Ο διάβολος φοράει Prada 2 Writer για υπηρεσίες θαυμαστών, μόδα και Meryl Streep

Η Aline Brosh McKenna φαινόταν πάντα να γνωρίζει ότι έγραφε μια συνέχεια Ο Διάβολος φοράει Prada θα ήταν ένας επικίνδυνα στενός διάδρομος για περπάτημα. Μάλλον γι’ αυτό, μόλις πριν από τρία χρόνια, δεν της άρεσε ιδιαίτερα η ιδέα. Αλλά όταν η Μέριλ Στριπ λέει ότι σκέφτεται να ξαναεπισκεφτεί έναν από τους πιο διάσημους ρόλους της, τι πρέπει να κάνει μια σεναριογράφος;

Χρειάστηκαν 20 χρόνια αφότου κυκλοφόρησαν μια από τις πιο εντυπωσιακές κωμωδίες του 21ου αιώνα για να επανέλθει ολόκληρη η μπάντα. Αλλά, όπως λέει η McKenna, μόλις συναντήθηκε με τη Streep… τα πράγματα κινήθηκαν πολύ γρήγορα. «Η γνώμη της Meryl είναι εξαιρετικά σημαντική», λέει ο McKenna, του οποίου οι άλλες πιστώσεις περιλαμβάνουν 27 Φορέματα, Morning Glory, Αγοράσαμε έναν ζωολογικό κήπο και Τρελή πρώην φίλη. «Και όταν είπε ότι θα ήταν ανοιχτή να ακούσει κάποιες ιδέες, μέχρι εκείνο το σημείο, είχαμε συγκεντρώσει πολλές από αυτές.

Κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου επεισοδίου του The Hollywood Reporter podcast Έχω ένα επεισόδιο (Spotify, Amazon Music, Apple), ο McKenna μίλησε για την οικοδόμηση του εξαιρετικά διαφορετικού αλλά εξίσου λαμπερού κόσμου του Ο Διάβολος φοράει Pradaσχολίασε πώς έχουν παλαιώσει στοιχεία του πρωτότυπου και γιατί ένα «That’s All» ήταν αρκετό.

Όταν μιλήσαμε στις αρχές του 2023, η Emily Blunt και η Anne Hathaway ώθησαν πραγματικά την ιδέα ενός σίκουελ. Ρώτησα αν σε ενδιαφέρει και είπες, «Όχι πραγματικά».

ξερω! Εκείνη ακριβώς τη στιγμή που άρχισα να το σκέφτομαι. Ακολουθώ και τους τρεις αυτούς κλάδους: τη δημοσιογραφία, τη μόδα, τις εκδόσεις, όλους τους τομείς που αγαπώ και ίσως, σε έναν άλλο κόσμο, θα είχα εργαστεί. Καθώς αυτοί οι τομείς έχουν ανατραπεί, πάντα αναρωτιόμουν. «Τι κάνουν αυτοί οι τέσσερις χαρακτήρες σε έναν κόσμο όπου το πώς κερδίζουμε χρήματα είναι διαφορετικό;» Οι κοινωνικές αξίες των χώρων εργασίας έχουν αλλάξει. Ο κόσμος έχει αλλάξει τόσο πολύ μέσα σε 20 χρόνια. Τότε άρχισα να τηλεφωνώ στον David Frankel και να λέω, “Ξέρεις τι; Έχω μερικές σκέψεις.” Αλλά το κλειδί για αυτό, πάντα, ήταν να βρει ένα σημείο όπου η Meryl ήταν ενθουσιασμένη με αυτό.

