Ο καλλιτέχνης Ako Castuera είναι περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του βραβευμένος σειρά κινουμένων σχεδίων “Ώρα περιπέτειας. Ως συγγραφέας και αφηγητής, βοήθησε τους ατρόμητους ήρωες Jake the Dog και Finn να γίνουν εμβληματικοί χαρακτήρες με το The Human.
Έχοντας ζωντανέψει στην οθόνη τους ιπτάμενους μονόκερους του ουράνιου τόξου και τις ομάδες πιγκουίνων, η επανέναρξη των κάστρων είναι κάτι περισσότερο από ένα υπερ-ευφάνταστο κινούμενο σχέδιο.
Ο κεραμιστής, συγγραφέας και παραμυθάς καλλιτέχνης Ako Castuera στο ατελιέ του.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
Το δημιουργικό με έδρα το Echo Park είναι επίσης επαγγελματίας κεραμικός, του οποίου τα χειροποίητα αγγεία και γλυπτά έχουν εκτεθεί στο Εθνικό Μουσείο Ιαπωνικής Αμερικανικής Τέχνης, στο Oxy Arts και στο Μουσείο Τέχνης του Όκλαντ.
Σε αυτή τη σειρά, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες και τεχνίτες, από καλλιτέχνες από γυαλί μέχρι καλλιτέχνες από ίνες, που δημιουργούν πρωτότυπα προϊόντα μέσα και γύρω από το Λος Άντζελες.
Ενώ το στούντιο του Castuera είναι γεμάτο με ισάριθμα παιχνιδιάρικα κεραμικά γούρια με θέμα το “Pee-wee Playhouse” και ανθρωπόμορφα ειδώλια, η τέχνη του είναι εξίσου αφιερωμένη στην ανάδειξη των φυσικών πόρων της Νότιας Καλιφόρνια και των ιθαγενών, καθώς και της μεξικανο-ιαπωνικής κληρονομιάς του.
Το “Whimsy” είναι μια λέξη που έχει εφαρμοστεί σε πολλές δουλειές μου. Δεν είναι η λέξη μου», είπε κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου ταξιδιού στον χώρο εργασίας της Μονρόβια που μοιράζεται με τον σύζυγό της, έναν καλλιτέχνη. Η κλοπή του Σάτοκαι των συναδέλφων κεραμικών Rosie Brand.
Το έργο της Ako Castuera είναι ανθρωπολογικό και μερικές φορές ασυνήθιστο, όπως τα γλυπτά στο στήθος των ποδιών της. Νιώθει επίσης μια ιδιαίτερη σύνδεση με τα μέσα του. (Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
«Όχι ότι η LIBIDO είναι αρνητική, αλλά μου αρέσει πραγματικά να μην καταλαβαίνω την ουσία με αυτό που νιώθω ότι δουλεύω, μέχρι το βάθος της λάσπης, το βάθος της εμπειρίας, της γης».
Κάθισε σε μια καρέκλα στο εργαστήριό του, χρησιμοποιώντας μια ελαφριά πέτρα για να τρίψει τη φτέρη σε λεπτή σκόνη. Συλλέγει κόκκινη γη στη φύση, περπατά στην περιοχή των βουνών San Gabriel, είτε πρόκειται για τον ποταμό Arroyo Seco είτε για τις πλαγιές του Claremont, της γενέτειράς του.
«Είναι μια ειδική βρωμιά», εξήγησε.
Έχει παρουσία, την αγαπημένη του ζωή και ιστορία. Χρησιμοποιείται για να φτιάξει οτιδήποτε, από μια στέρνα μέχρι ένα στολίδι με γεωμετρικά αγγεία έως ένα σύνολο από περίεργα πλάσματα.
Μερικές από τις τελευταίες του δημιουργίες στέκονται σε ένα ξύλινο ράφι κοντά. Οι κεραμικοί πίνακες είναι δεντροβάτραχοι του Ειρηνικού και μεγάλοι ερωδιοί, και πολίτες του ποταμού LA. Η βρύση ήταν πηγή νερού για πολύ καιρό.
Η δουλειά του Ako Castuera ποικίλλει από μεγάλα κομμάτια έως μικρά, όπως αυτές οι φιγούρες.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
«Λατρεύω τον Λαμ Ρίβερ», είπε. “Είναι ο γείτονάς μου. Είναι ο δάσκαλός μου. Είναι ένα μέρος όπου περπατάω και κάνω ποδήλατο.”
