Το Λος Άντζελες εισβάλλει στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και στο Park Avenue Armory

Νέα Υόρκη– Σε ένα πρόσφατο ταξίδι στη Νέα Υόρκη, δεν ήταν εύκολο να ξεφύγεις από το Λος Άντζελες, παρά τις εμφανείς διαφορές. Οι υψηλές έφτασαν τους 100 βαθμούς στη δυτική ακτή, ενώ τα χαμηλά στα μέσα Μαρτίου στο Μανχάταν έπεσαν στη δεκαετία του ’20 (με ρίγη ανέμου που έμοιαζε με τους εφήβους). Όλοι έχουν κρυώσει ή κάτι τέτοιο.

Αλλά κατευθυνόμενος προς το Lincoln Center, ο Gustavo Dudamel θα φέρει χαρά στο Λος Άντζελες στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Αν και ο Dudamel δεν ξεκίνησε επίσημα ως μουσική και καλλιτεχνικός διευθυντής μέχρι τον Σεπτέμβριο, έχει ήδη κάνει την ορχήστρα πιο σημαντική από ό,τι ήταν από την εποχή του Bernstein, του Boulez και – αναμφισβήτητα για πολλούς – Mehta.

Απέναντι από την πλατεία, η τεράστια Metropolitan Opera House ήταν τόσο πεινασμένη για χρήματα και ενθουσιασμό που στράφηκε στη Σαουδική Αραβία για βοήθεια (μάλλον χωρίς τύχη). Αντίθετα, το κέρδισε με τον παλιομοδίτικο τρόπο με το νέο έργο του Wagner Tristan und Isolde. Αυτό μπορεί να ήταν το πιο καυτό εισιτήριο στην πόλη λόγω των σταρ τραγουδιστών, αλλά αυτό που το έκανε να λειτουργήσει ήταν η σκηνοθεσία του Yuval Sharon, του μάγου της όπερας που ίδρυσε την πειραματική εταιρεία όπερας The Industry του Λος Άντζελες.

Το Los Angeles Dance Project είναι επίσης στην πόλη. Ο Benjamin Millepied φέρνει στο Park Avenue Armory του Romeo and Juliet που είναι ειδικά σχεδιασμένος με τον Dudamel και τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες για το Walt Disney Concert Hall και αργότερα το Hollywood Bowl. Ως περαιτέρω υπενθύμιση, η Deutsche Grammophon μόλις κυκλοφόρησε μια ζωντανή ηχογράφηση της ολοκληρωμένης μουσικής μπαλέτου του Προκόφιεφ από την πρεμιέρα της Disney της ορχήστρας.

Δεν είναι μυστικό ότι το Χόλιγουντ αντιμετωπίζει προβλήματα – AI, απεργίες, ροή, το υψηλό κόστος των πάντων στο Λος Άντζελες, η διαρροή εγκεφάλων, η απληστία και πολλά άλλα. Ο συνάδελφός μου Charles McNulty μας υπενθυμίζει τα σοβαρά προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα θέατρα του Λος Άντζελες και δεν είμαστε μόνοι. Οι μη κερδοσκοπικές ζωντανές εκπομπές παντού φαίνεται να αναζητούν απεγνωσμένα χρηματοδότηση. Οι πωλήσεις εισιτηρίων δεν περιλαμβάνουν κόστος. Το μοντέλο συνδρομής τελείωσε. Το ίδιο μπορεί να ισχύει και για την κρατική υποστήριξη σε αυτή τη χώρα.

Η φιλανθρωπία των τεχνών είναι ζωτικής σημασίας αλλά άπιαστη. Ακόμα κι έτσι, υπάρχει μια περίεργη -ελπίζουμε όχι παραληρηματική- αισιοδοξία στην κλασική μουσική του Λος Άντζελες. Έχουμε ενεργή ηγεσία σε κάθε επίπεδο. Η λέξη “προσβάσιμο” δεν είναι κάτι που χρησιμοποιείτε παντού. «Περιπέτεια» είναι. Τα γεμάτα σπίτια είναι κοινά.

