Για τον επερχόμενο χώρο του Λος Άντζελες, η πειραματική εταιρεία τέχνης Meow Wolf εστιάζει στην τέχνη της αφήγησης, με ιδιαίτερη προσοχή στο να σουβλίζει τη μαγεία της πόλης μας. Για να ζωντανέψει αυτό το όραμα, ο Meow Wolf έχει συνάψει μια δημιουργική συνεργασία με τον Titmouse, έναν από τους πιο διάσημους ανεξάρτητους οίκους κινουμένων σχεδίων του Λος Άντζελες.
Το στούντιο με έδρα το Χόλιγουντ πίσω από δημοφιλείς σειρές όπως το “Big Bones” και το “Star Trek: Lower Decks” θα δημιουργήσει κινούμενα σχέδια που θα προβληθούν στον χώρο του West LA, ο οποίος έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στα τέλη του 2026 στο ψυχαγωγικό συγκρότημα Howard Hughes.
Είναι μια κίνηση που οδηγεί στην αλλαγή για το Meow Wolf που εδρεύει στο Santa Fe, NM. Τις τελευταίες δεκαετίες, η συλλογικότητα τέχνης έχει εξελιχθεί πέρα από τις αρχικές, πανκ-συναντά-ψυχεδελικές ρίζες της σε έναν οργανισμό με τις μεγαλύτερες, μεγαλύτερες εγκαταστάσεις στη γενέτειρά του, το Ντένβερ, το Λας Βέγκας, το Χιούστον και τα προάστια του Ντάλας. Τον περασμένο χρόνο, το Meow Wolf διατήρησε τα μεγαλύτερα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Ως μέρος μιας μεγαλύτερης από τη ζωή συμμετοχικής καλλιτεχνικής εγκατάστασης, το Meow Wolf LA θα συνδυάσει ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια, που γυρίστηκαν στο παρελθόν από τον Meow Wolf στο στούντιο της Santa Fe. Ο Meow Wolf James Stephenson, ανώτερος αντιπρόεδρος της εταιρείας και δημιουργικός διευθυντής αναδυόμενων μέσων, είπε ότι ο βαθμός στον οποίο η έκθεση του LA θα βασίζεται σε διάφορους τύπους κινουμένων σχεδίων εκτός των αναγκών των συνεργατών. Το έργο του Titmouse, στην ανάπτυξη πολλών ελεγκτών με ήχους αντίθεσης, θα προβληθεί σε ποικίλα φορμά, από ταινίες οθόνης έως πλήρη προβολή.
«Πιστεύω πραγματικά στα κινούμενα σχέδια ως μορφή τέχνης και γνωρίζω επίσης τους ανθρώπους του Titmouse», είπε ο Stephenson. “Το animation γίνεται από καλλιτέχνες. Γίνεται από τα χέρια των καλλιτεχνών. Είναι κάτι που υπερ-ακτινοβολείται στην τέχνη.”
Ο χώρος του Meow Wolf στο LA βρίσκεται σε ένα πρώην κινηματογραφικό συγκρότημα και θα υπερασπιστεί την τοποθεσία του, ταξιδεύοντας τους επισκέπτες στην ανακαινισμένη κινηματογραφική αίθουσα και πέρα, σε μια φαντασία εμπνευσμένη από επιστημονική φαντασία με αισθητηριακούς χώρους και έναν πύργο με μανιτάρια ύψους 30 μέτρων. Ο δημιουργός του Meow Wolf μίλησε για έναν φανταστικό κινηματογράφο που περιλαμβάνει κινούμενα γλυκά με αυτογνωσία πριν οι παρευρισκόμενοι εισέλθουν στον κύριο χώρο, κάνοντας το έργο του Titmouse την πρώτη τέχνη για πάρτι που συναντάς. Ο συνιδρυτής της Titmouse, Chris Prynoski, είπε ότι η μελέτη περιέλαβε τουλάχιστον έξι σκηνοθέτες για να παρουσιάσουν.
Μια εν εξελίξει καλλιτεχνική εγκατάσταση σχεδιασμένη από τον Meow Wolf LA για τη Santa Fe, NM, την έδρα της συλλογικής τέχνης. Η έκθεση του LA θα περιλαμβάνει κινούμενα σχέδια από το Titmouse.
(Gabriela Campos / Tempora)
Ο Titmouse, λέει ο Stephenson, είναι ο σωστός συνεργάτης γιατί «είναι λιγότερο γνωστοί για το στυλ του σπιτιού και περισσότερο για την ατμόσφαιρα του σπιτιού». Με τα χρόνια, ο Titmouse ήταν πίσω από τόσο διαφορετικές παραστάσεις όπως το “Scavengers Reign” με την επιρροή του Jean Giraud με ρίζες στον γαλλικό και ισπανικό σουρεαλισμό, το ζωντανό “Jentry Chau vs. Hell”, με μια μοναδική χρωματική παλέτα που εμπνεύστηκε από το πνεύμα και τη μυθολογία των Κινέζων, ένα υπερβολικό κόμικς για πρόσβαση σε AdultTreew.