Πώς θα ενθουσιαστείτε λοιπόν η Μέριλ Στριπ;

Ήθελα να πάρω τις σκέψεις της νωρίς. Έτσι, ήμουν ενθουσιασμένος που πήγα να τη δω και να της μιλήσω γι’ αυτό. Έτυχε που πήγαμε να τη δούμε ένα βράδυ που ο Lin-Manuel (Miranda) έκανε μια προβολή του στο θέατρο στο Washington Heights για το οποίο μάζευε χρήματα. Δεν το είχα δει στο θέατρο εδώ και χρόνια. Και μόλις είχαμε περάσει τη μέρα μιλώντας για το πού θα ήταν αυτοί οι χαρακτήρες. Ένιωθε σαν κισμέτ.

Ζούμε σε αυτήν την κουλτούρα όπου υπάρχει η προσδοκία ότι αν στους ανθρώπους αρέσει κάτι – μια σειρά, μια ταινία, ένα βιβλίο – θα αισθάνονται ότι δικαιούνται περισσότερο από αυτό. Και αυτό οδήγησε σε μια εξαιρετική δουλειά. Έχει επίσης οδηγήσει σε πολλή δουλειά που ίσως δεν χρειαζόταν. Μεταξύ της συλλογικότητάς σας, ποιο ήταν το βαρόμετρο σας για να αποφασίσετε ότι η ταινία έπρεπε να γυριστεί – ότι δεν τροφοδοτούσαμε απλώς την κουλτούρα της επανεκκίνησης και της συνέχειας;

Είμαι μεγάλος φαν των ταινιών από τη δεκαετία του ’30 και του ’40. Και αν κάτι δούλευε, συνέχιζαν να το κάνουν. Ακόμα κι αν ήταν μόνο οι ίδιοι ηθοποιοί, ακόμα κι αν ήταν μόνο η Χέπμπορν και η Τρέισι, αν ήταν κάτι στο οποίο ανταποκρινόταν το κοινό, θα έκαναν πολλαπλούς. Η ιδέα ότι μπορείς να πάρεις υπάρχον υλικό και να το ανασυνδυάσεις και να το ενημερώσεις, δεν με προσβάλλει. Και, σε αυτή την περίπτωση, δεν μας ζητήθηκε. Η ώθηση δεν ήρθε από τη Disney. Το έναυσμα ήταν η Wendy (Finerman), η οποία παρήγαγε το πρωτότυπο, φέρνοντας στην προσοχή μας ότι η Meryl θα ήθελε να μιλήσει για αυτό. Έτσι, ένιωθε σαν να φτιάχνεις οποιαδήποτε ταινία. Προήλθε από μια ιστορία που ήμασταν ενθουσιασμένοι να πούμε. Δεν υπήρχε τίποτα κυνικό ή υπολογισμένο σε αυτό, εκτός από τη δική μου επιθυμία ως θαυμαστής απλώς να πάω και να το ξαναεπισκεφτώ.

Το οποίο έχετε σκεφτεί πολύ όλα αυτά τα χρόνια, υποθέτω.

Έχω σκεφτεί τη Miranda Priestly πολλές φορές τα τελευταία 20 χρόνια. Κάθε φορά που βρίσκεστε σε μια κατάσταση που είναι λίγο ενοχλητική… παραγγείλετε λάθος καφέ ή κάποιος κάθεται στο αεροπλάνο σας. Είναι πάντα διασκεδαστικό να φαντάζεσαι τι θα είχε να πει η Μιράντα.

Πάντα θα υπήρχαν πολλές προσδοκίες για αυτό το έργο, αλλά ήσασταν προετοιμασμένοι για τον έλεγχο κατά τη διάρκεια της παραγωγής; Έμοιαζε ότι οι φωτογραφίες των παπαράτσι από το σετ το περασμένο καλοκαίρι ήταν ένα τέτοιο γεγονός.

