Όπου πρέπει να βρίσκεστε στο Frieze LA

Ζωφόρος Λος Άντζελες

Α, ο απολογισμός του Frieze LA για όλα όσα συμβαίνουν εδώ στα τέλη Φεβρουαρίου. Μπορεί να είναι αρκετά υπερδιεγερτικό, αλλά είναι ακόμα υπέροχο να περιηγηθείτε στους λαβύρινθους των καταστημάτων στο αεροδρόμιο της Σάντα Μόνικα για να ανακαλύψετε τους καλύτερους πίνακες που έχει να προσφέρει ο κόσμος από τις 26 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου. Το περίπτερο του Karma θα περιλαμβάνει πίνακες των Ernie Barnes και Milton Avery Pace και μια απροσδόκητη εγκατάσταση του James Turrell. Ο Hoffman Donahue παρουσιάζει το πρώτο του διευρυμένο πρόγραμμα με τη Martine Syms. Η γκαλερί David Kordansky παρουσιάζει τους Sam Gilliam και Lauren Halsey. και το Overlay θα εμφανίσει τον Greg Ito στην ενότητα Focus, μεταξύ πολοί άλλοι frieze.com

Party Frieze στο Hauser & Wirth

Το πάρτι εγκαινίων της έκθεσης Hauser & Wirth είναι πάντα το καλύτερο μέρος για να συναντήσετε περίπου το 60% των ανθρώπων που γνωρίζετε και η σκηνική λήψη το κάνει ένα από τα λίγα γεγονότα στο Λος Άντζελες όπου μπορείς να κουνήσεις ένα πουκάμισο που διαφορετικά θα υποβιβαζόταν στις σκιές του σαλονιού σου. Μια 23η Φεβρουαρίου για τον εορτασμό μιας νέας έκθεσης γκαλερί από την καλλιτέχνιδα Christina Quarles και τη συλλέκτη Eileen Harris Norton. hauserwirth.com

Μια σιωπηλή κατοικία στην Έκδοση

Το θρυλικό παριζιάνικο νυχτερινό κέντρο προσγειώνεται στο Δυτικό Χόλιγουντ για μια διαμονή τριών διανυκτερεύσεων, 24-26 Φεβρουαρίου, όπου οι κόσμοι της τέχνης, της φόρμας και της μουσικής θα συγκρουστούν κατά τη διάρκεια μιας βραδιάς χορού κάτω από τη δύση του ήλιου στην οροφή μπάλες ντίσκο στην Έκδοση. Το βράδυ της Τρίτης φιλοξενείται το βράδυ του περιοδικού Whitewall, το βράδυ της Τετάρτης οι LACMA Avant-Garde και Enzo Los Angeles και το βράδυ της Πέμπτης οι Long Gone και ο Tom Finland στο τιμόνι. sunsetedition.com

Baile World

Το Baile World είναι το πνευματικό τέκνο της ιδρυτή Courtney Hollinquest, βασικού στοιχείου της σκηνής της νυχτερινής ζωής του Λος Άντζελες, γνωστό ως κέντρο για τις γυναίκες του POC — τόσο όσον αφορά την επιμέλεια κοινού όσο και την κράτηση DJs. Το πάρτι στις 27 Φεβρουαρίου είναι μια βραδιά που γιορτάζει τη μουσική των black club για τον Μήνα Μαύρης Ιστορίας, με σετ από τον Kevin Saunderson (θρύλος της techno του Ντιτρόιτ), τους SHEKDASH, τον DJ Nico, τον Tromac και την ίδια την CQUESTT. Αποκαλύπτοντας τη δόξα των ειδών black roots: techno, house και ghettotech. Τα εισιτήρια κυμαίνονταν από $15 έως $40. ra.co

Έκθεση Καλών Τεχνών Βουτύρου

Το Butter, μια έκθεση τέχνης που ιδρύθηκε πριν από πέντε χρόνια στην Indianapolis, κάνει το ντεμπούτο της στο Λος Άντζελες στο Inglewood’s Hollywood Park, που θα διαρκέσει από τις 26 έως την 1 Μαρτίου. Με την επιμέλεια των συνιδρυτών των Nakeyta Moore, Kimberly Drew και Butter, Malina Simone και Alan Bacon, η έκθεση έχει σχεδιαστεί για να παρουσιάσει καθιερωμένους και ανερχόμενους μαύρους καλλιτέχνες του LA. Σε μια σπάνια κίνηση, το 100% των πωλήσεων έργων τέχνης πηγαίνει απευθείας στους καλλιτέχνες, δίνοντας έμφαση στην προσβασιμότητα και την ισότητα. Στους καλλιτέχνες περιλαμβάνονται οι Mr. Wash, April Bey, Breon Autumn, Michaiah Carter και πολλοί άλλοι. butterartfair.com

μετά την έκθεση

Η επιλογή μπουτίκ καλών τεχνών που ιδρύθηκε πέρυσι από τον γκαλερίστα Chris Sharp επιστρέφει στον υπαίθριο χώρο της στη Σάντα Μόνικα – ένα ιστορικό back office Art Deco της δεκαετίας του 1930 (εξ ου και το όνομα). Δεκέμβριος 26-28, και περιλαμβάνει μια ισχυρή λίστα με σόλο παραστάσεις από γκαλερί όπως οι Bel Ami, CASTLE, Mariposa, Marta και άλλες.