Έχουμε γίνει πρότυπα, και όσοι συνδέονται με τη χαρισματική θετικότητα του Ντουνταμέλ έχουν φανερά αγκαλιάσει η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Ωστόσο, η προσαρμογή μπορεί να χρειαστεί χρόνο για να προσαρμοστεί. Η ανακοίνωση της πρώτης σεζόν του Dudamel στη Νέα Υόρκη, αν και αξιέπαινη, προκάλεσε επίσης παράπονα για τις κοινοτοπίες του από σκληροπυρηνικούς Νεοϋορκέζους που δεν ενδιαφέρονται για την προαγωγή του.

Η συμπεριφορά είναι άλλο θέμα. Δύο πρωτοβουλίες υπό την ηγεσία του Dudamel τον Μάρτιο αποτελούν ισχυρά παραδείγματα αστικής ευθύνης. Στον πρώτο διαγωνισμό, ερμήνευσε μια λαμπρή ερμηνεία της συμφωνίας Eroica του Μπετόβεν, η οποία ήταν μια μεγάλη απόδειξη της φθινοπωρινής σεζόν που βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον Μπετόβεν. Είναι σημαντικό, μετά το συμφωνικό δοκίμιο του Μπετόβεν για την ηγεσία και την εξουσία, αρκετοί συνθέτες έκαναν πρεμιέρες βασισμένες σε παραλλαγές από το The People United Will Never Beeated του Frederic Rzewski. Ο ίδιος ο τίτλος αυτού του τραγουδιού διαμαρτυρίας της Χιλής μιλά για τη διχαστική και ταραγμένη εποχή μας.

Το δεύτερο πρόγραμμα περιλάμβανε την πρεμιέρα του Wealth of Nations του David Lang, ένα ορατόριο διάρκειας 75 λεπτών για ορχήστρα, χορωδία και δύο σολίστ, την ασύγκριτη μέτζο-σοπράνο Fleur Barron και τον μπάσο Davón Tines. Καθώς η παλαιότερη ορχήστρα της Αμερικής εντείνει τις προσπάθειές της για τον εορτασμό της 250ης επετείου της, ο Λονγκ εμπνεύστηκε τον Άνταμ Σμιθ. Η πραγματεία του Σκοτσέζου οικονομολόγου του 18ου αιώνα για τον καπιταλισμό ως μια προοδευτική, αυτοδιορθούμενη διαδικασία μπορεί να ήταν η ιδέα πάνω στην οποία ιδρύθηκε η χώρα μας, αλλά ένα συγκλονιστικό απόσπασμα από το The Wealth of Nations ανάγκασε τους θεατές να σταθμίσουν τις προοπτικές μας να διατηρήσουμε μια δίκαιη και ισότιμη κοινωνία αποκλείοντας την κομματική πολιτική.

Ο Λανγκ, ο οποίος τυγχάνει να είναι ντόπιος του Λος Άντζελες (αν και από καιρό είναι μια δύναμη στη νέα μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης), κάνει κάθε λέξη να αντηχεί μέσα από ένα πρωτότυπο μουσικό στυλ που είναι άμεσο, αυστηρό, αντανακλά τα πρώιμα αμερικανικά αρμονικά στυλ και τον σύγχρονο μινιμαλισμό, που ακούγεται πρωτοποριακό και διαχρονικό καθώς μιλάει για την εποχή και τις συνθήκες μας.

Μεταξύ άλλων, τα φιλόδοξα (και ακριβά) σχέδια του Dudamel για τη Νέα Υόρκη περιλαμβάνουν τη μεταφορά της ορχήστρας από την αίθουσα συναυλιών και τη μετατροπή της ως μέρος της πόλης, όπως έκανε στο Λος Άντζελες, που περιλάμβανε το Rockefeller Center, τα πάρκα και το Ground Zero για τον εορτασμό της 25ης επετείου της 11ης Σεπτεμβρίου. Μια ορχήστρα νέων σε κάθε δήμο μπορεί να φαίνεται σαν μια φανταστική πρόταση. Η μεγάλη του πρόκληση στη Νέα Υόρκη ήταν η πραγματική του ώθηση – και επίσης μια πρόκληση.

