Η Rachel Weisz και ο Leo Woodall στο Sharp Netflix Drama

Κοντά στο τέλος του Netflix ΒλαδίμηροςΗ πρωταγωνίστρια, την οποία υποδύεται η Rachel Weisz, έχει μια θεομηνία για το όχι και τόσο ερωτικό τρίγωνο στο οποίο βρέθηκε. Ο φιλάνθρωπος σύζυγός της, Τζον (Τζον Σλάτερι), λέει στον εαυτό του κάτι άλλο. Και οι δύο την έχουν δει μόνο ως βοηθητικό παίκτη τους αφηγήσεις, τις οποίες υποθέτουν ότι θα ξεδιπλωθούν σύμφωνα με τους σχέδια.

Αλλά, προειδοποιεί, «υπάρχουν δυνάμεις πέρα ​​από τον έλεγχό τους», μεταξύ αυτών η ίδια η πρωταγωνίστριά μας που δεν κατονομάζεται. Μια αντιηρωίδα τόσο αστεία όσο και ηθελημένα και τόσο παραδόξως συναρπαστική όσο και αποκρουστική, έχει μια φωνή που καθορίζει τη διασκευή του μυθιστορήματος της Τζούλια Μέι Τζόνας – αναδεικνύοντάς την σε κάτι πιο κουμπωτό από ό,τι η φεμινιστική πραγματεία ακύρωσης-κουλτούρας μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά, και ακόμη περισσότερο διορατική.

Το σκηνικό της σεξουαλικής εμμονής της είναι μια κατάσταση που, εν μέσω πολιτιστικών δραμάτων πανεπιστημιούπολης όπως το Netflix Η προεδρία και Αποθήκη και Μετά το Κυνήγιθα έπρεπε να νιώθω πολύ οικεία. Σε ένα ίδρυμα φιλελεύθερων τεχνών, ο Τζον, στο παρελθόν επικεφαλής του τμήματος Αγγλικών, κατηγορείται ότι κοιμόταν με τους μαθητές του. Οι γυναίκες, οι περισσότερες εκ των οποίων αρκετά χρόνια μετά την αποφοίτησή τους τώρα, λένε ότι η συμπεριφορά του ήταν κατάχρηση εξουσίας. Επιμένει ότι ήταν όλοι ενήλικες – ακόμη και η σύζυγός του είχε συμφωνήσει σε έναν ανοιχτό γάμο – και ως εκ τούτου, δεν έκανε τίποτα κακό.

Θεωρητικά, η πρωταγωνίστριά μας, καθηγήτρια δημιουργικής γραφής, στέκεται στο πλευρό του άντρα της. Αποφεύγει να μιλήσει για την κατάσταση όταν μπορεί και λέει ότι «ήταν μια άλλη στιγμή» όταν δεν μπορεί. Αν μη τι άλλο, δηλώνει με μια αφήγηση που σπάει υπερβολικά τον τέταρτο τοίχο που είναι πιο αποτελεσματική όσο πιο φειδωλή χρησιμοποιείται, προσβάλλει τη φεμινιστική της ευαισθησία ότι αυτοί οι συναγωνιστές εκχωρούν τη δική τους σεξουαλική δράση για υποθέσεις που επέλεξαν να έχουν. Όχι ότι θέλει να πει τόσα πολλά στους μαθητές της, οι οποίοι θα προτιμούσαν να δουν τον Τζον να εκδιώκεται και να σταματήσει να κάνει «το σύνολο των υποστηρικτικών συζύγων».