Happy Art Fair

Η όγδοη έκδοση του Happy Art Fair θα πραγματοποιηθεί, ως συνήθως, στο εμβληματικό Hollywood Roosevelt Hotel από τις 26 Μαρτίου, με περίπτερα που αντικατοπτρίζουν το εύρος της καλλιτεχνικής σκηνής του Λος Άντζελες και μια ποικιλόμορφη συλλογή γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Οι εκθέτες θα έχουν παρουσία στο Τόκιο, το Μπουένος Άιρες, το Μιλάνο, τη Σεούλ και το Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από το Σικάγο, το Μαϊάμι, το Ντάλας, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, φυσικά. (Το τανκ του David Hockney στο κέντρο της δράσης είναι πάντα ένα ωραίο κεντρικό στοιχείο). felixfair.com

Η Harmony Rosales στο “The Beginning” στο Μουσείο Getty

“Initiation: The History of Creation in the Middle Ages” διερευνά πώς η βιβλική έννοια της Γένεσης έχει ερμηνευθεί και επανασχεδιαστεί με την πάροδο του χρόνου, ξεκινώντας με καλλιτέχνες που εργάζονταν σε όλο τον Μεσαίωνα. Οι μαύροι εικονιστικοί πίνακες της Harmonia Rosales συνδυάζουν τις ευρωκεντρικές παραδόσεις τέχνης με τις αφρικανικές διασπορικές κοσμολογίες ως τρόπο διόρθωσης της μαύρης κλασικής εικόνας από το ιστορικό. Τα φωτισμένα χειρόγραφα του Μεσαίωνα δημιουργούν μια σύγκρουση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος που διευρύνει τη γνώση μας για την καταγωγή και την εξουσία μας. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου. getty.edu

Η Sayre Gomez με τον David Kordansky

Το «Precious Moment» είναι η μοναδική έκθεση νέων έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και βίντεο της Sayre Gomez, που καλύπτει και τους τρεις χώρους της γκαλερί. Η προσέγγιση του Γκόμεζ για τη διατήρηση της αστικής ζωής είναι αυθεντική και επηρεάζεται από τη ματαιοδοξία της μνήμης. Οι μεγάλης κλίμακας, φωτορεαλιστικοί πίνακές του αντικατοπτρίζουν την οπτική γλώσσα του Λος Άντζελες μέσω μέσων όπως η εμπορική φωτογραφία, η ζωγραφική του Χόλιγουντ και οι παραδόσεις χειροκίνητης ζωγραφικής, δημιουργώντας ένα μοναδικό σχόλιο για τα συστήματα δημιουργίας εικόνων και επικοινωνίας της πόλης. Η έκθεση διαρκεί έως την 1η Μαρτίου. davidkordanskygallery.com

Lyndon J. Barrois Sr

Ο καλλιτέχνης και animator Lyndon J. Barrois Sr. με έδρα το Λος Άντζελες, γεννημένος στη Νέα Ορλεάνη, φέρνει δράση και μια μοναδική προσέγγιση στην τέχνη της δημιουργίας μιας ατομικής έκθεσης στο μουσείο, “Fûtbol is Life: Animated Sportraits”. Αυτή η οπτική ιστορία του Παγκοσμίου Κυπέλλου από τη δεκαετία του 1930 έως σήμερα δείχνει εμβληματικές στιγμές από το παιχνίδι με έναν απαλά αστείο τρόπο και ζωντανεύει από μικροσκοπικά ειδώλια Barrois φτιαγμένα από περιτυλίγματα τσίχλας. Πριν από τη διοργάνωση οκτώ αγώνων από το Λος Άντζελες στο Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2016, αυτή η έκθεση παρέχει μια περιεκτική και προσεκτικά σχεδιασμένη έρευνα για το εύρος της πολιτιστικής εκπροσώπησης και των ταυτοτήτων που υπάρχουν στο άθλημα παγκοσμίως, καθώς και ένα σχόλιο στα πολιτικά κείμενα του «δίκαιου παιχνιδιού». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Ιουλίου. lacma.org

Η Samella Lewis στο Louis Stern Fine Arts

«The Work Never Ends: Prints, Drawings and Paintings» είναι το πλούσιο έργο της Samella Lewis (1923-2022), καλλιτέχνη, εκπαιδευτικού, ακτιβιστή, ιστορικού και επιμελήτριας. Ο Λούις διατήρησε την πρακτική του σε όλη του τη ζωή καθώς εργάστηκε σε μουσεία και πανεπιστήμια, ίδρυσε το Μουσείο Αφροαμερικανικής Τέχνης στο Λος Άντζελες και ίδρυσε το περιοδικό Art: Art: International Quarterly (αργότερα δημοσιεύτηκε από την International Review of African Art). Ως μαύρη γυναίκα που μεγάλωσε στον μαύρο Νότο, διοχέτευσε τις προκαταλήψεις της κοινότητάς της σε ζωηρές σκηνές ανθρώπινης σύνδεσης, πολλές από αυτές σκιαγραφημένες από μνήμης και κάποιες αποδομένες ως λινοτομές. Η έκθεση διαρκεί 7 θερμ. louistenfinearts.com

