Η έκθεση LACP «Conservative» διερευνά την απομόνωση της οπτικής γλώσσας

Η φαντασία είναι τόσο οικεία, τόσο ευάλωτη, που είναι δύσκολο να την παρακολουθήσεις.

Απεικονίζει μια γυναίκα στα 20 της ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου κουλουριασμένη, με τα χέρια της στα πλάγια και τους αστραγάλους της συγκρατημένους. Η ασπρόμαυρη εικόνα – περίπου πέντε πόδια πλάτος – είναι τόσο έντονη που το γυαλισμένο βερνίκι νυχιών της γυναίκας φαίνεται να αστράφτει και οι τρίχες στον μηρό της φαίνονται να αστράφτουν. Είπε τα περισσότερα: μοναξιά και παραίτηση στο πρόσωπο.

«Ήμουν 20 ή 21 τότε, είχα ένα ψυχωσικό επεισόδιο και με πήγαν σε ένα δημόσιο νοσοκομείο στη Μασαχουσέτη», λέει ο Palmarum, βασισμένος στην καλλιτέχνιδα Lisa McCord σε μια αυτοπροσωπογραφία που αργότερα γελοιοποιήθηκε. «Είμαι πολύ διαφανής και ήθελα να μοιραστώ την εμπειρία μου αργότερα. «Ήταν η δεκαετία του ’70. Θα έλεγα στους ανθρώπους στο σχολείο, ήμουν σε ψυχιατρείο και κανείς δεν ήθελε να κάνει παρέα μαζί μου – ήταν μια πολύ μοναχική περίοδος».

Το έργο του ΜακΚόρντ είναι μέρος μιας έκθεσης στο Κέντρο Φωτογραφίας του Λος Άντζελες που ασχολείται με την ιδέα της μοναξιάς, η οποία θεωρείται πλέον επιδημία στην Αμερική. Την επιμέλεια της έκθεσης «The Conservator: Photography, Solitude and Well Being» είχε ο εκτελεστικός διευθυντής του LACP, Rotem Rozental, και περιλάμβανε τη συμμετοχή περισσότερων από 40 καλλιτεχνών που «σχεδίασαν μια μεγάλη γκάμα γεωγραφίας, προσεγγίσεων, ηλικιών, χωρών και εμπειριών».

Η Rozental σκέφτεται τη μοναξιά στην κοινωνία μας -η οποία γίνεται όλο και πιο διάχυτη- από την αρχή της πανδημίας. Πρόσφατα, το 2024 άρχισε να έχει συζητήσεις σχετικά με την πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου και καλλιτέχνη του LACP Jennifer Pritchard. Η τέχνη αντικατοπτρίζει τον κόσμο στον οποίο ζούμε και η Rozental θεώρησε ότι, ως κέντρο φωτογραφίας, το LACP δεσμεύτηκε να ενισχύσει “μερικά από τα μεγαλύτερα ζητήματα” με τα οποία αγωνίζεται η κοινωνία μας.

“Υπάρχει κάτι στη φωτογραφία που πραγματικά συνδυάζεται γύρω από τα τρωτά σημεία”, λέει ο Rozental. «Ακόμα κι αν θέλετε απλώς να το δείτε μέσα από την εικόνα, αυτό που βιώνει κάποιος άλλος είναι αυτό που βιώνετε εσείς».

Σε αυτήν την περίπτωση: μοναξιά — «αυτό είναι μεγάλο πράγμα για όλους», προσθέτει ο Rozental.

Η μακροχρόνια μοναξιά είναι μια σοβαρή, αυξημένη ανησυχία για τη δημόσια υγεία, λέει ο Δρ Τζέρεμι Νόμπελ, καθηγητής στο Harvard TH Chan School of Public Health και συγγραφέας του βιβλίου του 2013 «Project unSola: Healing Our Disconnection Crisis».

«Οι τελευταίες μελέτες δείχνουν ότι το 50% των Αμερικανών είναι συχνά Μόνος», λέει ο Νόμπελ, προσθέτοντας ότι μια μελέτη από τον Δεκέμβριο του 2025 διαπίστωσε ότι «η μοναξιά αυξάνεται, ακόμη και μετά την πανδημία. Και είναι μια αλλαγή συμπεριφοράς, ότι είναι σημαντικό οι άνθρωποι να εγκαταλείπουν ο ένας τον άλλον και τις δραστηριότητες της κοινότητας, για να τους αποσυνδέσουμε επίσης».

Επιπλέον, η μακροχρόνια απομόνωση έχει απτές, επικίνδυνες επιπτώσεις στην υγεία μας, λέει.

“Η μοναξιά αυξάνει τον κίνδυνο καρδιακής προσβολής και εγκεφαλικού και τη γενική πρόωρη θνησιμότητα έως και 30%. Ο κίνδυνος κατάθλιψης αυξάνεται κατά 40%, ο κίνδυνος διαβήτη αυξάνεται κατά 35% για να μην είσαι χρόνια μοναξιά. Αυτό αυξάνει τον επείγοντα χαρακτήρα της ενθάρρυνσης μιας κρίσης δημόσιας υγείας.”

