“Ωωω, αλλά” αυτό σκουπίδια!”
Η Alicia Piller πετούσε νευρικά γύρω από το στούντιο της στο Inglewood vivarium, κρατώντας μπάλες από σκραπ ρητίνης, εμφανίζοντας μικροσκοπικά θραύσματα απολιθωμάτων και τραβώντας πλαστικά μπολ γεμάτα με τυχαία πράγματα δομημένα με βάση το χρώμα.
Κάθε μέρος του οπλοστασίου παραγωγής εκλεκτικών κοσμημάτων σας είναι διαφορετικό. Αυτές οι δέσμες από ανακυκλωμένα υφάσματα, αντικείμενα που βρέθηκαν, κοσμήματα και δωρισμένα κοσμήματα χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας χειροποίητης τέχνης που η ίδια περιγράφει ως «μποέμικη επιστήμη».
Σε αυτή τη σειρά, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες και τεχνίτες, από καλλιτέχνες από γυαλί έως καλλιτέχνες από ίνες, που δημιουργούν πρωτότυπα προϊόντα μέσα και γύρω από το Λος Άντζελες.
Η Columella αντιπαραθέτει οπάλια, ρουμπίνια και μαργαριτάρια με λιγότερο συμβατικά υλικά, όπως κομμάτια πλακιδίων, φίδια, πλάκες λάβας από ένα ταξίδι στην Ισλανδία και κοχύλια καψουλών, όλα δεμένα με δέρμα ή βινύλιο. Πρόσφατα, δούλεψε με τρισδιάστατη εκτύπωση για να καταστρέψει τους φίλους του. ένα ζευγάρι καλλιτεχνών που βασίζονται σε κοστούμιαΆρχισε να το παραδίδει σε τεράστιες σακούλες σκουπιδιών.
«Πάντα σκέφτομαι να ανακυκλώσω κάτι», λέει, «βλέποντας την αξία σε αυτά τα πράγματα που πιστεύουμε ότι είναι σκουπίδια».
Ένας τοίχος του στούντιο του είναι επενδεδυμένος με μεταλλικές σχάρες για κάδους και κουτιά με την ένδειξη “πηλός”, “μέταλλο” και “σάντουιτς”. Το δωμάτιο είναι βρώμικο, δεν έχει ακόμη φροντιστεί.
«Είναι λίγο διανοητικό να συγκρατηθείς», γέλασε ο χάπια, «αλλά εγώ» χρήση το!”
1. Κολιέ με χάντρες, πολύτιμους λίθους και ανακυκλωμένο εμπριμέ πλαστικό. 2. Η Άλις Πίλερ δείχνει αυτό το δαχτυλίδι στην υπηρέτρια. (Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Από το χάος με τα περίπλοκα, περίτεχνα, μοναδικά κολιέ, σκουλαρίκια, καρφίτσες και δαχτυλίδια. ενώ Etsy Είναι το κύριο κέντρο λιανικής πώλησης, πριν πουλήσει τις κούραση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Χιούστον. Συνέκρινε επίσης το πνεύμα της με άτομα όπως η Phylicia Rashad, η Jill Scott και η Ciara.
Οι δημιουργίες του δίνουν νόημα στη φύση, μερικές φορές αδύνατες εξωγήινες, και έχουν αφρο-φουτουριστικούς τόνους. Ένα μενταγιόν παραπέμπει στη θάλασσα με ένα στροβιλισμό από κοχύλια από φίλντισι, σπειροειδή κοχύλια και ρυάκια από ανοιχτό γκρι δέρμα τοποθετημένα πάνω από ένα κομμάτι μολυσμένου κοραλλιού. Ένα κρυστάλλινο κολιέ στερεωμένο σε ένα γιακά θυμίζει ένα ζευγάρι μπλε φτερά πεταλούδας Morpho. Και το ραβδί του ίασπι μιμείται τον Γκανέζο με την πρώτη ματιά.
Οι κυματιστές πλάκες και οι μικρόκοσμοι που συνθέτουν την υπογραφή της «βιομορφικής» διακόσμησής του βλέπουν επίσης την καλύτερη πρακτική του στην τέχνη του.