Αλλά καθώς πλησιάζει η πειθαρχική ακρόαση του John, βρίσκει τον εαυτό της εντυπωσιασμένο σαν να εμπνέει τον Vlad, τον καυτερό συγγραφέα που μόλις προσλήφθηκε για να διδάξει στο κολέγιο μαζί με την πιο απομονωμένη σύζυγό του, Cynthia (Jessica Henwick). Πάνω από έξι εβδομάδες, ή οκτώ μισάωρα κεφάλαια, αυτό που ξεκινά ως κοριτσίστικο έρωτα μετατρέπεται γρήγορα στο σκοτεινό ταμπλό που ανοίγει την πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Shari Springer Berman και Robert Pulcini: αυτό του Vlad δεμένο αναίσθητο σε μια καρέκλα, ενώ ο επίδοξος εραστής του παραπονιέται σε μας στο προσκήνιο ως μια γυναίκα στο προσκήνιο για τη δύναμή της.

Η Weisz ταιριάζει πολύ σε έναν ρόλο που βασίζεται στο χάρισμά της για ολισθηρότητα, όπως φαίνεται (μεταξύ άλλων) στη δόλια διπλή της ερμηνεία στο Amazon’s Dead Ringers. Ενώ Βλαδίμηρος ξεφεύγει για να κάνει τον χαρακτήρα της να φαίνεται κομψός και όμορφος εξωτερικά, ντύνοντάς την με βαθιά κόκκινα και πλούσια μωβ που αναδεικνύουν το κοκέτα χρώμα του μάγουλου της, δεν κάνει τέτοιες χάρες στον εσωτερικό εαυτό της, που αποκαλύπτει ότι είναι σκληροτράχηλος, επικριτικός, εγωιστής και αυταπατημένος. Μια επαναλαμβανόμενη συνήθεια της είναι να επιμένει, σαν να την πληγώνει η ίδια η πρόταση, ότι «θα ποτέ κάνει αυτό ή εκείνο το τρομερό πράγμα, ακριβώς όπως η εκπομπή προσκομίζει στοιχεία ότι στην πραγματικότητα έχει κάνει ακριβώς αυτό.

Το ότι τυγχάνει να είναι επίσης αρκετά πνευματώδης, ρίχνοντας σαρδόνιες γραμμές όπως, «Όπως είπε κάποτε ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο, ένας σταθερός κώλος σπαταλιέται στους νέους», την κάνει περισσότερο διασκεδαστική παρά επιβαρυντική να είναι κοντά, αλλά απλώς. Βλαδίμηρος επενδύεται λιγότερο στον ηθικό υπολογισμό παρά στον ψυχολογικό διαχωρισμό, και επομένως δεν έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον να την επιπλήξει. Αλλά δεν χαρίζει καμία από τις παραβάσεις της καθώς καταφεύγει σε απεγνωσμένα μέτρα για να πλησιάσει τον Βλαντ ή να σώσει τον λαιμό του Τζον. Παρακολουθεί κάθε ψέμα που λέει στον εαυτό της για τα κίνητρά της ή την ιστορία της με ένα σηκωμένο φρύδι.

Και δεν της γλυτώνει καμία αμηχανία καθώς πέφτει όλο και πιο βαθιά στην εμμονή. Θα παραμελήσει τη δυστυχισμένη ενήλικη κόρη της (Σιντ της Έλεν Ρόμπερτσον), θα δεσμευτεί την ώρα της ανάγκης του Τζον, θα ξεκολλήσει με τα δικά της επαγγελματικά καθήκοντα. Αλλά ποτέ δεν θα της ξεμείνει η προσοχή να αφιερώσει σε κάθε μικροσκοπική απόχρωση του σώματος του Βλαντ (την καμπύλη του μηρού του κάτω από το στρίφωμα του σορτς του, την υφή του λαιμού του όπου εξαφανίζεται κάτω από τον γιακά του πουκαμίσου) ή την ενέργεια για να εξετάσει κάθε φιλική επαγγελματική αλληλεπίδραση για σημάδια του ενδιαφέροντός του. Εξαφανίζεται στις δικές της γραφικές ονειροπολήσεις για εκείνον για στιγμές που μετατρέπονται σε ώρες που τελικά μετατρέπει, με την αγριότητα μιας γυναίκας, στο πρώτο προσχέδιο του πολυαναμενόμενου δεύτερου μυθιστορήματος της.