Είναι σημαντικό να σημειωθεί, λέει ο Νόμπελ, ότι υπάρχει διαφορά μεταξύ του να είσαι μόνος και είναι μόνομε αυτή τη δύναμη είσαι δυνατός.

“Μοναξιά σημαίνει να μην έχεις κοινωνική σύνδεση. Η μοναξιά είναι ένα υποκειμενικό συναίσθημα ότι δεν έχεις κοινωνική σύνδεση θέλωΟ Νόμπελ είπε: «Μπορείς να είσαι μόνος σε ένα πλήθος, μπορείς να είσαι μόνος σε έναν ρατσιστικό χώρο εργασίας, μπορείς να είσαι μόνος στην αποτυχία μιας σχέσης ή ενός γάμου. μόνος μπορεί πραγματικά να είναι αρκετά θετικό – μοναξιά. Μπορείτε να έρθετε σε επαφή με τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας και να έχετε συναισθηματική ανάπτυξη.

Ο Νόμπελ συμβουλεύτηκε πολλούς καλλιτέχνες για την ανάπτυξη του “Consever”. Ένας φυσικός συνδυασμός με τον 20χρονο μη κερδοσκοπικό οργανισμό της, το Art & Healing Foundation, διερευνά πώς η δημιουργική έκφραση βοηθά τους ανθρώπους και τις κοινότητες να θεραπευτούν. Η εμπειρία “επικυρώνει σίγουρα” τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τη δημιουργικότητα για να εξερευνήσουν και να ανοίξουν τι συμβαίνει με τη μοναξιά.

Για να πραγματοποιήσει την έκθεση, η Rozental επέλεξε έξι φωτογραφικούς οδηγούς, όλοι καθιερωμένοι καλλιτέχνες, καθένας από τους οποίους διάλεξε ένα θέμα γύρω από τη μοναξιά – «γήρανση», «μετανάστευση», «τεχνολογία και υπερκαταναλωτισμός» ή «η δημιουργική διαδικασία μόνο», για παράδειγμα. Στη συνέχεια, οι ηγέτες κάλεσαν τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα έργα ως απάντηση στα επιχειρήματά τους. Πάνω από εννέα μήνες τον περασμένο χρόνο, μια ομάδα καλλιτεχνών συναντιόταν κάθε μήνα στο Zoom – «έξι χώρες και επτά ζώνες», λέει ο Rozental – με θεραπευτές, μελετητές και άλλους για να συζητήσουν το θέμα.

Η έκθεση περιλαμβάνει κυρίως δισδιάστατη φωτογραφία, αλλά περιλαμβάνει επίσης έργα πολυμέσων και εργαστήρια 3D.

Η καλλιτέχνης Diane Meyer με έδρα το Λος Άντζελες έχει περίπου 100 ασπρόμαυρες φωτογραφίες από ιδιωτικές συλλογές. Στη συνέχεια ζωγράφισε το καθένα με το χέρι και απέκλεισε τα πάντα από την εικόνα, εκτός από επιλεγμένες φιγούρες με λευκή μπογιά. Τα άτομα στις εικόνες φαίνεται να επιπλέουν σε μια θάλασσα από σύννεφα ή χιόνι, αποσυνδεδεμένα.

Σε μια εικόνα, δύο νεαρά αγόρια αιωρούνται με γυαλιά σαν κρεμασμένα στον αέρα. Σε ένα άλλο, ένας μεσήλικας βρίσκεται σε εμβρυϊκή θέση πάνω σε μια κουβέρτα, με λευκό μελάνι να χύνεται πάνω στην κουβέρτα και το σώμα του, σαν να βυθίζεται στο κενό. Η δημιουργική διαδικασία -για την οποία μιλά το έργο- είναι εμφανής εδώ, το σημαίνον χέρι του καλλιτέχνη. Το λίπος είναι κηλιδωμένο κατά τόπους και οι εικόνες στερεώνονται λεπτώς στη σκοτεινή επιφάνεια, στις άκρες του στυλό, δίνοντας μια υψηλότερη θεσμική υλικότητα υφής.

Το έργο του Meyer έρχεται σε πλήρη αντίθεση με την εγκατάσταση του Jacque Rupp στον απέναντι τοίχο. Το γλαφυρό έργο πολυμέσων της Rupp μιλά για τις τεχνολογικές και κοινωνικές αντιλήψεις των γυναικών. Αφού έγινε πρόσφατα γιαγιά, ένας καλλιτέχνης τεχνητής νοημοσύνης με έδρα το Bay Area κλήθηκε να «σκεφτεί τη γιαγιά το 2025». Το αποτέλεσμα είναι μια ασπρόμαυρη φωτογραφία εκατοντάδων γυναικείων προσώπων να κοιτάζουν την κάμερα, με στόματα κλειστά και μάτια άδεια. Δίπλα στην οθόνη της τηλεόρασης είναι όπου τα πρόσωπά τους μεταμορφώνονται μεταξύ τους, χωρίς ήχο. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι γυαλισμένο και υψηλής τεχνολογίας, επιτυγχάνοντας αόρατο για τις γυναίκες μιας αντιληπτής ηλικίας.

