Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί μόνο το μονώνυμο Naoshi, είναι δεξιοτέχνης στο να μετατρέπει τους μικρότερους κόκκους άμμου σε κάτι μεγαλειώδες.
Ειδικεύεται στα sunis, την ιαπωνική τέχνη της δημιουργίας εικόνων από χρωματιστή άμμο. Η Αλάμπρα, στο καθαρό σπίτι των σπουδών του, συλλέγει προσεκτικά πίνακες από αυτόν τον κόσμο, κορεσμένα, διάχυτα χρώματα.
Τα πάρτι Naoshi επικεντρώνονται συνήθως γύρω από χαριτωμένους νεοσσούς που παίζουν φαγητό με επίκεντρο τη μόδα — σκεφτείτε τις μπομπονιέρες και τις φούστες τσαγιού boba. Ένας από τους πρώτους χαρακτήρες, το Cream Girl, πυροβολήθηκε κατά μέτωπο, εμπνευσμένο από τον χαρακτήρα που τράβηξε το αγόρι. Ένα άλλο από τα αστέρια του είναι ένας άγριος γρήγορος πολεμιστής ντυμένος με φούστα cheeseburger, που κουβαλάει όπλα λέιζερ κέτσαπ και μουστάρδας και περιβάλλεται από μια ομάδα μαχητών που τυχαίνει να αγγίξουν έναν ανθρωπόμορφο Ετρούσκο και φλεγόμενα σκυλιά.
Σε αυτή τη σειρά, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες και τεχνίτες, από καλλιτέχνες από γυαλί έως καλλιτέχνες από ίνες, που δημιουργούν πρωτότυπα προϊόντα μέσα και γύρω από το Λος Άντζελες.
Αλλά δεν έχουν όλα τα έργα της καλλιτέχνιδας μια σφαιρική κλίση – δημιουργεί επίσης παραδεισένιες θεές και ντίβες εμπνευσμένες από τη φύση και έχει κάνει μια σειρά αφιερωμένη σε αυτές. Η κύρια Αρκάνα των ταρώ. Τα κορίτσια συχνά το συνδέουν με μια ομάδα μικροσκοπικών πιθήκων, κουταβιών ή πλασμάτων με γλυκίσματα για κεφάλια. Οι γοητευτικές, ακατάστατες σκηνές τους απεικονίζουν οτιδήποτε, από μια ωκεάνια καμπή έως μια κορύφωση σε απόχρωση ουράνιου τόξου έως μια χαρά μέσα στο σύμπαν. Και όποιο κι αν είναι το θέμα, φροντίζει πάντα τα θέματά του να είναι «παιχνιδιάρικα, γλυκά και ονειρικά».
«Όταν ήμουν παιδί, είχα την εμπειρία να φτιάχνω κοσμήματα από τον ήλιο», θυμάται σε πρόσφατη συνέντευξή του. «Αυτές οι αναμνήσεις μου έμειναν πολύ δυνατά».
Εκμεταλλευόμενη αυτή τη νοσταλγία, άρχισε να δημιουργεί και να πουλά μικρά ηλιακά κοσμήματα με δικό της σχέδιο το 2004.
Οι χαρακτήρες που εστιάζουν στο φαγητό κυριαρχούν στο έργο του Naoshi, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων με εικόνες και κοσμήματα τέχνης από άμμο.
«Ξεκίνησα με την ελπίδα ότι θα μπορούσε να είναι μια διασκεδαστική και αξέχαστη εμπειρία για κάποιον άλλο», είπε για τη σειρά, η οποία ποικίλλει από εύκολη έως ελκυστική, που φιλοξενεί καλλιτέχνες κάθε ηλικίας και επιπέδου δεξιοτήτων.
Αλλά το να μαστιγώσεις ένα από τα ντόνατς, ποπ κορν και βατόμουρα δεν είναι απλώς μια παιδική παρέλαση στο σπίτι. Η τεχνική περιλαμβάνει την προσάρτηση του αρχικού καλουπιού με αυτοκόλλητο υπόστρωμα, την κοπή του, το ράντισμα της κατάλληλης άμμου στις επιθυμητές περιοχές και, στη συνέχεια, την αφαίρεση τυχόν μεμονωμένων αδέσποτων κόκκων. Κάθε μέρος διαρκεί από μερικές ημέρες έως μερικές εβδομάδες.
Με καταγωγή από την Ιαπωνία (Yokohama μέσω του Iwate), ο Naoshi επισκέφτηκε τη Νότια Καλιφόρνια για πρώτη φορά το 2010, όταν συμμετείχε σε Επετειακή παράσταση Sanrio στη Σάντα Μόνικα. Εκεί, εξέθεσε τη δουλειά του και διοργάνωσε εργαστήριο τέχνης στην άμμο.