Κοιτάζει το River Muse και θέλει να εμπνεύσει τον Αγγελένο κάθε ηλικίας να το εκτιμήσει. Για το σκοπό αυτό, τα εργαστήρια διδάσκουν νέους σε μικρές τέχνες του ποταμού ωρολογοπωλείο και Στούντιο Σούκι. Επιπλέον, το ποτάμι ήταν ο “κύριος θάνατος” στο “Πόλη των Φαντασμάτων«Η βραβευμένη με το Λος Άντζελες σειρά κινουμένων σχεδίων του Netflix, την οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος, είναι επίσης γνωστό ότι χρησιμοποιεί λίγο από το δικό του νερό για να μεταμορφώσει το χώμα σε φανταστική λάσπη.
«Όσο περισσότεροι άνθρωποι έλκονται από τη συγγένεια με το ποτάμι, τόσο το καλύτερο», είπε. «Επειδή τότε νιώθουν πραγματικά ότι «το ποτάμι νοιάζεται για μένα. Θέλω να φροντίζω το ποτάμι».
Το έργο του Καστουέρα έχει μια ανθρωπολογική και οικολογική κλίση. Για παράδειγμα, η έρευνά του στη Νότια Καλιφόρνια Kumeyaay και Cahuilla Από τις μεγάλες γλάστρες προέκυψε μια σειρά από αυτόχθονες φυλές δοχείαπαραδοσιακά κύπελλα για αποθήκευση νερού και σπόρων. Σχεδιάζει να ενσωματώσει αυτά τα βαρέλια σε μια καθηλωτική εγκατάσταση που θα είναι ορατή Candlewood Arts Festival στο Borrego Springs τον Μάρτιο και τον Απρίλιο. Το περασμένο φθινόπωρο, μια κοινοτική εκδήλωση με Nomadic Division του Λος Άντζελες στην οποία συζήτησε πώς το έδαφος παίζει ζωτικό ρόλο στις κοινωνίες και των δύο μερών Gabrielino-Tongva φυλές LA και Ο λαός Ryukyuan της πατρίδας της μητέρας του, της Okinawa.
Ένας γλυκός τόπος όπου οι πολιτισμοί συναντώνται είναι μια συνεχής πηγή έμπνευσης για τον Castuera. Δημιουργήθηκε με μια ανατροπή αφήστε το να καείΤα αγάλματα του λιονταριού-σκύλου είναι ένα κοινό θέαμα σε όλη την Οκινάουα. Τώρα εργάζεται σε μια συλλογή μικρών αγαλμάτων στην Πουέμπλα του Μεξικού, τιμώντας τους πατρογονικούς δεσμούς του. Τα «τάκο μωρά» της εμπνεύστηκαν από ένα από τα πιο διάσημα πιάτα της περιοχής, τα τάκος Άραβεςπου συνδυάζουν γεύσεις από το Μεξικό και τη Μέση Ανατολή.
«Σκεφτόμουν την ομορφιά του να βρίσκομαι σε ένα σαλόνι και πώς θα έμοιαζε αυτό προσωποποιημένο», είπε για τα πολύχρωμα σχήματα τορτίγιας τυλιγμένα σαν κουβέρτες.
Ο Ako Castuera φτιάχνει κεραμικά για την αγάπη της διαδικασίας, όχι το τελικό προϊόν.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
Μερικά από τα έργα του Καστουέρα εκτίθενται στη γκαλερί και μερικά πωλούνται. Κάθε φορά όμως το σπάει και το ξαναφέρνει στο έδαφος όπου το πρωτοβρήκε. Είναι μια συνήθεια να δημιουργεί και να καταστρέφει αυτό που σχημάτισε ως μαθητής στο γυμνάσιο Claremont, όπου σπούδασε τέχνη για δύο εξάμηνα, αλλά δεν έβγαλε κανένα κομμάτι.
«Δεν νομίζω ότι μπορώ να το διατυπώσω αυτό σε 15, αλλά αφορά τη διαδικασία κατασκευής, όχι τη διαδικασία κατασκευής του έργου, τη λειτουργία του υλικού – μόνο τον χώρο και τον χρόνο για να το κάνω», είπε.
“Είναι πραγματικά συναρπαστικό και μαγικό να ανακαλύπτεις το απροσδόκητο. Είναι τόσο απασχολημένο και πραγματικά απασχολεί τη ζωή μου.”
Σύνδεσμος πηγής: www.latimes.com