Στη Μητροπολιτική Όπερα, η Σαρόν παρουσιάζει τη μεταμορφωτική όπερα του Βάγκνερ ως μια σειρά από τελετουργίες, υπονοώντας την επιρροή της πιο σημαντικής παραγωγής της εποχής μας, του Τριστάνου και της Ιζόλδης. Δημιουργήθηκε στη Disney το 2004 με τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες από τον καλλιτέχνη βίντεο Bill Viola, τον σκηνοθέτη Peter Sellars και τον μαέστρο Esa-Pekka Salonen, το “The Tristan Project” ενισχύει τις τελετουργίες ζωής και θανάτου. Οι συναρπαστικές τελετουργίες της Σαρόν περιλαμβάνουν αποπλάνηση (μοιράζεται ένα ποτό), κοινόχρηστο γλέντι (σε ​​ένα τραπέζι που μοιάζει με δείπνο Shabbat) και την υπόσχεση του θανάτου και της αναγέννησης.

Η Σάρον είναι ο πιο σημαντικός συνήγορός μας στην όπερα. Σχεδίασε την όπερα “Hopscotch”, η οποία παίχτηκε μέσα και γύρω από το κέντρο του Λος Άντζελες σε κοινό που ταξίδευε με λιμουζίνες. Παίζει όπερα σε εσωτερικούς, εξωτερικούς χώρους, σε κουτί χωρίς κανένα εμπόδιο. Στο Met, χρησιμοποίησε ολόκληρη τη σκηνή, μέχρι την κορυφή.

Οι ηθοποιοί εκτελούν τελετουργίες στο μπροστινό μέρος της σκηνής, ενώ οι τραγουδιστές κατοικούν ως επί το πλείστον σε άλλο βασίλειο πιο πάνω από τη σκηνή (όπως στο βίντεο της Viola). Είναι ένας όμορφα συνειδητοποιημένος και βαθιά συγκινητικός προβληματισμός για το εδώ και τώρα και το να μην είσαι εδώ αλλά να είσαι ακόμα τώρα.

Η Isolde της Liz Davidson είναι το σημείο πώλησης της σειράς και είναι η μόνη που εμφανίζεται στις διαφημίσεις του Met. Κατά τη διάρκεια αυτών των πέντε ωρών, η φωνή της ήταν σταθερή, σταθερή και σίγουρη. Δεν απογοητεύει ποτέ το κοινό της. Έχει μια ατσάλινη ζεστασιά αλλά όχι τόσο εύθραυστη, σχεδόν υπερβολικά τέλεια. Ο Tristan του Michael Spyres αντισταθμίζει αυτή την αδυναμία καλά, ενώ εξακολουθεί να έχει μια φωνή αρκετά δυνατή ώστε να συνδυάζεται με τον Davidsen, ο οποίος θα κάνει ένα σπάνιο οικείο ρεσιτάλ στις 10 Απριλίου στο BroadStage στη Σάντα Μόνικα.

Αλλά η επιθυμία του Met για παράδοση – προσβασιμότητα ανάγνωσης – δεν έσβησε ποτέ πλήρως. Υπάρχουν λίγες άγριες βόλτες για τις οποίες φημίζεται το σαλόνι. Τα σύνολα της Es Devlin είναι κομψά αλλά έντονα φωτισμένα. Οι χορευτές της χορογράφου Annie-B Parson συνοδεύουν εύγλωττα τον Tristan και την Isolde στην άλλη πλευρά, αφήνοντας πίσω τους τον εγωισμό τους.

Στις σημειώσεις του προγράμματος, ο Salon ανέφερε τον καταστροφικό φιλόσοφο Άρθουρ Σοπενχάουερ ως έμπνευση για το μηδενιστικό αριστούργημα του Βάγκνερ. Αλλά αυτό το ξινό μήνυμα δεν έφτασε ποτέ στον Yannick Nézet-Séguin, τον μουσικό διευθυντή του Met. Προς τιμή του, ωστόσο, η ερμηνεία των Met ακούστηκε υπέροχη.

Δεν είναι όλα σημαντικά. Το χορευτικό πρόγραμμα του Armory στο Λος Άντζελες δεν διαθέτει την απαραίτητη ζωντανή ορχήστρα και η δυνατή ηχογράφηση δεν είναι της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες αλλά της εξαιρετικής ερμηνείας του μπαλέτου του Προκόφιεφ από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev. Ο Millepied χρησιμοποίησε ολόκληρο το κτίριο, ακολουθώντας τους χορευτές με κάμερες, αλλά το σκιερό Armory δεν είναι η Disney ή το Bowl. Ένα πλεονέκτημα είναι ότι οι χορευτές παίζουν κυρίως σε μια μέτρια σκηνή, αλλά μπορούν να λάμψουν σε μια πόλη εξοικειωμένη με τον χορό.