«Ήταν μια πραγματικά εμπνευσμένη εμπειρία, άρχισα να νιώθω ότι ήθελα να προκαλέσω τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη στο Λος Άντζελες», είπε. “Έχει πάντα ήλιο και το φαγητό είναι τόσο καλό! Στην Ιαπωνία, πολλοί άνθρωποι φορούν ασπρόμαυρα, αλλά στο Λος Άντζελες όλα είναι τόσο χαρούμενα. Παίρνω έμπνευση όλη την ώρα.”
Από τότε που μετακόμισε για να ζήσει στην περιοχή του Λος Άντζελες το 2014, έχει δείξει τη δουλειά του στη γκαλερί Nucleus, στην γκαλερί Corey Helford και στην γκαλερί La Luz de Jesus, για να αναφέρουμε μερικές. Διοργάνωσε επίσης εργαστήρια και έκανε εμπορεύματα – από εκτυπώσεις τέχνης μέχρι μπλουζάκια και πλύσιμο ταινιών – σε μέρη όπως η Leanna Lin Mirabili, το Popkiller και το Hippo Shoppe του Pygmy.
Το Naoshi γεμίζει τους κουβάδες με πολύχρωμη άμμο και γλυκές δημιουργίες.
Το να εγκατασταθεί κανείς σε μια νέα χώρα δεν είναι χωρίς προκλήσεις. «Η κουλτούρα είναι τελείως διαφορετική», εξήγησε. «Ένιωθα άγχος κάθε μέρα».
Τα σημαντικότερα εμπόδια περιελάμβαναν την υπέρβαση του γλωσσικού φραγμού, καθώς και την εκμάθηση πλοήγησης στην απεραντοσύνη της πόλης, πώς να ανοίξετε έναν τραπεζικό λογαριασμό και πού να βρείτε αγορές και εστιατόρια όπου κάποιος μπορεί να αγοράσει τις αγαπημένες του ιαπωνικές λιχουδιές.
«Επιτέλους άρχισα να απολαμβάνω την πρόκληση», είπε για τη μεταβατική του περίοδο. Αυτές τις μέρες, οι επιχειρήσεις είναι πολύ καλές για να καταθέσουν με επιτυχία τους φόρους τους και να λάβουν σωστά τα δεδομένα τους Κατσου-ΤζινΣημείο Tonkatsu στη Νότια Πασαντίνα.
Πέρυσι κυκλοφόρησε ο Naoshi «The ABC of Sunae». μια μίνι εγκυκλοπαίδεια ειδών που διερευνά τις απαρχές της παγκόσμιας τέχνης της άμμου σε διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένων των τελετουργικών ζωγραφιών από άμμο των Ναβάχο στα νοτιοδυτικά και των πνευματικών μάνταλα άμμου των Θιβετιανών Βουδιστών. Δίνει επίσης στους αναγνώστες πρόσβαση στην τέχνη πίσω από τα παρασκήνια, παρουσιάζοντας τα προτιμώμενα εργαλεία και παρέχοντας βήμα προς βήμα φωτογραφίες της διαδικασίας.
«Η μεγαλύτερη πρόκληση της εργασίας με την άμμο είναι ότι δεν υπάρχει χώρος για λάθη», είπε ενώ καθόταν σε ένα εργαστήριο γεμάτο με δεκάδες μικρά γυάλινα βάζα άμμου, διατεταγμένα σε χρώμα. “Μόλις κολλήσει η άμμος, είναι σχεδόν αδύνατο να βελτιωθεί. Επομένως, αν δεν είμαι ικανοποιημένος έστω και με ένα μικρό μέρος, πρέπει να ξεκινήσω από το πρώτο επίπεδο.”
Η πολύπλοκη φύση του ήλιου σημαίνει ότι αν ο Naoshi κάνει ένα λάθος, ξεκινά σε όλο τον κόσμο.
Ο λευκός χώρος εργασίας της Minya γεμάτος με φυσικό φως, το αξιόπιστο μαχαίρι χειροτεχνίας, το σταθερό χέρι και τα δύο αιχμηρά μάτια είναι όλα απαραίτητα για να διατηρήσουν τα μάγουλα των κοριτσιών ρόδινα και το σκηνικό τους αστραφτερό. Διατηρεί τα λογικά του ενώ εργάζεται υπό τον ήχο των αγαπημένων του ιαπωνικών ποπ τραγουδιών και των ρυθμών των Basement Jaxx Projection.
«Το πάτωμα μπορεί να είναι το αντίθετο από το αποτελεσματικό ή άνετο υλικό», λέει, «αλλά η απαλή υφή του και ο χρόνος που περνάω βαθιά στη διαδικασία μου είναι σχεδόν διαλογιστικός».
Σύνδεσμος πηγής: www.latimes.com