«Η ατμόσφαιρα του Wolf Meow είναι παρόμοια με την ατμόσφαιρα του Titmouse», λέει ο Stephenson. Καλλιτέχνης πρώτα, καλλιτέχνης καθοδηγούμενος, ανεξάρτητος και κάπως νευρικός. Πάντα προσπαθούν να βρουν τι είναι δυνατό. Προσπαθούν να δουν πώς μπορούν να πάνε, και αυτό γίνεται με διασκέδαση και με το πνεύμα της ανάληψης κινδύνων.
Ο Prynoski λέει ότι η συνεργασία με τον Meow Wolf θα δώσει στον Titmouse μια αίσθηση καλλιτεχνικής ελευθερίας που δεν έχει πάντα όταν προσφέρει περιεχόμενο σε παραδοσιακούς συνεργάτες του Χόλιγουντ. Λέει ότι η προσέγγιση πολλών σκηνοθετών είναι μια επιστροφή στις πρώτες μέρες του Animation της Warner Bros, όταν μεμονωμένοι δημιουργοί στήνουν το δικό τους υλικό Looney Tunes.
«Θα χρησιμοποιήσω το Bugs Bunny ως παράδειγμα», λέει ο Prynoski. “Έχεις ένα σορτς Friz Freleng Bugs Bunny. Έχεις ένα σορτς για τον Chuck Jones Bugs Bunny. Έχεις ένα σορτς Tex Avery Bugs Bunny. Είναι όλες διαφορετικές εκδοχές του Bugs Bunny, και οι άνθρωποι που προσέχουν πολύ μπορούν να πουν ποιος σκηνοθέτης κατευθύνει το καθένα. Ακόμα και σε έναν λαϊκό, όλα αυτά είναι διαφορετικά στυλ ευαισθησίες.
Ο Πρινόσκι λέει ότι το κέντρο του γηπέδου του ήταν στο Meow Wolf, σημειώνοντας ότι οι χαρακτήρες θα εμφανίζονται σε πολλαπλές εγκαταστάσεις, καθεμία από τις οποίες θα χειρίζεται διαφορετικό καλλιτέχνη. Το Meow Wolf LA θα είναι, στην πραγματικότητα, η πιο αποδεδειγμένη εταιρεία της έκθεσης, καθώς οι επισκέπτες θα παρακολουθούν τις ιστορίες των τριών πρωταγωνιστών σε όλο το χώρο.
Σε κοινή ανακοίνωσή τους, ο Meow the Wolf και ο Titmouse κυκλοφόρησαν μια εικόνα από το έργο κινουμένων σχεδίων του Luca Vitale. Διαθέτει έναν βασικό χαρακτήρα που έχει μια στιγμή με ένα κολίβριο και είναι φτιαγμένο με κομψό, ελαφρώς επηρεασμένο από anime στυλ. Η εικόνα είναι γεμάτη συναίσθημα, αντανακλώντας τον χαρακτήρα σε μετάβαση με ελκυστικά παστέλ και τολμηρή τόλμη.
«Μου αρέσει τόσο πολύ η εικόνα γιατί πιστεύω ότι αποτυπώνει λίγη από την αίσθηση του θαύματος που θέλουμε να νιώθουν οι άνθρωποι», λέει ο Stephenson. «Ο χαρακτήρας είναι μια συνάντηση με τη φύση και τις ψευδαισθήσεις της δημιουργικότητας και της πραγματικότητας, με τέτοιο τρόπο ώστε να έχουν διαφορετικές πιθανές προοπτικές».
Άλλοι σκηνοθέτες animation που συνεισφέρουν στο Meow Wolf LA περιλαμβάνουν τους Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank και Phimémon Martin και Jun Ioneda.
Η συνεργασία του Titmouse με το Meow Wolf θα επεκτείνει την έκθεση πέρα από το LA. Οι δυο τους θα δουλέψουν για την ανάπτυξη του Meow Wolf στη Νέα Υόρκη, το οποίο πρόκειται να ανοίξει κάποια στιγμή μετά το Λος Άντζελες, και θα δουλέψουν σε μια προτεινόμενη σειρά κινουμένων σχεδίων με επικεφαλής τον Πρινόσκι.
Τα εκθέματα Meow Wolf είναι μερικές φορές εκατοντάδες διαφορετικοί καλλιτέχνες που συναντώνται σε έναν κοινό χώρο. Η απόσταξη αυτού σε ένα χαρακτηριστικό, μοναδικό στυλ θα μπορούσε να είναι πρόκληση για τη σειρά. Ο Stephenson επισημαίνει ορισμένες αρχές.
«Πρέπει πραγματικά να νιώσεις το χέρι του καλλιτέχνη», είπε. “Η αισθητική της δουλειάς χρειάζεται να νιώθεις DIY. Πρέπει να νιώσεις τη μητρότητα. Αυτά είναι πολύ συγκεκριμένα σε αυτό που είμαστε.”
