Αυτή η ιστορία είναι μέρος μιας εικόνας από τον Απρίλιο κατώφλια αποτέλεσμα, μια περιήγηση στην αρχιτεκτονική του Λος Άντζελες όπως είναι στην πραγματικότητα.
Ακούς πριν δεις.
Γύρω από τη γωνία του διαδρόμου του 15ου ορόφου του ιστορικού κτιρίου American Cement, χαμηλοί ηλεκτρονικοί ήχοι περνούν από την πόρτα του Archived, επιμελητή vintage πολυτελείας του LA. Με ύψος 43 ίντσες εσωτερικά, ένα ασημί ηχείο από τη μάρκα TheSoloists του Takahiro Miyashita αναβοσβήνει με υψηλή πιστότητα σε όλο τον εκθεσιακό χώρο.
Κατασκευασμένο από πολυανθρακική ρητίνη τύπου 3D και αλουμίνιο, με ευρύ φάσμα συχνοτήτων από 20Hz έως 25KHz, το αντικείμενο μοιάζει λιγότερο με ηχείο και περισσότερο με απομεινάρι χρόνου. Το έργο τέχνης είναι τοποθετημένο σε μπετόν, κομμένο ώστε να μοιάζει με το κτήριο Flatiron στη Νέα Υόρκη. Με επτά κανάλια ήχου και δύο ηχεία μπάσων, οι κραδασμοί του γίνονται αισθητοί στο δέρμα.
Ο Dream Liu, μαζί με τον σύντροφό του Marquel Williams, ίδρυσαν την Archived το 2019 για να μεταπωλήσουν σπάνιες vintage συλλογές. Ο σχεδιαστής φιλοξενεί μερικά περιζήτητα κομμάτια – όπως το μπουφάν ποδηλάτου Chrome Cordium του 1990 – αλλά η οικιακή συλλογή, συμπεριλαμβανομένης μιας γυάλινης καρέκλας από τον Giovanni Tommaso Garattoni ή μιας μηχανής arcade St. Laurent, σας καλωσορίζει όταν μπείτε μέσα. Έτσι ξεχωρίζουμε από όλες τις άλλες μάρκες αρχείων, λέει ο Liu. «Είμαστε πολύ σε ό,τι σχετίζεται με τον προγραμματισμό, όχι μόνο με έναν τρόπο».
Ο Liu συνάντησε για πρώτη φορά το ηχείο TheSoloist πριν από μερικά χρόνια στο σπίτι ενός φίλου, σχεδιαστή φωτιστικών που εργαζόταν στη μουσική, τον οποίο θαύμαζε. Λέγοντας, είπε, ζούσε πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού του. Τελικά το αρχειοθετήθηκε απευθείας μέσω του κατασκευαστή TheSoloist, τώρα που πωλείται ως μεσάζων. Μόνο μερικές εκατοντάδες κομμάτια ασημιού παρήχθησαν στην έκθεση. Υπάρχουν επίσης μερικά μαύρα διαθέσιμα προς πώληση στον ιστότοπό τους για 9.500 $.
Ο Miyashita, ο καλτ Ιάπωνας σχεδιαστής πίσω από την πανκ ετικέτα Number (N)ine και αργότερα TheSoloista των αρχών της δεκαετίας του 2000, είναι γνωστός για τη σχολαστική συγχώνευση της ιαπωνικής δεξιοτεχνίας με τα αμερικανικά μοτίβα. Ο ομιλητής, για παράδειγμα, λατρεύει τη Νέα Υόρκη, όπου άνοιξε το αρχικό του κατάστημα. Ακόμα κι αν δεν βλέπεις ούτε ένα ντύσιμο, το στυλ του είναι ξεκάθαρο: avant-garde, grunge και πολύ rock ‘n’ roll.