Ο Piller έλαβε MFA από την Cal Arts και τώρα διδάσκει γλυπτική ως επίκουρος καθηγητής στο UCLA και στο UC Irvine. Αυτήν μαξιμαλιστικό έργο τέχνης μικτών μέσων δείχνει ότι * Κομμάτι 16 (Η γκαλερί La την αντιπροσωπεύει) και ιδρύματα σε όλη τη Νότια Καλιφόρνια, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Τέχνης Brick and Orange. Τόσο το Hammer Museum όσο και το Μουσείο Αφροαμερικανικής Καλιφόρνιας έχουν κομμάτια του στις μόνιμες συλλογές τους. Το επόμενο καλοκαίρι θα αποκαλυφθεί ένα νέο μνημείο στο Δυτικό Χόλιγουντ Τέχνη από το εξωτερικό πρόγραμμα δημόσιας τέχνης
Στο στούντιό του, πολλά εξέχοντα γλυπτά περιλαμβάνονται σε χαρτόνι και περιτύλιγμα με φυσαλίδες, ενώ άλλα – έργα σε εξέλιξη – κάθονται σε πλίνθους, ακουμπούν σε τοίχους ή κρέμονται από την οροφή. Υπάρχει μια έντονη αντίθεση ανάμεσα σε αυτά τα 9 πόδια ψηλά και τα μικροσκοπικά, ζευγάρια σκουλαρίκια της μιας ίντσας. Αλλά η εναλλαγή από χύμα σε λεπτομέρεια του έρχεται φυσικά.
Η Alice Piller ποζάρει για ένα πορτρέτο στο στούντιό της.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
«Πρόκειται για το μικρότερο και το macro», εξήγησε. «Μπορούσα με χαρά να δω το πιο μικροσκοπικό, μετά να το λύσω στο σύμπαν, και σκέφτομαι συνεχώς αυτές τις δύο κλίμακες και πού συναντιόμαστε ανάμεσα σε αυτές τις κλίμακες».
Ενώ αντιμετωπίζουν αυτά τα σοβαρά θέματα, όπως η αστυνομική βαρβαρότητα και οι κλιματικές καταστροφές στα μεγάλα έργα τους, παρέχουν παρηγοριά στους κουρασμένους.
«Το στολίδι είναι πολύ πιο ελεύθερης μορφής και διασκεδαστικό σε σύγκριση με πιο βαριά πράγματα που μου φαίνονται βαριά», λέει. “Δεν είναι πάντα γεμάτο ενέργεια και όλες αυτές τις ιδέες για την ανθρωπότητα και τον κόσμο. Είναι πιο ευχάριστη δουλειά, λιγότερο αγχωτικό.”
Και πρόσθεσε: «Επίσης μου αρέσει απλώς να διακοσμώ τον εαυτό μου σε αυτό που κάνω».
Αυτό ισχύει από την παιδική ηλικία.
Σε μια περιοδεία στο στούντιο, η καλλιτέχνις σχεδίασε ένα κομμάτι χάλκινο σύρμα για να γράψει το όνομά της, ένα αναμνηστικό από όταν ήταν 12 ετών. Διατήρησε κάθε είδους αναμνήσεις από τη νιότη της, όπως χάντρες φτιαγμένες από σφιχτές σελίδες περιοδικών ή χρωματιστό πηλό. Το μέλλον του ως καλλιτέχνη ήταν ένα δεδομένο συμπέρασμα.
Εικόνες αρχαίων μητρικών μαργαριταριών ευθυγραμμίζονται στις άκρες αυτού του ανάγλυφου κολιέ, το οποίο διαθέτει ένα ζευγάρι σκαθάρια στο κέντρο του.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Μεγαλώνοντας στο Σικάγο, ο Πίλερ και η μητέρα του έπαιξαν ως παγανιστές σε χριστουγεννιάτικα πάρτι και πικνίκ. Από την ηλικία των 7 έως 14 ετών, η δουλειά του ήταν να φτιάχνει φιγούρες με μπαλόνια για όσους πηγαίνουν σε πάρτι – σκαλίζοντας όποιες δεξιότητες ήταν διαθέσιμες. Κέρδισε μια εκτίμηση για τη φύση και την ανθρωπολογία μέσω των εξορμήσεων μαμάς-κόρης για ψάρεμα και των τακτικών επισκέψεων στη θεολογία. Μουσείο Πεδίουπου σχετίζεται με τη φυσική ιστορία. Η συγγένειά του με τη βιολογία προέρχεται από τον πατέρα του, ο οποίος παρακολούθησε ιατρική σχολή στα νιάτα του.