Ο Takashi Murakami στο Perrotin Los Angeles

Μια νέα ατομική έκθεση του Takashi Murakami, του εμβληματικού ιδρυτή του κινήματος του σύγχρονου σουρεαλισμού της Ιαπωνίας, βρίσκεται στο Perrotini: «Hark Back to Ukiyo-e: Surrealism at the Genesis of Japanese Translation». Εμπνευσμένος από μια επίσκεψη στο Giverny, το χωριό που ο Claude Monet αποκαλούσε σπίτι, ο Murakami εξερευνά το ukiyo-e και τον ιμπρεσιονισμό σε 24 νέους πίνακες. Εξερευνούν τον χαρακτήρα, τον γυναικείο αισθησιασμό, τα τοπία («αιωρούμενες γήινες ζωγραφιές») σε μια παράσταση τόσο ποικίλη όσο ένα αποχρώσεις σχολιασμού και μια ιαπωνική προσέγγιση στη σύνθεση εμπνευσμένη από ευρωπαϊκούς πίνακες. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 14 Μαρτίου. perrotin.com

Ramses Noriega στο Marc Selwyn Fine Art

Το “Ramsés Noriega: From Sonora to Los Angeles” είναι ένα έργο σε χαρτί που παρήχθη από τον καλλιτέχνη, πρώιμο πρωτοπόρο του κινήματος Chicano Art, μεταξύ 1968 και 1989. Ένας μετανάστης και πρώην εργάτης σε αγρόκτημα, ο Noriega μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Sonora του Μεξικού, τη δεκαετία του 1950. Ήταν συνδιοργανωτής της πορείας Chicano Moratorium το 1970 στο East LA, μιας από τις μεγαλύτερες μεξικανοαμερικανικές αντιπολεμικές διαδηλώσεις στην ιστορία των ΗΠΑ με περίπου 30.000 συμμετέχοντες. Χρησιμοποιώντας συχνά μίμηση, παραμόρφωση και σύμβολα για να εκφράσει ανησυχία και αντίσταση, τα έργα του είναι τόσο προσωπικά όσο και πολιτικά, προσφέροντας μια κριτική στα συστήματα που καταπιέζουν τους έγχρωμους ανθρώπους. Ταυτόχρονα με αυτήν την έκθεση, το έργο του Νοριέγκα προβάλλεται επίσης (μέχρι τις 28 Δεκεμβρίου) στο Museo Park Chicano and Cultural Center στο “Fragmentos Del Barrio: A 60-Year Retrospective”, το οποίο εξετάζει έξι δεκαετίες του έργου και της βιομηχανίας του καλλιτέχνη. Η έκθεση στο Marc Selwyn Fine Art διαρκεί έως τις 14 Μαρτίου. marcselwynfineart.com

Η Zenobia Lee με θέα στη θάλασσα

Το «Démesuré» είναι η πρώτη ατομική έκθεση της γλύπτριας Zenobia Lee, της οποίας η επέκταση θα παρουσιαστεί από τη γκαλερί στο περίπτερο έργων στο Frieze Los Angeles. Αντικείμενα όπως το ντόμινο και τα φύλλα, που φιγουράρουν στην ιστορία του ιμπεριαλισμού της Καραϊβικής, είναι κατασκευασμένα από ατσάλι και ξύλο. Αντιμετωπίζουν αμέσως τον παραλογισμό της σχέσης απουσίας και παρουσίας και ανατρέπουν τις προσδοκίες μέσω της παρόρμησης του Lee να ανέβει. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Μαρτίου. θέα στη θάλασσα.εμάς

Ο Ash Roberts στην Francis Gallery

“Το “Annus Cella” είναι μια συλλογή από ευαίσθητους κινηματογραφικούς πίνακες του Robert που ενσωματώνουν μια ποιητική κατανόηση του φυσικού κόσμου και μια απαλή χρωματική παλέτα. Πρόκειται για ιμπρεσιονιστικά έργα που πλένουν τις σκηνές στοιχείων όπως κρίνους και λουλούδια, μερικά από τα οποία ενσωματώνονται με τόνους φύλλων χρυσού στην Ιαπωνία. kintsugi τέχνη Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Απριλίου. francisgallery.com

Η Evan Nicole Brown είναι συγγραφέας και συντάκτης γεννημένη στο Λος Άντζελες και δημοσιογράφος που καλύπτει τις τέχνες και τον πολιτισμό. Η δουλειά του έχει εμφανιστεί στα Architectural Digest, The Cut, Fast Company, Getty Magazine, The Hollywood Reporter, New York, T Magazine και αλλού. Είναι διευθύνουσα σύνταξη του Contemporary Art Review Los Angeles και ιδρύτρια του Group Chat, μιας σειράς συνεντεύξεων και ενός κομμωτηρίου παραγωγών στο LA