Δεν το περίμενα. Δεν έχω δουλέψει γενικά σε πράγματα που αναμενόταν όσο το φτιάχναμε. Κανείς δεν στεκόταν τριγύρω ενθουσιασμένος 27 Φορέματα. Είναι μια εντελώς διαφορετική συγκυρία. Αλλά πραγματικά εξεπλάγην από τα πλήθη. Κάναμε γυρίσματα το καλοκαίρι. Ήταν υπέροχος καιρός. Ήμασταν σε όλη την πόλη. Ακόμα κι αν οι άνθρωποι δεν το είχαν ψάξει στο διαδίκτυο, μερικές φορές απλώς περνούσαν και το έβλεπαν. Ένιωσα τόσο Νέα Υόρκη. Όλοι λαχταρούμε μια κοινή εμπειρία. Αυτή η ταινία είναι μια κοινή εμπειρία, μια κοινή ανάμνηση από μια εποχή που τα πράγματα ήταν διαφορετικά. Υπήρχε περισσότερο μια μονοκαλλιέργεια. Υπάρχει μια λαχτάρα για ένα αίσθημα αλληλεγγύης και κοινότητας και όλοι μιλούν για την ίδια ταινία. Αυτό είναι κάτι που πρέπει να κρατηθεί.

Πώς επηρεάζει η καινοτομία μιας τέτοιας προσμονής τη διαδικασία γραφής; Πόσο σκέφτεστε την ανάγκη να συμπεριλάβετε την υπηρεσία θαυμαστών, αλλά να μην παρασυρθείτε μαζί της;

Για μένα μου αρέσει όταν παίζει κάτι σαν fan service, αλλά δεν χρειάζεται να ξέρεις (αυτό είναι). Δεν χρειάζεται να έχετε δει την πρώτη ταινία για να απολαύσετε αυτήν την ταινία. Και αν λάβετε την αναφορά και θυμηθείτε από τι είναι, υπέροχο. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό κάνει τις αναφορές πιο διασκεδαστικές. Αυτός είναι φίλος. Αν το σκέφτεστε ως φίλο που τον έχετε για 20 χρόνια, έχετε ιδιωτικά αστεία – ένα παράδειγμα είναι το «Αυτό είναι όλο», το οποίο έγινε μια συναρπαστική φράση. Ως μικρό πασχαλινό αυγό, πιστεύω ότι λέμε «Αυτό είναι όλο» μόνο μια φορά. Σκεφτήκαμε πολύ πού να βάλουμε αυτό το «Αυτό είναι όλο».

Εάν η μνήμη εξυπηρετεί, η αρχική ταινία τουλάχιστον κάποια στιγμή χαρακτηρίστηκε λάθος ως rom-com. Πολύ ξεκάθαρα δεν είναι. Πώς το σκέφτεσαι, όσον αφορά το είδος;

Έχω γράψει σίγουρα παραδοσιακές rom-com. Νομίζω ότι είναι ο τόνος — το είδος της αισιοδοξίας και της κωμωδίας που συνδέεις με τη ρομαντική κωμωδία. Οπότε πάντα είχε μια μικρή απόχρωση από αυτό. Αλλά οι γυναίκες στο χώρο εργασίας είναι απλώς μια πραγματική γοητεία για μένα. Πάντα ήταν. Μόλις διάβασα τη βιογραφία της Claire McCardell, της σχεδιάστριας. Διαβάζω τη βιογραφία της Judy Bloom αυτή τη στιγμή. Πολύ απλά, νομίζω ότι ήταν πρότυπα για μένα. Είναι αυτές οι ιστορίες, αυτές οι ταινίες: Εργαζόμενο κορίτσι, Ειδήσεις εκπομπής, ακόμα και αυτές που δεν αφορούν γυναίκες πρωταγωνίστριες. Tootsie είναι μια εξαιρετικά σημαντική ταινία για μένα. Και είναι μια κωμωδία στο χώρο εργασίας από πολλές απόψεις. Είναι για κάποιον που χρειάζεται δουλειά. Πάντα λαχταρούσα αυτές τις ιστορίες όσο η Jane Austen, η Edith Wharton και η Charlotte Brontë. Απλώς μου αρέσει η ιδέα του χώρου εργασίας ως θέατρο συναισθήματος και ηθικής.