Για αυτήν, ο Βλαντ είναι μια απόδραση, ένας καθρέφτης, μια χρονομηχανή, μια μούσα, αν και προτιμά να τον σκέφτεται απλώς ως «αγάπη μου». Αυτό που δεν την ενδιαφέρει ιδιαίτερα είναι να τον βλέπει σαν δικό του άνθρωπο, με επιθυμίες ή ανάγκες ή με ταυτότητα που εκτείνεται πέρα ​​από τη δική της. Woodall, ο οποίος μεταξύ Μια Μέρα και Ο Λευκός Λωτός σκαλίζει μια μεγάλη θέση για τον εαυτό του παίζοντας προβληματικά αντικείμενα επιθυμίας, τονίζει αυτό το σημείο κλίνοντας στην περιστασιακή ανεξιχνίαση του Vlad. Ακόμα κι όταν ο ηθοποιός τονίζει την ομορφιά του με το golden boy στην κάμερα, ο χαρακτήρας εμφανίζεται σαν να μην φανταζόταν ποτέ ότι μπορεί να ήταν αυτός που τον παρακολουθούσαν παρά αυτός που παρακολουθούσε.

Η σκόπιμα νησιωτική άποψη μπορεί να κάνει Βλαδίμηρος ένα προκλητικό ρολόι. Δεν υπάρχει διαφυγή από τον χώρο του κεφαλιού της επικεφαλής καθώς γίνεται ολοένα και πιο αδέσμευτη. Μας επιτρέπεται να καταλάβουμε τον Vlad ή τη Cynthia ή ακόμα και τον John στο βαθμό που το επιτρέπει στον εαυτό της, κάτι που δεν είναι και πολύ. μέχρι το τέλος, είναι δύσκολο να εξακριβωθούν τα αληθινά τους κίνητρα. Και ενώ η έλλειψη απαλότητας ή γλυκύτητας της παράστασης έχει νόημα, όπως συμβαίνει από την οπτική γωνία μιας γυναίκας που δεν έχει και τα δύο αυτή τη στιγμή, ο μονίμως αψιδωτός τόνος αμβλύνει σχεδόν κάθε συναίσθημα, αλλά χωρίς πόθο.

Αλλά κάνει επίσης τη σειρά ξεχωριστή, μέχρι το τέλος, μέσα από το κατάλληλα κακό, αν και μάλλον απότομο, τέλος. Το βιβλίο του Jonas ολοκληρώθηκε με ένα τελευταίο χτύπημα που βρήκα εμπρηστικό αλλά και παραδόξως αντικλιμακτικό. Η μίνι σειρά της πηγαίνει σε μια ριζικά διαφορετική κατεύθυνση, αλλά δεν μπορεί να κλονίσει την αίσθηση ότι απλά έχει τελειώσει το μέρος για να πάει. Για τα χρήματά μου, όμως, το τελευταίο διατηρεί καλύτερα την απόλυτη αντίληψη της ιστορίας για την επιθυμία όχι ως σύνδεση μεταξύ δύο ανθρώπων, αλλά ως μηχανισμό για να παίξει κανείς τη σχέση του με τον εαυτό του: Η ιστορία τελειώνει όταν ο πρωταγωνιστής χρησιμοποιεί τον Βλαντιμίρ.

Δεν είναι κολακευτικό και σίγουρα δεν είναι ωραίο, αλλά αισθάνεται ειλικρινές και ίσως ακόμη — ω, ας το παραδεχτούμε — σχετικό. Σκάψτε στην καρδιά της βαθύτερης επιθυμίας σας, Βλαδίμηρος διαφωνεί, και δεν θα βρεις τίποτα περισσότερο ή λιγότερο από το δικό σου πρόσωπο να σε κοιτάζει.