«Είχα γύρω μου όλα αυτά τα βιβλία που είχαν το εσωτερικό των σωμάτων», θυμάται, «άρα η γοητεία ήταν μέσα μου».
Ο Πίλερ συνέχισε τις σπουδές του στην ανθρωπολογία και τη ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Ράτγκερς, περνώντας τον χρόνο του στη διακόσμηση. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, διακόπτει τη δουλειά του σε ένα κατάστημα σιτηρών στο Σικάγο, όπου μαθαίνει για τις παγκόσμιες πρακτικές κοσμήματος. Μετά την αποφοίτησή του το 2004, μετακόμισε στο Μανχάταν, περνώντας τα Σαββατοκύριακα ψωνίζοντας αξεσουάρ και ζωγραφισμένα στο χέρι ρούχα από μια μαρμάρινα σανίδα. Αργότερα μετακόμισε στο Santa Fe, NM, όπου διαχειριζόταν μια προμήθεια απολιθωμάτων, απολιθωμάτων, ορυκτών και ημιπολύτιμων λίθων.
«Τότε κατάλαβα πραγματικά ότι σε όλα αυτά τα πράγματα υπάρχει ένα πνευματικό μέρος, μια ενέργεια», είπε. «Υπάρχει ομορφιά στη σύντηξη όλων αυτών των υλικών μαζί».
Ο Piler μετακόμισε στο Inglewood το 2019. Ερωτηθείς εάν το L.A. επηρεάζει τις δραστηριότητές του με τον τρόπο των προηγούμενων πολιτειών, είπε, “
Για παράδειγμα, η γεννημένη στην Πασαντίνα συγγραφέας Οκτάβια Μπάτλερ ερωτεύτηκε, άρχισε να γράφει επιστημονική φαντασία και χρησιμοποίησε την ομοίωσή της σε γλυπτική μορφή (όπως με το έργο της του 2024. «Διοίκηση Αποστολής». Γήινος σπόρος».) και σε αυτό στολίδι. Άρχισε επίσης να ενσωματώνει εικόνες άλλων εμπνευσμένων γυναικών, συμπεριλαμβανομένων μητέρων προγόνων και Κουβανών Αμερικανών γλυπτών Άνα Μεντιέτα.
1. Σκουλαρίκια με τη συγγραφέα Octavia Butler επιστημονικής φαντασίας, μια από τις πολλές εμπνεύσεις του Piller. 2. Ένα κολιέ φτιαγμένο από κρινοειδές απολίθωμα. 3. Στο κέντρο αυτών των κολιέ κάθεται η Κουβανοαμερικανίδα καλλιτέχνης Ana Mendieta. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Το LA διαμόρφωσε και την αισθητική του με κυριολεκτικό τρόπο.
«Ένα μεγάλο μέρος αυτού που κάνω είναι να περπατάω και να κάνω πεζοπορίες στην πόλη», λέει, σημειώνοντας ότι έχει ταξιδέψει σε σχεδόν 20 χώρες. Περπάτησε από το στούντιο του στους Πύργους Watts ή δυτικά μέχρι το Torrance, βρίσκοντας πράγματα να μαζέψει στο έδαφος στην πορεία και τελικά τα μεταμόρφωσε. Για παράδειγμα, ένα ζευγάρι σκαθάρια σε τόνους κοσμημάτων σήκωσε το κεντρικό κομμάτι για ένα βασιλικό κολιέ με σαλιάρα.
«Υπάρχει αυτή η πλευρά του εαυτού μου που είναι πραγματικά ενθουσιασμένη όταν κοιτάζω αυτά τα πράγματα και μετά δημιουργώ την κοσμολογία μου, το έργο τέχνης μου, αν θέλετε», είπε. «Χρησιμοποιώ ψηλούς πολύτιμους λίθους για να «χαμηλώσω» το πλαστικό και να τα ανεβάζω όλα, δημιουργώντας ένα ενιαίο έργο που στη συνέχεια δημιουργεί αυτή την ενέργεια, αυτή τη δυνατότητα.