Πόσο ευαισθητοποιημένος στην επωνυμία σας είναι όταν γράφετε το κομμάτι της μόδας; Οι μάρκες που εμφανίζονται στην ταινία είναι ένα μεγάλο μέρος της. Σκέφτεστε το LVMH ενώ το γράφετε;

Όχι. Αν και σε αυτήν την ταινία, σίγουρα χρησιμοποιούμε πιο αληθινούς σχεδιαστές. Έπρεπε να εφεύρουμε έναν σχεδιαστή στην πρώτη ταινία, αναγκαστικά. Η ιδέα είναι πάντα να το δούμε από την οπτική γωνία ενός ξένου. Έτσι το βλέπω. Είμαι ένα κορίτσι από το Νιου Τζέρσεϊ. Ένα από τα αγαπημένα μου κινούμενα σχέδια των Νεοϋορκέζων είναι μια γυναίκα που φορά ένα πουκάμισο που γράφει DKNJ. Η λεζάντα λέει «Ο εφιάλτης της Donna Karen». Πάντα ένιωθα ότι με έβλεπε αυτό γιατί μεγάλωσα προσπαθώντας να φτιάξω μαζί κάτι υπέροχο για μένα. Αυτή η ταινία δεν είναι διαφήμιση. Αυτό δεν υποστηρίζει κανένα συγκεκριμένο σχεδιαστή ή σχεδιαστική ευαισθησία. Αν και είναι πολύ σημαντικό να είστε αυθεντικοί, δεν είναι μια ταινία με κλικ και αγορά.

Υπήρξε μια πραγματική αναπλαισίωση του χαρακτήρα του Adrian Grenier στην πρώτη ταινία ως ένα είδος κακού. Τι διαβάζετε για αυτό;

Με έχουν ρωτήσει πολύ για αυτό. Η εμπειρία μου όταν ήρθα στη Νέα Υόρκη ήταν ότι υπήρχε μεγάλη ευαισθησία σχετικά με το ξεπούλημα αν ήσουν σε μια δημιουργική κοινότητα. Αυτό είναι λιγότερο διαδεδομένο τώρα. Είναι πιθανώς πιο διαδεδομένο στη Gen X παρά στους millennials συνολικά. Αλλά όταν ξεκίνησα, ήθελα πολύ να γράψω εμπορικές κωμωδίες. Αυτό αγάπησα. Και θυμάμαι να ένιωθα, στις αρχές της δεκαετίας του ’90, «Θεέ μου, είμαι ξεπουλημένος;» Σίγουρα υπήρχαν άνθρωποι που μου είπαν ότι είμαι. Και πραγματικά δεν νομίζω ότι μπορείτε να αμφισβητήσετε τα κίνητρα (του Νέιτ). Γίνεται ένα διαφορετικό άτομο με διαφορετικές αξίες από το άτομο με το οποίο βγαίνει. Είναι εκεί για να της υπενθυμίσει ότι είναι μια ιστορία του Φάουστ και ότι γλιστράει στον αγωγό. Αυτό είναι εκεί για να κάνει. Ήθελα να δημιουργήσω κάποιον που να έχει αυτή την απίστευτη αγριότητα αγνότητας που έχεις εσύ στα 20 σου. Ο χαρακτήρας του Nate είναι κάτι σαν το άβαταρ κάποιου που καταλαβαίνει ότι η Andy υπερβαίνει τα ηθικά της όρια. Αυτός είναι ο ρόλος του στην ιστορία. Είναι ενδιαφέρον για μένα ότι έχει πάρει αυτό το φως, αλλά η ιδέα του ξεπουλήματος έχει πραγματικά αλλάξει. Βρισκόμαστε σε έναν κόσμο όπου το οικονομικό κλίμα είναι τέτοιο που είναι τόσο δύσκολο να επιβιώσεις. Πήγαμε από το “Don’t sell out” στο “Gar your bag, girl”.