Η Νέα Υόρκη, από την πλευρά της, έστειλε ένα ή δύο μηνύματα στην Ιαπωνική Εταιρεία του Λος Άντζελες με ένα εκθαμβωτικό πολυμεσικό “Assimilation” από τον πρωτοποριακό, πολυεπιστημονικό Ιάπωνα χορευτή Hiroaki Umeda, μια παράσταση που ξεπέρασε κατά πολύ τις επιδρομές των Met στο βίντεο και την κίνηση. Η περιοδεία της Umeda στις ΗΠΑ περιελάμβανε πολλές πόλεις και, είτε το πιστεύετε είτε όχι, ακόμη και ένα ταξίδι στο Κέντρο Κένεντι. Η LA Dance Project παρουσίασε επίσης την Umeda στο Παρίσι. Το Λος Άντζελες δεν το πρόσεξε.

Η Νέα Υόρκη μας έδωσε επίσης μια δεύτερη είδηση ​​για έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη. Το Μουσείο Noguchi στο Κουίνς εγκαινιάζει μια νέα έκθεση, «Noguchi New York». Όπως ο Ντέιβιντ Λονγκ, έτσι και ο Νογκούτσι κατάγεται από το Λος Άντζελες και πέρασε μεγάλο μέρος της καριέρας του στη Νέα Υόρκη. Αλλά σε αντίθεση με τον Λονγκ, η Νέα Υόρκη του έδωσε πολύ λίγη προσοχή.

Το “Noguchi New York” καταγράφει 20 έργα γλυπτικής που πρότεινε ο Noguchi, ξεκινώντας με το “Play Mountain” το 1933 και τελειώνοντας με το “Memorial for the Atomic Bomb Victims” το 1984. Αυτά τα έργα μεταμόρφωσαν το Central Park, το Riverside Park, τα Ηνωμένα Έθνη, το πρώην αεροδρόμιο Idlewild και άλλα. Αλλά οι προγραμματιστές και οι γραφειοκράτες με προβλήματα όρασης δεν θα το δεχτούν. Ακόμη και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης απέρριψε τον μεγάλο γλύπτη. Πέντε άλλα υλοποιημένα έργα δεν υπάρχουν πλέον. Απομένουν μόνο πέντε άλλοι: το τελευταίο είναι το μεγαλοπρεπές Μουσείο Κήπου Isamu Noguchi.

Η έκθεση συνοδεύεται από μια προειδοποίηση. Θα το προσέξει το οραματικό Λος Άντζελες ή θα υποβληθούμε μια μέρα σε μια παρόμοια αποκαλυπτική επίδειξη απραγματοποίητων έργων του Frank Gehry;

Όλοι χρειάζονται κεφάλαια και οι μικρές εταιρείες δυσκολεύονται. Η Long Beach Opera είχε μεγάλη επιτυχία προωθώντας την Pauline Oliveros πέρυσι, αλλά τώρα αντιμετωπίζει περιορισμένο προϋπολογισμό. Αφήνουμε το Φεστιβάλ Ολυμπιακών Τεχνών να μας ξεφύγει.

Η πρόγνωση του καιρού του Art April περιλαμβάνει μια απροσδόκητη ψυχική ανατριχίλα. Αν ελέγξετε τον ιστότοπο της Musica Angelica για λεπτομέρειες σχετικά με την παραδοσιακή πασχαλινή παράσταση του Bach’s St. Matthew Passion, θα βρείτε απλώς τα ήσυχα νέα ότι το κορυφαίο μουσικό σύνολο του Λος Άντζελες ακυρώνει το υπόλοιπο της σεζόν του “λόγω της οικονομικής κατάστασης του οργανισμού”.

Η αισιοδοξία μας παραμένει πραγματική, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χρειαζόμαστε τακτικούς ελέγχους πραγματικότητας Σοπενχάουερ.