(Αρχειοθετημένο)
Πριν από έξι μήνες, η Archived άνοιξε την έκθεσή της στο MacArthur Park, μια φωτεινή κάτοψη με εμφανή δοκάρια, παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή και πανοραμική θέα στην πόλη. Σήμερα εμπλέκονται περίπου έξι άτομα. Χαρακτηριστικά πράγματα όπως το ηχείο TheSoloist είναι μια επέκταση της τυπωμένης επωνυμίας, όχι μόνο της επωνυμίας, αλλά της αρχιτεκτονικής που το φιλοξενεί. «Το ηχείο ταιριάζει τέλεια σε αυτόν τον χώρο».
Το αρχείο, του οποίου το πελατολόγιο αποτελείται κυρίως από διασημότητες και επιμελητές υψηλού προφίλ όπως ο Timothée Chalamet, ο Travis Scott και ο Don Toliver, προμηθεύεται τους πόρους του από πωλητές αποστολών και αφιέρωσε ατελείωτες ώρες κυνηγώντας σε διεθνείς αγορές. Όταν πρόκειται να επιλέξει ποιο κομμάτι θα φτιάξει για το πάτωμα, ο Liu αναζητά συλλεκτικά αντικείμενα και προσαρμόζει οτιδήποτε στο γούστο της μάρκας, το οποίο μπορεί να είναι μίνιμαλ με μια λεπτή πινελιά χειροτεχνίας.
«Τίποτα τυχαίο», είπε ο Λιου. Κάθε αντικείμενο στο Archived έχει μια ιστορία, από το αλουμινένιο ράφι του Giseok Kim όπου εμφανίζεται ένα σπασμένο ζευγάρι Nike Dunks του 2005, μέχρι τα όπλα του Marc Newson που κρέμονται από το αρχείο του Rick Owens.
Ο ομιλητής είναι πολύτιμος, παραδέχεται ο Liu, λόγω της φήμης του Miyashita ως ενός από τους σπουδαίους, τοποθετώντας τον δίπλα σε σχεδιαστές όπως ο Jun Takahashi και ο Yohji Yamamoto. «Ξέρει, λέει, τα σχέδιά του και όλες τις σπουδαίες συλλογές του». «Οπότε ο ίδιος ο ομιλητής λέει πολλά».
Με καταγωγή από το West Palm Beach της Φλόριντα, ο Liu μετακόμισε στην Καλιφόρνια για να σπουδάσει μάρκετινγκ στο FIDM στο Σαν Ντιέγκο. Πριν καταπιαστεί με την αρχιτεκτονική. «Ήταν πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου», είπε.
Ο Liu είπε ότι αναγνωρίζει ότι οι σχεδιαστές, μετά από λίγο, κουράζονται από ομίλους ετερογενών δραστηριοτήτων που οδηγούνται από τα κέρδη και αρχίζουν να εισέρχονται σε άλλες μορφές τέχνης. «Η μόδα είναι μια άλλη μορφή τέχνης, και νομίζω ότι τελικά, όταν (οι καταθλιπτικοί) κουράζονται να φτιάχνουν ρούχα – παράδειγμα ο Χέλμουτ Λανγκ, ακόμα και ο Τομ Φορντ – κάνουν τη μετάβαση στην τέχνη».
Εάν το σύστημα σχεδιασμού χτίζει και χτίζει από υπάρχοντα έργα, τότε η δημιουργία ενός αρχειακού χώρου συλλέγει κομμάτια ιστορίας. «Κάθε σημείο είναι σεβασμός», είπε ο Λιου. «Κάθε μέρος εδώ έχει αντίκτυπο στο σημερινό κλίμα».
Για τον Liu, αντικείμενα όπως τα ηχεία αξίζει να διατηρηθούν επειδή μερικά από αυτά είναι όλο και πιο σπάνια να τα βρεις. «Αυτά τα πάθη αξίζουν να σταθούν και θα πρέπει να βρίσκονται σε χώρους που αντικατοπτρίζουν την ποιότητα των ρούχων», είπε. «Μπορείς να βάλεις τυχαία πράγματα σε έναν όμορφο χώρο και γίνεται σημαντικό».
Σύνδεσμος πηγής: www.latimes.com