Η αρχική ταινία είχε μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές ανακαίνισης στον κινηματογράφο. Αυτός ήταν ο βασικός πυλώνας του κινηματογράφου μου για χρόνια. Δεν βλέπουμε πια μοντάζ makeover. Ποια είναι η άποψή σας για αυτό;

Είναι μια ενδιαφέρουσα ανανέωση στην Prada, επειδή δεν είναι «οικιακό έως σέξι». Είναι «από μοντέρνο έως μοντέρνο». Ένα από τα πράγματα που λατρεύω στη μόδα είναι ότι μερικά από τα πράγματα που λέει στις γυναίκες μια πατριαρχική κοινωνία – ένα μεγάλο στήθος, για παράδειγμα – η μόδα το απορρίπτει. Υπάρχουν πράγματα που είναι στερεότυπα επιθυμητά που η μόδα θα ανατρέψει. Όπως πριν από πέντε χρόνια, όλοι είχαν ψεύτικες βλεφαρίδες, σωστά; Τώρα όλες οι παραστάσεις αυτή τη σεζόν, χωρίς μάσκαρα. Υπάρχει ένας τύπος ανανέωσης όπου παίρνετε μια γυναίκα και τη μεταμορφώνετε από γυναικείο αντικείμενο βλέμματος σε αντικείμενο ανδρικής ματιάς. Δεν ήταν αυτό που έκανε η πρώτη ταινία. Δεν την έκανε πιο σέξι. Της έδινε τα κλειδιά αυτού του κλειδωμένου δωματίου.

Τόσα πολλά στη μόδα έχουν αλλάξει, αισθητικά, μεταξύ των δύο ταινιών.

Το βρίσκω ενδιαφέρον και εν τέλει αστείο πώς αλλάζουν αυτά τα πράγματα. Χοντρά φρύδια, λεπτά φρύδια, ναι, βλεφαρίδες! Χωρίς βλεφαρίδες! Πεσμένη μέση, ψηλόμεση. Είναι πάντα συγκινητικό, αυτά τα μικρά βαρόμετρα στυλ παντού. Αλλά, για τη μόδα, προφανώς έχει να κάνει με το σεξ απελπιστικά, αλλά επίσης δεν είναι. Έχει να κάνει με την κατανόηση του τι σημαίνει σιλουέτα. Τι σημαίνει η πτώση της μέσης στη δεκαετία του 1920; Τι σημαίνουν τα μεγάλα επιθέματα ώμου στη δεκαετία του ’80; Η επιστροφή τεράστιων ποσοτήτων όγκου τα τελευταία δύο χρόνια που έχουμε δει. Τι σημαίνει αυτό; Τώρα τα πράγματα αδυνατίζουν ξανά.

Μη μου το λες αυτό. Έχω πραγματικά υπερ-ευρετηριάσει για τα παντελόνια με έντονο χρώμα.

Λοιπόν, το κάνουμε και στους άντρες! Οι άντρες κινούνται πολύ αργά όσον αφορά τις σιλουέτες.

Πριν σε αφήσω να φύγεις… κάνει το The Ο Διάβολος φοράει Prada 2 βγαίνοντας την 1η Μαΐου θα σας δώσουμε μια πρόσκληση στο Met Gala τρεις μέρες αργότερα;

Το αμφιβάλλω πολύ, πολύ. (γέλια.) Θέλω να πω, ότι είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού που κάναμε με την πρώτη ταινία. Είχαμε μια έκδοση του Met Ball και δεν νομίζω ότι όλοι ήξεραν τι ήταν αυτό εκείνη την εποχή. Τώρα αυτό είναι το Super Bowl ή τα Όσκαρ για τόσους πολλούς ανθρώπους. Οι άνθρωποι κάθονται με τα ποπ κορν τους για να παρακολουθήσουν τις αφίξεις. θα παρακολουθώ.