το οποίο συνέχιζες να ασχολείσαι με την εξέλιξη της περικοπής;

Δεν νομίζω ότι έχω παίξει ποτέ σε ταινία όπου ξαναεπισκεπτόμασταν περισσότερες σεκάνς από αυτήν την ταινία. Κάθε σεκάνς της ταινίας ξαναεπισκεφτήκαμε. Ήμουν σε αυτήν την ταινία για πολύ, πάρα πολύ καιρό. Κατέληξα λίγο πολύ να ζω στην επεξεργασία. Πήγα στο Λος Άντζελες και έγραφα δίπλα στην αίθουσα επεξεργασίας για αρκετή ώρα, γιατί μας επέτρεπε να ξεπεράσουμε κάθε ιδέα και όριο για να δούμε τι θα λειτουργούσε και τι όχι. Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια, για το οποίο ένιωθα πάντα πολύ προστατευτικός, είναι όταν ο Ράιλαντ ενεργοποιεί τον συλλέκτη Αστροφάγων στον διαστημικό περίπατο. Πατά το κουμπί και μετά μπαίνει στα αστέρια με όλο το κόκκινο. Νόμιζα ότι ήταν μια τόσο όμορφη οπτική ακολουθία. Έλεγα, «Πρέπει να με αφήσεις να κάνω κάτι για αυτό, γιατί αυτή θα είναι μια πολύ δυνατή, κινηματογραφική στιγμή IMAX».

Θα λέγατε ότι αυτό είναι το πιο απαιτητικό σκορ της καριέρας σας, ακόμη και αν λάβετε υπόψη το Αράχνη-Στίχος παραγωγές;

Είναι σίγουρα το πιο απαιτητικό, πιο περίπλοκο σκορ που νομίζω ότι έχω κάνει ποτέ. Είναι ενδιαφέρον όταν έχεις μια ταινία που έχει να κάνει με τη γλώσσα και την επικοινωνία, και η φιλοδοξία στο σκοράρισμα είναι επίσης να δημιουργήσεις μια νέα διαδικασία με διαφορετικά όργανα και διαφορετικές τεχνικές.

Αυτό περιλαμβάνει έναν τεράστιο όγκο πειραματισμού, ένα τεράστιο ποσό αποτυχίας και ένα τεράστιο ποσό ανακάλυψης περίεργων κομματιών χρυσού. Κάποια στιγμή ήμουν πολύ πρόθυμος να προσπαθήσω να κάνω ένα τεράστιο ποσό σε ατσάλινα τύμπανα, γιατί ήθελα πράγματα που ήταν πολύ οργανικά, μέταλλο που αντανακλούσε το διαστημόπλοιο. Και λειτούργησε, αλλά μόνο σε ένα ορισμένο επίπεδο. Υπάρχουν τόνοι δοκιμών και πραγμάτων που έπεσαν, αλλά από κάθε έναν από αυτούς τους πειραματισμούς θα βρίσκαμε ένα μικρό ψήγμα χρυσού. Και αυτός ο χρυσός θα πήγαινε στο σωρό και θα γινόταν μέρος της προσέγγισης της παρτιτούρας.

Όταν ο Ράιλαντ ανακαλύπτει ότι μπορεί να μην είναι μονόδρομο, το συναίσθημα παίζει στο πρόσωπό του με τόση ένταση μέσα στην ησυχία και μετά το παντρεύεις με σκορ. Μπορείτε να μιλήσετε για το τόξο αυτής της σκηνής;

Όταν σκοράρω μια ταινία, αν υπάρχει μια επιλογή να προσπαθήσω να κάνω τους ανθρώπους να κλάψουν, μηδενίζω τη στιγμή και ξοδεύω τόσο πολύ χρόνο προσπαθώντας να βρω πώς να τη φτάσω στο πιο αποτελεσματικό που μπορεί. Είναι πραγματικά συναρπαστικό να βλέπεις πώς μπορούν να αποσπαστούν τα συναισθήματα από ένα κοινό. Μπορείτε απλώς να ανεβάσετε λίγο την ένταση ή να τη χαμηλώσετε. Μπορείτε να κάνετε αυτές τις μικροσκοπικές αλλαγές και μπορεί να έχει τεράστια διαφορά.

Είναι η πρωτοτυπία ένα αστέρι για εσάς όταν εξετάζετε πιθανά έργα;

Περίμενε μέχρι να δεις Δάσκαλοι του Σύμπαντοςπου είναι επίσης φανταστικό. Πραγματικά πρόκειται να εκπλήξει τον κόσμο. Απλώς το ολοκληρώνω αυτή τη στιγμή, και παρόλο που είναι IP, ο σκηνοθέτης Travis Knight ήταν φανταστικός και έχουμε κάτι πραγματικά, πολύ διασκεδαστικό. Νομίζω ότι επικαλείται ό,τι πιο διασκεδαστικό μπορείς να έχεις σε έναν κινηματογράφο.