«Ένιωσα ότι αυτά τα δύο έργα έπρεπε να συζητηθούν», λέει ο Rozental.

Σε κοντινή απόσταση, η εγκατάσταση τρισδιάστατων διαφανών πάνελ της Julia Buteux κρέμεται από την οροφή, λαμπυρίζει στον αέρα και προσκαλεί τους επισκέπτες να περπατήσουν. Ο καλλιτέχνης με έδρα το Ρόουντ Άιλαντ τράβηξε φωτογραφίες από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και διέγραψε ανθρώπους από αυτές. Τα θέματα είναι χαρούμενα αλλά το μόνο που μένει είναι μια διάφανη εντύπωση από το πρόσωπο και το πάνω μέρος του σώματος. “Εκεί καταλαβαίνετε την απουσία του χρήστη”, λέει ο Rozental. Μιλάει για το πώς το Διαδίκτυο μπορεί να είναι ένα κοινωνικό περιβάλλον.

Ασίας Αλ. Η Sharabi – η οποία είναι Αμερικανίδα Υεμένη και ζει μεταξύ Αιγύπτου και Βιρτζίνια – δημιούργησε μεγάλης κλίμακας πορτρέτα των θεμάτων της, τα οποία χειρίστηκε κατά τη διαδικασία εκτύπωσης. Το ένα είναι μια διπλή έκθεση που απεικονίζει το μπροστινό και το πλάι του προσώπου. Θέτει ερωτήματα για τη δυαδικότητα και την αβεβαιότητα του εαυτού στην κοινωνία, τόσο ως γυναίκα όσο και ως μετανάστη. Σε ένα άλλο, ο καλλιτέχνης κάθεται σε μια φθαρμένη καρέκλα σε ένα σπίτι δίπλα σε ένα βάζο με νεκρά λουλούδια – αλλά το σώμα του είναι ορατό. «Σχεδόν εξαφανίζεται στον οικιακό χώρο», λέει ο Rozental.

Η φωτογραφία του McCord είναι μέρος μιας μεγαλύτερης διαδραστικής εγκατάστασης που περιλαμβάνει ένα “οπτικό ημερολόγιο” που οι επισκέπτες ξεφυλλίζουν εικόνες της ζωής του κατά τις δεκαετίες σε συνδυασμό με χειρόγραφες σημειώσεις από το 1977 έως το 2021. Ο McCord αφηγείται αποσπάσματα από το ημερολόγιο, τα οποία οι επισκέπτες μπορούν να ακούσουν στα ακουστικά.

Η δεξαμενή τείνει, φυσικά, να φέρει στο φως της μοναξιάς. Αλλά ελπίζει επίσης ότι μια παρέμβαση για τη δημόσια υγεία που φιλοξενεί δημιουργικά εργαστήρια -ενσωματώνοντας τη φωτογραφία σε μια έκθεση- θα αντιμετωπίσει τη σχέση μεταξύ μοναξιάς και σπινθήρων.

«Η δημιουργική έκφραση αλλάζει τον εγκέφαλο», είπε ο Νόμπελ. “Χάρη στην ορμόνη κορτιζόλη, αυξάνει τα επίπεδα των ορμονών που αισθάνονται καλά, ώστε να ανησυχείτε λιγότερο για τον κόσμο και με καλύτερο τρόπο. Επομένως, είναι πιο εύκολο να ασχολούμαστε με τους άλλους. Μας καλεί να είμαστε λιγότερο μόνοι και περισσότερο συνδεδεμένοι, όχι μόνο με τους άλλους, αλλά και με τον εαυτό μας.”

Η έκθεση, που κλείνει στις 4 Απριλίου, πρόκειται να ταξιδέψει διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων του Museo Arte Al Límite στη Χιλή, του Inside Out Arts Center στη Νότια Αφρική και του Karuizawa Foto Fest στην Ιαπωνία. Στόχος είναι να χρησιμοποιηθεί το στοιχείο του εργαστηρίου ως μοντέλο που μπορεί να αναπαραχθεί σε κοινούς καλλιτεχνικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο.

Ο Consequat Rozental λέει ότι είναι ο τέλειος αγωγός για αυτό που αποκαλεί το μέσο της γλώσσας, έναν χώρο σύνδεσης και επικοινωνίας.

«Ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι θα περπατήσουν σε αυτόν τον χώρο και θα δουν τον εαυτό τους στους τοίχους», είπε. «Ίσως θα ελαφρύνει λίγο το βάρος γνωρίζοντας ότι νιώθουν μόνοι, αλλά δεν είναι μόνοι».